1. 长城影评关于镜头的运用
怎样写影评》——周黎明看电影
《看电影》杂志2004第十期中刊登了周黎明的《怎样写影评》，特贴上来，比较长，您可以挑选你喜欢看的段落读，希望可以供大家参考，也希望更多的朋友写写影评。有打错字的地方请原谅，没有太多的时间校对。。。。。。。。
。
曾经有读者问我这个问题，我觉得很容易回答，也很难回答。说容易，爱怎么写就怎么写，我从来不认为写影评有什么N字方针：说难，写影评跟看电影一样，是一件非常个人化的事情，很多东西只可意会。本文要说的，与其说是“怎么写影评”，不如说“我是怎么写影评的”。
写影评，归根结底就是把看完电影后的感受用文字记录下来。只要你看片时没有睡着，你对所看影片都会有所感觉：即便是睡着，那也是一种反应，也许能证明这部影片不是一般的闷。影评没有长度的限制（媒体会有），长的洋洋万言，短的可以两三句。有个英文电影论坛举办一句话影评比赛，结果有些获胜者居然将评论浓缩成一个字。
我最近编写《西片碟中碟》这本欧美电影指南时深有感触，写短评绝对不比完整的评论轻松。
在成千上万茶余饭后发表观后感的观众中，坐下来把想法变成文章的是少数，而媒体能采用的更少些。如果几家有影响的媒体不约而同休用同一种文体，给人的感觉就是影评就该这么写。
比如在美国，主流媒体的电影评论一般在一千字左右（译成中文）。大约三分之二篇幅是描述剧情，剩余的属于评价，但评价的方式没有固定程式。我最初写影评时受到这方面的影响，落笔自然留下这种痕迹，我觉得无所谓好坏，只是一种风格而已。
可能是因为我们的文艺评论传统长期受压制的缘故，我们对一些概念界定没有西方那么明晰，可是我们又非常喜欢条条框框。
就说“影评”，什么叫“影评”？狭义地看就是英文中的Film review”。这类文章是写给看电影的人看的，不是给拍电影或研究电影的人看的，一般发表在主流媒体或影迷刊物。罗杰。艾伯特是惟一得过普利策奖的影评家，但他的文章非常浅显，直白到像是拉家常。
他很高产，每周可以有五篇评论，但都比较短，翻译成中文大概就是700字。他的大众路线使得他成为读者最多的影评家，全美国有两百多家报纸授权转载，而且他每周还有一个电视栏目，每期半小时。跟他相反的如《纽约时报》的艾维斯。米切尔，喜欢卖弄辞藻，非把读者搞得云里雾里不罢休，不信大家可以看我翻他的《骇客帝国国2》评论。
宝琳。凯尔可能是最有影响的美国影评家，她反电影评论提高到艺术的高度，从60年代到80年代未，她的评论是美国文化的一面旗帜。她的文笔有点像子君，有一种女性的优美，但观点非常尖锐，有时很刻薄。
我们的影评范畴似乎要更广一些，有些很感性的随笔、借助电影的抒情文字，英文中应属于essay;有一些是理论研究，属于论文性质，英文应该是film criticism或Film theory。
习惯于其中某一类的读者，往往会对其他类型看不惯——看惯随笔的会嫌其他的没有个性；看惯论文的自然会觉得没有大量专业术语和脚注就等于没有深度。在我所写的长篇评论中，《人工智能》和《公民凯恩》都超过一万字，但前者其实很感性，而后者本来就是一篇论文，只不过我竭力回避论文的风格。
假设我把该用的术语全用上，并附上每句话的出处，估计某些学院派会心悦诚服，而该文则会丧失99%的读者。这是我的局限，媒体多半认为是长处，而大学和研究院则视为“你还嫩点，需要改进”之处。
以前老一辈的评论很像我们中小学里上语文课，先来一段时代背影 ，接着是故事大纲，中心思想，最后是具体分析等等。
作为一种写法，这未尝不可，但它不是金科玉律。我尽量回避这种作茧自缚的写法，害怕用一种形式把自己框死。通常看完一部影片后，我会想一下自己感受最深的是什么，也许是故事（如钢琴家），也许是讲故事的方式（如穆赫兰道），也许是表演（如煞女），也许是摄影或置影（如吸血惊情四百年），也许根本没有故事，表演等，只是纯感受（如雷吉奥的生活三部曲）。
一部影片可以谈论的东西很多，但应该谈论的是那感动自己的部分。填充式的面面俱到可以表达自己的观点，但不会成为好影评。
影评人要不要文艺理论知识？以此为生者有理论基础当然是好事，但是，在懂一点点理论和不懂理论之间，我宁愿选择不懂。当刚涉足文艺理论（以及相光的美学和哲学）时，很容易产生豁然开朗的大彻大悟，以为什么事情全了如指掌，殊不知自己学的只是很多理论流派中的一种。
每一种理论都有独到之处，但推到极致都会变得荒廖。
对我来说，怎么写不重要，有本事写成诗歌也无妨。重要的是写的内容是否言之有物。说到这个“物”，里面有太多奥秘。由于我们生长在一个“统一思想，统一口径”的大环境中，很多读者不由自主地寻找跟自己相同的观点。
一旦意见相左，便会做出激烈反响。顾小白很少写review型的影评，但一旦出手一定很精彩，他对《双雄》的评论也是如此。有网友不同意他的观点，这也很正常，但这位网友显然感情受到伤害，因为顾小白说了他偶像的坏话。真是不必，你有不同意见尽可以发表，在网络时代，已经没有人能垄断话语权；但只要没有“高度统一”的政策，这个世界上就会有形形色色的不同意见，对一部电影的评论更是如此。
如果一个人不能适应言论自由的环境，那他最好躲开这个环境或者自己创造一个言论统一的小环境。
