1. 拍摄跟镜头时有什么要求
70-200长焦端
方法/步骤1:
佳能的焦段在70-200之间的镜头属于长焦了，这个范围常见的镜头是小白、小小白、爱死小白这几种，由于佳能的中长焦专业镜头往往都是白色的。
方法/步骤2:
对于长焦拍摄的技巧，由于它光圈大,拍摄出来的照片十分明亮，它能够较好拉近远处的物体，起到完美的虚化效果，在体育摄影、人像摄影、风光摄影等领域均有广泛应用。
方法/步骤3:
一般来说，长焦镜头因拍摄条件要求高、技术性强被看作专业摄影，但是呢，由于长焦体型较大，较重，所以要拿稳，拍摄时尽量保持稳定，能使用三脚架的就不要偷懒，手持绝不是长久之计，选择高承重的云台，而且尽量不要升中轴。
方法/步骤4:
长焦拍摄需要用高速快门来提高锐度，增强瞬间感，白天拍摄时，当前大多数数码单反ISO都是设置在100-500，需要体现高光的，ISO开到800-1600都不会影响画质。
方法/步骤5:
使用中央点对焦。多次半按快门预对焦都会提高对焦效果，长焦拍摄有时有一部分虚焦很正常，不用气馁，专业摄影师、天价器材有时也会出烂片的。
方法/步骤6:
选择你熟悉的测光模式，有人建议长焦拍摄使用点测光模式，可以获得更准确的测光，但是我觉得选择自己熟悉的、适用的才是最重要的，关键在于拍摄当时的取景的明暗反差加上你自己的判断。
方法/步骤7:
希望我说的能帮得上你。
2. 拍视频对镜头的要求
总体说拍人像光圈要大，这样背景虚化好能凸出主体，50MM适合室内拍摄，85㎜适合半身拍摄，135以上到300㎜适合全身人像拍摄。
3. 镜头拍摄的基本要求
想拍摄书本上的资料，得用个多大焦距的镜头才合适呀？
实际上拍摄书本上的资料不是太难，主要把握好光线及镜头运用得当，肯定会满意拍到的。
拍摄资料实际上要求不是太高，但是一定要拍摄清晰。
镜头选择上，本人觉得几支定焦就可以胜任，微距镜头，也是可以用来拍摄的。
在定焦上，可以用35定焦拍摄，因为它可以更为近距离拍摄，而且是分辨率较高，定焦的锐度一般都很高，只要我们找到比较满意的光线下，垂直于书面来拍摄，一般情况下是可以拍摄出满意的资料图片的。
另，微距镜头也可以拍摄，因为微距镜头更可以接近画面来拍摄，这样可以拍摄资料的局部或细节。
建议最好是用定焦镜头拍摄，因为定焦镜头拍摄效果不易产生透视变形。如果用过长焦段的镜头拍摄不是不行，但是不好操控，有时还得裁剪；如果我们用广角拍摄，会产品画面的透视变形，效果不会太好。
所以说，定焦镜头、短焦段定焦或微距镜头是拍摄资料的最佳选择镜头。
以上就是本人的一点看法，欢迎各位朋友补充或评论。
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4. 视频拍摄一般用什么镜头
拍摄视频是选用35mm定焦镜头还是选用550mm定焦镜头，首先要看多数情况下拍摄的对象与场景，如果以拍摄大场面如风光、建筑等等为主，建议使用广角的35mm定焦镜头，如果是以拍摄人像为主，建议使用50mm定焦镜头，又被称为标准镜头，其视角比较符合人眼视觉效果，近距离拍人像不会畸变。
5. 电视镜头拍摄的基本要求
电影镜头 电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面片断，电影构成的基本单位。
简称镜头。镜头由以下几个因素构成：①画面，包括一个或数个不同的画面。
②景别，包括远景、全景、中景、近景和特写。
③拍摄角度，包括平、仰、俯、正、反、侧几种。
④镜头的运动，即摄影机的运动，包括摇、推、拉、移、跟、升、降和变焦，有时几种方式可结合使用。
⑤镜头的长度。
⑥镜头的声音，包括画面内的和画面外的。镜头的组接是电影构成的方式，又称蒙太奇。组接基本上分为切分和组合两种。它根据影片内容的要求、情节的发展以及观众心理合乎逻辑、有节奏地切分或组合，从而起到引导 、规范观众注意力，支配观众思想与情绪的作用。镜头的组接方式表现出影片的风格 电视镜头 电视镜头就是电视画面.也就是从开机到关机拍摄的一段活动视频素材 差别主要是追求的效果不一样．有的电视剧就是写实风格，所以对镜头就没有太多处理．再有就是电视剧往往比较长，制作的成本比较大
6. 对拍摄有什么要求
很多人说摄影是门技术，也是一门艺术。
其实说的特别对，首先你要认识熟悉器材，以及器材的使用方法，保证照片能拍合格（构图准确，对焦清晰），然后才能进入一个进阶，把照片拍好（主题突出、有艺术性，繁简得当）；
所以我们的摄影学习，也要从这两个方面出发，下面就分开来简要说一下：
技术篇：夯实基础，不要冒进，厚积方能薄发
1、认真阅读说明书，了解你的摄影工具
“工欲善其事必先利其器”，不要上来就问怎么调参数之类的外行问题，首先要做的是认真阅读说明书，了解你的摄影工具。每个品牌的单反相机都有其自身的使用方法及特色。熟悉说明书对下一步具体操作打下了坚实的基础。各种按键符号的功能含义要融汇贯通，相机的使用保养要牢记在心。
2、了解摄影三要素光圈、快门、感光度的关系。
光圈、快门、感光度是我们摄影中接触到的最重的参数，这些参数决定了进入相机的光线量的多少，而CMOS或底片感受了什么光线就产生什么画面，感受光线正常与否就决定画面的质量。打个简单的比喻，光圈是自来水管的粗细，快门是打开水龙头的时间长短、感光度是水管的堵塞程度。此外还有白平衡，曝光补偿等一些其他微调参数。
3、了解镜头及一些摄影配件
镜头是摄影的眼睛，我们非常有必要掌握和使用好手中的镜头，在实际拍摄中镜头甚至比单反相机机身更重要。不要求贵求好，便宜一些的变焦镜头足够摄影初级实用，熟练之后再求镜头升级。一些配件的使用可以使我们的拍摄更加得心应手，比如：三脚架、闪光灯、滤镜、快门线、反光板、柔灯箱等等。
艺术篇：提高审美，将拍照行为升华为摄影创作
1、提高审美和创意，增加艺术素养。
审美一般体现在影调、构图、色彩等方面。摄影是一门减法的艺术，要尽可能的在构图时减去与主体无关的东西，越简单的构图往往越容易成为经典。审美和创意一部分靠天赋，另一部分靠后天培养。而后天的培养需要全方位的艺术学习，多看别人的摄影作品，多看经典的美术/艺术作品，多读文学书籍，都能增加人的艺术素养。
2、无后期不摄影，后期制作让摄影作品锦上添花。
一张好的照片也许没有进行后期，但是进行过后期的照片一般可以增加表现力，更能准确表达你拍这张照片的意图。既然要学习摄影那么一定要好好的学摄影后期软件（Lightroom、PHOTOSHOP等），尤其是对于风光片和艺术片，后期之后的作品或许让你的朋友圈多1000个赞。
路漫漫其修远兮，摄影路上的探索无止境，永远有新的东旭值得我们去探索，去学习！
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