《手机》引发的争议表明，有这种心态的影迷在我国为数不少，首先是崔永元。作为一名该片的评论者，他犯下了两个大忌：一是你必须看过影片后才有资格评论，否则你的观点是空中楼阁；二是你可以用任何强烈的语言驳斥该片，如果觉得有诽谤之嫌，可以诉诸法律保护，但他暗示电影局应该禁映（原话是：我甚至不理解电影局为什么能让他通过还在全国放映）则是一种对电影业极为有害的思维。
更可悲的是，在新浪网的调查中，高达40%的人同意他的观点（也许只是同意他言论中的某一部分。）
让我们来推理一下：如果崔永元是电影局审片官员，他必定会枪毙该片。如果这40%的网友中有人有权枪毙该片，那么该片就不会问世。这么多人这么乐意剥夺公众看某部影片的权力，同时又很多人叫嚷着没好片看。
你说这中间有没有因果关系？能怪谁呢？当我第一次看到这个调查结果时，真是非常痛心：中国观众，我们只配没电影看，因为我们动不动就要把自己不喜欢的作品给禁了。可以想象，如果这40%的人可以一票否决的话，中国将从此没有一部电影可以上映，也不会再有一部小说、一张报纸、一篇文章可以问世。
要知道，世界上是没有哪部电影是可以得到百分之百的认同和赞许的，如一个政客得到60%的民意认可，就算很受欢迎的了。如果一个人可以剥夺所有人的选择权力，那么任何形式的创造都可以休矣。
当然崔永元只是暗示了一下，而且他也不是审片官员，而且他也有发表自己观点的权利，所以我们的反应可能过火了。
不过这种国民心态对于拍电影或写影评都是一大障碍。十多年前的所谓影评，被沦为圈内说好话的宣传；现在有些人为了骇世惊俗，故意跟大家唱反调，其实心态是一样的，都是一种迎合。真正的影评，最重要的是要表达自己的真实感受。感觉没有对错，感受一定有反对者，但感受有讲道理和讲歪理之分，有常态和奇特之分。
宝琳。凯尔的观点80%我都无法认同，她对于斯特里普脖子以下不会演戏的说法，相信大多数电影业人士都不会苟同，但她自有她的逻辑。我不必同意她的结论，但我欣赏她独特的视角。
一个影评人的真本事不在于人云亦云，而在于发现别人疏忽的佳作，当《雌雄大盗》无人问津时，凯尔为它摇旗呐喊，说《指环王III》是优秀作品，没有人会因此把你看成天才。
（我没有鼓励大家故意唱反调）我觉得一个好的影评人，应该勇于推荐遗珠。介绍《指环王》是工作，但当你发现一个初生牛犊不怕虎的导演带领一班不会到处引起少女尖叫的演员拍出一部感人至深的作品，那种快感是无与伦比的，而向大家介绍这样的作品，也是我们责无旁贷的。
电影基础知识
二、电影对人类生活的影响
三、影评写作的角度
四、影评写作要求
一、电影基础知识
一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。
二、电影的本性：
1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；
2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；
3．作为意识形态载体的工具性。
三、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性 2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。
四、电影的两大风格类型：
1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。
2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。
（***98年3月9日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。
五、电影主要表现手段：
蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。
英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。
“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。
蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。
长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。
这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。
二、电影对人类生活的影响
一、电影对现实生活的影响：
1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。
”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。
2、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。
二、电影评论的作用：
1、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。
2、影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求，在97年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，15分，这一举措使学校掀起起电影热，97年的《文汇电影时报》和98年2月11日《新民晚报》对此作了报道。
国外文科大学一般都有电影课程。今年，东南大学开展校园文化活动，要求大学生观看百部优秀影视片。最近，北师大为大学生设立电影院，结合放映的影片请专家给学生讲评。
三、影评写作的角度 一、思想评论：
1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。
而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。
2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。
历史影片的评论也要观照现实。
3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。
如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。
二、人物评论。
这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。
在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。
三、美学评论（样式、风格、审美特性等）
1．艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。
2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。
3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。
四、电影特性的评论。
这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：
1。 电影语言评论。《――中国电影走向世界的起点和成功之路》。
2。 电影结构评论。《复合交融 巧织经纬枣的结构艺术》。
3。 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《中的象征手法赏析》。
4。 电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影＜周恩来＞的节奏艺术》
5。 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》
6、电影音响评论。
《摹声会音皆有情枣＜大红灯笼高高挂＞中的音响》
7。 电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。
8。 电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。
9。 电影表演评论。《眼之魅》
10。
电影音乐评论。
以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交*、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。
电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。
四、影评写作要求
一、紧扣“电影”与“评论”。
所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。
要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。
要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。
二、总体把握，细部突破。
首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。
另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。
三、思想性与艺术性的统一。
侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。
侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。
要讲究评论文章自身的艺术性。
四、注重思辩、讲究文采。
力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。
注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。
《黄河绝恋》主要情节与场景
1．海空大战。先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。
迫降遇险。
继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。
7．黑子家中。三炮唱歌，见花花捉蝎治伤；欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气杀人，哥哥出窗被枪杀。
8．山寨受困。过河被民团俘；狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论；三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。
三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”；闪回：械斗。
9．刑场脱险。刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒（内心斗争）；安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。
10．古庙栖身。花花放蝎子咬日本军官；古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围；欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。
群山夕照，古烽火台上“你们……都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。
11．屈辱回忆。黑子夜访寨主，晓以大义（讲述安洁的不幸，促使寨主转变）；芦苇丛中，安洁痛苦回忆；波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。
16．祭奠忠魂。
一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中，“让生命还归黄河”，信天游的叶哨响起，闪回：匕首、手榴弹、黄河留影……
评论角度
一、评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。
二、人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。
三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。
四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。
五、矛盾冲突：1、进步与反动、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。
六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。
七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。
八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。
九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。
有很多人认为看电影就看电影呗，评什麼？论什麼？但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什麼？得到了什麼？再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什麼眼光来看？没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片，那麼大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片．导演．演员们用著不同的想法来拍摄？
这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大
不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家
在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看电影时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那麼，你成功了
当然，没人是一蹴可矶的（除了你本身是文学创作者外），当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，现在依然不够好
最好的一句话是－－－－
“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”
不是一定要中规中矩的写影评，正面．反面．侧面的见解都是很独到
化简为繁，化繁为简，字字都是精采
。
2. 长城拍摄技巧
在长城好汉碑拍照，很自然的姿势就好。好汉碑，是受人尊敬的地方。在好汉碑前照相。不需要有什么姿势，摆出很自然的姿势，露出对崇敬的 神情，来照一个合影。所以，好汉碑前照相，不需要摆什么姿势。回答完毕希望能够帮助到你。
3. 长城电影镜头分析
我是刻意将画面全部面积任长城尽情奔驰，山舞银蛇是长城的独特个性。
我是从写生入手的，在不同地区、不同地段捕捉过长城的各式各样的转折、跌宕、蜿蜒，搜寻过种种宜乎长城攀登的险隘奇峰。
如予我万丈巨幅以容纳这诸多形象，我会推辞，因造型艺术中简单的加法未必会增添艺术内涵，相反，往往破坏了造型美之整体。
加法之后继之减法，减去拖泥带水的累赘，只一味突出行动中之长城，长城之存在。
4. 长城影评关于镜头的运用论述
这个问题嘛，看过长津湖电影的都能给你准确的答案，长津湖电影里的长城镜头百分百的是电脑制作的，不是实景拍摄的。这个镜头应该算得上是长津湖电影里最震撼，也是画面效果最漂亮的之一，让心浮气躁桀骜不驯的伍万里瞬间平静了下来。
5. 长城影评关于镜头的运用论文
孟姜女哭长城，这是一个遥远的故事，古老的传说，一个关于眼泪和爱的神话。对于中国人来讲，“孟姜女”这个名字，几乎与“长城”、“秦始皇”一样著名，她与万里长城紧紧的捆绑在一起。
孟姜女哭长城讲述的是秦始皇为了巩固国防，想让一万名男子修筑长城，于是派军官找万喜良，万喜良为了躲避军官的搜寻，不知不觉孟姜女家花园中的一棵树上，他看见孟姜女在洗澡，所以就娶她为妻，就在婚礼的时候，他被发现了，被送到了长城，由于万喜良禁受不住风吹雨打，于是他得了重疾不治身亡，尸骨被嵌在了长城里面，当孟姜女冬天送寒衣给万喜良的时候得知丈夫已经死去，她在长城边哭，长城倒了800里，最终她通过滴血认亲，找出了丈夫的骸骨。当秦始皇得知她的美色想娶她的时候，孟姜女自杀了。
对于这样一个悲惨凄美的爱情故事，虽然这是一个神话，但是我们还是不禁感叹孟姜女对万喜良的情深意重，更加折射出对当时封建专制社会统治的批判与无奈，因为这样的暴政统治，导致一对新婚夫妻的永世别离，也反映出当时人们在暴政的统治下的艰苦生活，所以在现代的和平社会，我们应该更加的珍惜现在的幸福生活，在此我也祝有情人终成眷属。
6. 拍摄长城的细节的方法
外出摄影前的准备工作有哪些？
我们每当去一个地方的时候，都想把生命中那些经历过的美好风光和特色人物都记录下来，这也是一种幸福。出门旅行在外，想要拍出大师级照片的基础并不仅仅是摄影技巧，还有一些看起来不起眼的准备工作也是必不可少的。
假如我们不进行准备工作，究竟会遇到什么样的问题呢？相信很多的朋友都有亲身体会。我们经常可以听到人们在外出拍照的时候大声喊叫：“我的存储卡怎么满了？我的相机怎么只有这么一点电？为什么我对不上焦？我拍的照片怎么是这个颜色？为什么我每张照片都这么亮？为什么我拍的照片这么黑？”等等，这些话是不是让大家觉得很熟悉呢？
虽然上面介绍这些内容大家都似曾相识，如果不注意的话，在未来还有可能继续遇到，这样对于拍摄的进行都会造成不可弥补的遗憾。试想我们在出门长途旅行的时候，拿出相机准备拍照时发现相机没电或者存储卡已经满了，这样会不会让我们旅行的心情都变得很糟糕。当然在我们摄影的时候，如果遇到参数没有设置，回来看到用非正常的参数拍摄的照片，是不是感觉很糟心。所以说，出门前的摄影准备工作是至关重要的。
第一，充分做好旅行前的摄影器材准备。
如果是初入门的一般驴友，准备一台焦距覆盖广角至长焦的便携相机即可。如松下ZS3兼顾广角长焦端的成像能力，焦距范围达到了25-300mm，它的背面采用46万像素3英寸的液晶显示屏幕，显示效果出众。同时具备智能拍摄功能让初学者也能运用自如。索尼H55是一款拥有1400万像素成像能力的便携型长焦相机，它拥有等效焦距为25-250mm的十倍光变G镜头，G镜头的应用让其拥有出色的成像质量。而性能提升的光学防抖功能则保证了手持拍摄时照片的清晰明锐。其他型号还有三星WB600、理光CX3、索尼HX30等；这方面的摄影器材多的数不胜数，而且价格都在2000左右元。
如果是中高级驴友就准备一台焦距覆盖广角至长焦镜头的单反相机。佳能系列的有600D、650D、7D等；尼康系列的有D3200、D7000、D90、D5200、D300s等；配上一只18-200、18-250的镜头即可。如果是超级发烧友，建议你准备佳能或尼康的全画幅相机。佳能系列的有入门级全画幅6D、中级全画幅5D2、高级全画幅5D3；尼康系列的有入门级全画幅D600、高级全画幅D800；索尼系列的有A850、A900和新出的A99全画幅相机。分别准备16-35mm、24-70mm、24-105覆盖广角中焦的镜头一至二只，70-200mm、100-400mm覆盖中长焦的镜头一只；不嫌重的话，再带上一只85mm定焦头拍人像，一只100mm的微距镜头拍花卉昆虫等。
其它，要带足储存卡和备用电池、充电器等必须器材。这听起似乎很像是废话，但其实很多人发生过相机带了、记忆卡没带或者是那种打开镜头盖开拍时，保护镜居然碎了一地。也有听过拍了几张，就发现电池没电的窘境。所以，每次出门拍照前，应该先试拍一张，检查电池、记忆卡有没有乖乖的待在里面以及是否能顺利存取照片。记得要检查一下拍摄设定，像是白平衡、ISO值设定是否在合理的范围内？别小看这些小动作，也是有人大白天ISO1600开到底，回家才发现大事不妙的悲剧。
你的相机还有电吗？
拿起相机，来一次说走就走的旅行，是不是很符合大家现在的追求，但是你拿起相机的那一刻，有没有想到过你可能就因此会郁闷好一阵子。很多人在出门旅行前，真的就是拿起相机，装到包里，然后就出门出发了，从来不会打开相机看一下。看一下这个步骤虽然很简单，但是却是至关重要的。因为你的相机可能已经没有电了，或者是马上就要没电了。
其实想看相机是否有电是最简单的事情了，只需要将相机开机，在屏幕上就可以直接的看到电量的显示了。如果说已经不能打开相机了，那就是彻底的没电了，或者说打开以后电量的剩余很少，就应该赶紧将电池取出来进行充电，这样就可以保证在出门的时候有一个满电状态的相机可以随时使用了。
出门旅行在外，想要拍出大师级照片的基础并不是摄影技巧，而是你的相机是不是还有电，没电的话，再好的单反相机也不过是一个防身砖头而已。在这里，我们要再次提醒大家，很多的单电相机和卡片相机电池电量较少，而且相机使用时非常费电，所以说这部分用户可以考虑携带一块备用电池，以满足一整天的拍摄需求。笔者自己就经历过使用单电相机拍摄半天时间就没电的窘境，所以这种类型的相机备用电池是十分必要的。
最后在提醒大家一点，如果是长途旅行，相机充满电之后别忘了携带充电器，要不再强大的相机电池也撑不过两天的拍摄。不过现在很多相机都可以使用安卓手机数据线来进行充电，这个设计很方便，使用者可以和手机共用一根数据线充电。
当然，在携带外置闪光灯或者其它配套设备的时候，也别忘了检查是否有电，顺便携带上备用的电池，这样才能够保证万无一失。
存储卡有地吗？带了几张？
目前无论是使用单反相机、单电相机、卡片相机还是使用各种类型的摄像机，基本上都需要使用到存储卡。SD、CF、MicroSD这三种类型的存储卡是相机和摄像机使用最常见的。但是大家可曾发现，身边经常有人出门之后没拍多少照片或者视频就发现显示“存储卡已满”的字样，其实并不是大家购买的存储卡容量低，其实是大家出门前并没有将卡腾空。
其实出门前忘了将存储卡中的原先内容腾空并不是太大的问题，因为在旅行期间再删除之前没用的内容也是可以的，不过记得前往不要将内容删除错，别把刚拍摄的照片误删除。如果说可以将卡格式化，那么删除的就更加彻底。
存储卡有地之后，另一个问题就来了。现在大家的存储卡普遍只有8G左右的大小，甚至会更小，对于目前相机像素飙升的年代来说，其实远远不够用。也就是说8G存储卡拍摄几百张照片就会满，这时候大家就需要一个备用的存储卡。备用存储卡的携带，其实更加重要，毕竟如果存储卡拍满了，后面的拍摄工作就无法继续了。
在旅游景区或者国外，存储卡的价格非常昂贵，比我们平时能够购买到的存储卡的价格翻上数倍不止，这一点笔者在很多国家自己都关注过，所以在这里我们建议大家自行携带备用的存储卡，要不在旅行当地购买存储卡的话，价格方面绝对会让大家伤心的。
别忘了清洁传感器
对于单反相机的用户来说，由于镜头的是可以更换的，所以镜头的底部和相机机身的反光板附近容易落上灰尘，其实落上灰尘并不是什么事情，但是如果说没有及时的进行清理的话，拍摄的照片就会有很多黑点，影响照片的质量。所以我们首先需要做的就是检查灰尘，将光圈开到F11，使用相机对着墙或者天空拍摄照片，就能够看到是否有灰尘影响画质了。
目前的相机都有一个自动清洁传感器的功能，如果说有灰尘的话，可以开启这个功能，这时相机的反光镜会升起，快门帘会打开，只要相机保持开机状态并且电量充足，这种状态就会一直保持下去。然后我们拿出事先准备好的小气吹，吹一下相机的传感器部分，这样可以清洁大量的大块浮灰或毛发。然后使用专用清洁套装中的棉棒去清洁传感器，用力要适度，太轻无法清除粘在上面的灰尘，太重则会损坏传感器。
清洁完毕后，安装上相机的镜头，关闭相机，这时快门帘会自动闭合，反光镜也会落下。重新拍摄一张浅色照片，依旧在电脑中打开照片仔细观察，如果原来的黑点都不见了，那就代表此次的清洁成功了，如果黑点依旧在，那么可能就要继续清洁了。
虽然说如果大家不清洁传感器，可以在拍照后用Photoshop等等后期软件进行后期的处理，将黑点去除，但是由于过程非常的繁琐，所以我们建议大家在旅行之前进行适当的清理。
照片的尺寸和格式调节
目前的相机厂商，为了满足所有用户的需求，在相机的内部设置了多个档位的照片尺寸，主要分为L、M和S三个档位，每个档位还有画质的区别。L档位的照片尺寸是最大的，相对的画质也是更加出色，因为它能够记录非常多的照片细节。S档位是最小的档位，照片的尺寸和体积都是最小的，适合快速的传输，因此很多新闻记者都会使用这个档位。但是对于我们这些普通的摄影人士来说，L档位才是最好用的。
在出门前，我们应该检查自己相机的画质是否调节到了最高画质部分。结束了画质和照片尺寸的前期调节准备工作，我们接着来给大家说说照片格式的部分。目前的绝大部分相机都可以拍摄RAW格式和JPG两种格式的照片。JPG就是我们经常看到的照片格式，它已经在相机内被压缩和处理好了，拍摄之后可以直接在电脑中读取，并且进行分享等等。而RAW格式适合专业人士使用，并且不能够在电脑中直接读取。
RAW格式按照字面上的意思就是未加工的照片，它记录了当时拍摄环境的所有原始信息，更加方便用户后期的调整。RAW格式的照片体积要比JPG大很多，所以拍摄RAW照片也更费存储卡的空间，但是这样可以为我们带来更加出色的画质和细节部分的呈现。
我们假如拍摄了RAW格式的照片，在电脑中是无法直接打开的，需要使用Lightroom或者Photoshop这样的专业后期处理软件才能够打开。并且我们还可以使用这种软件进行图片的后期处理，专业摄影师都是拍摄这种格式然后后期处理的。
对于一般的摄影爱好者来说，拍摄JPG格式就足够了，专业的人士可以考虑拍摄RAW格式然后后期处理。当然，如果说你的存储卡容量很大，你可以考虑同时存储JPG和RAW格式，相机中基本都提供这种的选项。
白平衡和感光度的调节
不论是白平衡还是感光度，都是直接影响照片画质的参数选项，所以我们在出门拍照之前，应该尽量记得查看这两个参数是否正确。白平衡就是白色的平衡，字面上的意思。一般的相机里都有很多种白平衡选项，大家可以根据拍照的环境选择适当的白平衡设置，当然也可以手动进行微调。
如果说大家拿不准主意，那么我们建议大家使用“自动白平衡”选项，这也是最保险的。如果说白平衡调节错误，那么画面就会偏蓝或者偏黄，整体色调会有问题。
感光度其实就是我们常说的ISO。现在的相机由于控噪都很出色，所以ISO的数值范围都非常广泛，一般都是从ISO100到ISO12800或者更高。
ISO的神奇之处就是它能够让我们在黑夜也拍摄出非常清晰明亮的照片，但是我们如果说在光线非常充足的地方使用很高的ISO，那么就会让画面中留下非常多的噪点，严重的影响画质，最致命的是我们在相机的小屏幕上很难察觉到，回家以后就会后悔不已。
所以说，我们在出门旅行前就应该检查ISO的数值是否正确，是不是之前调节了很高的数值然后忘记调回来了。当然最好的做法就是我们在拍照的时候随时调整ISO的数值，这样就不会造成这方面的困扰了。如果说大家自己对当时环境应该使用多少ISO合适并没有太多的概念，那么可以使用自动ISO选型，这样就不会造成太多的困扰了。不过记得在使用自动ISO选项的时候，要记得设置ISO上限和下限的数值。
别忘了对焦系统和测光
每张照片在拍摄之前都需要对焦，不管构图是否优秀，对焦都是最起码的事情。尤其是对于使用大光圈镜头的朋友来说，由于使用大光圈的时候前景和背景都会虚化掉，只有焦点所在的部分才会是实景，所以对焦就特别重要了。我们经常会发现让摄影水平很低的人使用单反相机来拍摄合影的时候，经常背景锐利无比，但是背景前面的人已经虚化的看不清样子了。
每个摄影者都有自己喜欢的对焦方式和对焦选择，而且相机也提供了非常丰富的对焦点，我们在拍照的时候可以调节相应的对焦点来拍摄自己需要对焦的物体，这样就让对焦变得更加简单快速。当然如果说我们要拍摄连贯运动的物体，那么追焦的部分我们可以使用自动对焦的模式。所以说我们在拍照之前，就应该先进行对焦点的调节。
对焦的问题应该注意之外，测光的部分也应该注意。测光可能是我们日常拍照比较少会用到的一个选项，尤其是对于一般的摄影人士来说，我们可能很多年都不会调节测光模式，但是测光模式对于不同环境拍照来说非常重要，也具有非常多的帮助性。
我们目前的相机最常见的就是评价测光、中央重点测光和点测光这三个模式，我们大部分用户一般都会使用评价测光，但是在特殊环境中，评价测光反而是最不准确的。
点测光是在对焦点附近很小的区域进行测光，它的测光结果只对那一小部分范围负责。其优点是可以在最大程度上保证小范围物体的准确曝光，缺点也很明显，就是相机曝光无法顾全大局，有时对焦点外会出现明显的过曝或者欠曝现象。中央重点测光原理和点测光相同，只是它测的不是一个点，而是一块较大的范围。它的优点是在自动拍摄时，更容易获得较为真实的、更接近现实的测光，不会因为测光点对准了错误的地方而造成的曝光错误。主要适用于人像、特写照片的拍摄。评价测光是将画面分成几个区域，每个区域单独测光，然后相机处理器汇总各区域测出的数值并通过权重计算得出一个最终值，从而对整个画面进行测光。这个测光模式的好处在于可以轻易获得明暗均衡的画面，不会出现局部的高光过曝或欠曝，整个画面明暗均衡。其缺点是无法满足多种情况，比如，阴影、逆光等等。一般集体照、风光照都采用这样的测光方式。
你的镜头开防抖了吗？
对于单反用户来说，他们的镜头可以更换，也比较高级，镜头上通常也会配有很多种的拨杆，用户可以调节这些拨杆实现一些功能的开启和关闭，其中最重要的两个拨杆就是控制防抖和手动/自动对焦的。一般拥有防抖功能的镜头大家都会选择开启防抖功能，并且将对焦的模式选择在自动对焦的档位上，这样可以对拍摄有比较大的帮助，尤其是摄影水平比较普通的用户。
首先我们来说说防抖的部分。相机的防抖拨杆就是“STABILIZER”这个字样的，开启之后所拍摄的照片的抖动程度会有一定的改善。镜头防抖就是在镜头中设置专门的防抖补偿镜组，根据相机的抖动方向和程度，补偿镜组相应调整位置和角度，使光路保持稳定。开启镜头防抖之后，的确对拍照时的防抖有着非常突出的效果，这一点笔者自己就有很多的体会。所以在每次拍照之前，大家应该先检查一下是否开启了镜头防抖，不过目前很多的高端镜头并没有配备防抖功能。
还有很多的时候，大家是否会发现自己所有设置都没有问题，但是拍摄出来的照片完全没有任何合焦的地方，就是整体都是虚化的，这种情况大多数出自单反相机或者单电相机的使用者，原因就是他们将镜头的手动对焦打开了。
手动对焦对于一般的摄影人士来说，是非常考验眼力和经验的，所以一般人都不会使用手动对焦。而现在的所有镜头厂商都贴心的为大家设计了自动/手动对焦拨杆，大家在拍照的时候可以直接将拨杆放置在自动对焦的部分，就是“A或者M/A”的字幕部分，这样在对焦的时候就不用担心虚焦的问题了。
由于镜头拨杆都设计在镜头的侧面，所以大家在放置镜头在包中或者取出的时候，有时候会误拨动到拨杆，所以每一次取出镜头之后，都应该检查一下这些拨杆是不是在自己需要的功能上，这样就可以避免拍照时候的各种状况发生。
时间和作者信息设定
旅行结束，回家以后打开电脑，将照片导入电脑中，然后打开照片查看，经常会发现自己的照片的时间穿越了，或者是照片的作者居然不是我自己，而是同事或者朋友。这种事情虽然并不会影响照片的观看，但是总会引起大家心中的不爽的感觉，毕竟作者如果写上自己的名字，时间也是准确的，会让大家更开心。
其实调节相机的时间是最简单的事情了，大家在购买相机之后的初始化设置中也会涉及到这个项目，时间和日期调整好之后，一般来说也不需要改变，除非是被别人调整之后，就需要再调整回来。相机的时间和日期之类的调节也非常简单，都会在菜单很明显的位置处就可以找到了。
对于作者信息的调节，其实是比较复杂的事情，因为很多用户拿到自己的单反之后，根本不知道相机会有这么一个选项，就是上面图中的“艺术家”、“版权”两个字样，这部分的内容需要我们在菜单中找寻到相关的选项来拼写出自己的名字，这样拍照结束后的所有照片都会有自己的名字，版权也归自己所有。
第二，要熟练掌握相机的各种功能。
当你旅行的时候，你可能会遇见千变万化的场景。绚丽壮观的日出、气势雄伟的瀑布、云遮雾绕的山峰、雨中的动物和昆虫、千姿百态的人物形象等，都是你拍摄的题材。你需要熟练掌握手中器材的各种功能，充分发挥相机的功能作用，不管拍摄什么题材都会游刃有余。同时，要尝试着用不同的视角多拍几张进行比较；使用不同的镜头进行拍摄也会出不错照片。如在拍风光、溶洞、森林、建筑物时，使用超广角甚至鱼眼镜头，那夸张的效果令人眼睛一亮，给你带来新的感受。下雨时，大部分旅游者会选择去避雨，我喜欢用去拍摄雨中的花卉和昆虫，受雨水惊吓的蜗牛、受雨水沐浴的荷花、共用一把伞的情侣等等都是好题材。记得有一次，在荷塘拍荷花时突然下起大雨来，豆大的雨点打在荷叶上，形成晶莹剔透的珍珠状在翻腾起舞，真是“大珠小珠落玉盘”。一支离水面约80公分的荷叶上，沉重的水珠把荷叶压低了头，晶莹的水珠趁势倾泻到另一支稍低的荷叶上，同样晶莹的水珠又倾泻到更低的荷叶上，那一连串的水珠翻滚，依次向下倾泻的场景，美极了！多好的拍摄机遇啊！
第三，规划好旅游行程。
出门前，阅读旅行册和旅游书籍，网上查阅也很方便；弄清楚目的地都有些什么，哪些地方是和拍摄有关的以及我们所需要的，这样做到有的放矢的选择。作为发烧友，和摄影爱好者组队自由行或自驾游是最佳的选择，大家可以自由安排拍摄的地点和时段。
第四，要避免旅游摄影的几点忌讳。
一是忌阳光直射摄影。亮丽的阳光提供良好的照明条件，使景色有生气，色彩饱和，并为使用高速快门和小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带来问题，最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼，同时，高角度的直射光还会在人物脸上造成浓重的阴影，损害人物的形象美。所以在户外拍照，应多让阳光从侧面照射被摄者，忌脸部直接面向太阳。
二是忌人物与有色环境过近摄影。在明亮的光线照射下，物体的反光会增强，在这种情况下，人物应尽量远离那些色彩明艳的景物，否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。
三是忌顶光时人物站在水泥地上拍照摄影。因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡，会形成较强的反射光，这种自下而上的“脚光”，往往造成一种恐怖效果，应尽量避免。
四是忌立于树旁拍照摄影。光与影相辅相成，光愈强，影愈深。当人物站在树旁拍照时，阳光时常会把树叶投影到人物身上、脸上，造成斑驳的阴影，有损画面的美感。这方面可以多看摄影方面的书籍或从摄影的实践中多领悟，你就会拍出满意的照片来。
五是在旅游前要了解一些少数民族的风俗习惯和忌讳，尊重少数民族的生活习惯和宗教信仰。
第五，其他一些注意事项。
1、除了设备，感冒药，肠胃药等也是必备物品。还要带创可贴，消毒用的可简单治疗外伤的物品。
2、电池电源电插板，尽量带上，因为到了比较偏僻的地方这些东西就会很有用。相机的电池和卡也尽可能多带。
3、服装方面，外套最好是防水耐磨，颜色尽量是暗色，接近自然环境的颜色。衣服还是尽可能的多带一些。如果因为温度变化而感冒或者其他病症，会严重影响整个行程。去高原地带的话，要提前一个月准备，充足睡眠不要饮酒，预防高反发生。
最后，要调节好心态，要处在一个平静客观的状态来安排自己的
查看更多关于【单反相机入门教程】的文章
