1. 肖像人像摄影
无论是摄影还是绘画，肖像都是艺术家们艺术创作的重要题材。人像摄影这里就不多说了，主要说一下绘画领域的肖像艺术该如何去欣赏。
现在的美术专业考试基本都有素描肖像的考核内容，不管是头像、半身带手还是全身像，素描肖像的水准对于美术专业考试的成绩极为重要。因此，素描肖像以及色彩人像训练也就成了美术专业学生的重点学习内容。
人物肖像画是培养学生观察能力、表现能力的重要途径。可以说，肖像画训练一直是美术专业教学中的难点，也是不少美术专业学生很难突破的课题。
一般来说，学会画肖像就要先学会欣赏肖像艺术。西方绘画重视造型的精准表现，印象派出现后，油画色彩的表现也更加丰富而真实；中国画的人物表现则更注重“神”。这也只是美学思维上的偏重而已，其实东西方绘画艺术对于肖像的神采表现都看得很重，也就是我们常说的“以形写神”，在造型准确的前提下，抓住“神”，尽可能表现出对象的性格以及情感。
不管是西方绘画还是国画，也不管是古典写实主义还是印象派风格，那些经典的肖像画作品基本都是形神皆备的。在东方有“吴带当风”，在西方有“蒙娜丽莎的微笑”，要求的不仅是形似，更要传神。这是欣赏肖像艺术的重要因素。
诸如“三停五眼”之类的基础的造型规律，对于一般的美术爱好者也算不上什么难事。但是对于人像结构的了解和训练还是很有必要的。大家都知道，在学画的过程中，临摹始终是学习大师的绘画技法，提高绘画水准的重要手段。那么，懂得欣赏那些优秀的肖像画就是临摹的前提和基础。不知道范画好在哪里，就不知道要向别人学习什么，这样的盲目临摹是不会取得很好的学习效果的。
鉴于此，欣赏评述课同样显得相当重要。通过欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一，认识艺术风格的多样性。这些都是学会欣赏优秀的肖像画作品的重要内容，一定要细细揣摩、细细体会。
当然，不同绘画风格的肖像画作品也会有不同的欣赏角度，甚至还需要随时调整审美习惯。这就需要在欣赏一幅作品时，要对作者的绘画风格和创作经历都有相当的了解。随着审美能力的逐渐提高，欣赏肖像艺术也会有全新的感受。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
2. 肖像摄影和人像摄影
接下来便以手中的华为P30 Pro为例，来看下手机的人像模式和普通的拍照模式有何不同，其他品牌大同小异。
拍照
拍照便是普通的拍摄模式，可实现手动对焦、简易曝光补偿、连拍、对焦与测光分离等功能。
▲对焦、测光分离
▲上下滑动小太阳即可增加或减少画面亮度。
不过现在有很多手机具有“AI摄影功能”，即手机会自动会识别拍摄的场景，并调用适合拍摄这一场景的参数，从而简化操作，轻松拍出优质照片。
▲AI自动采用适合拍摄绿叶的参数进行拍摄。
人像模式
“人像模式”是手机模拟专业相机的大光圈浅景深效果，通过算法，对焦主体，对背景进行虚化处理，达到突出人像的效果。
▲华为P30 Pro人像模式
不过需用好人像模式，还需要注意以下几个问题：
1、控制人与背景的距离
要想拍出人物清晰背景虚化的效果，模特与背景的距离要注意，人物与背景不要距离太近，否则会导致景深效果不明显。
▲模特与背景的距离，离远一点，虚化效果更好。
2、避开杂乱背景
拍摄时，尽可能避免杂乱的背景，否则会出现人像边缘边渡不自然的状况，建议选择简洁、有层次的背景。
3、避免低角度和高角度
很多人为了大长腿/瘦身瘦脸会采用大角度仰拍/俯拍，这在“人像模式”下可行不通，因为这样的大角度拍摄，机器会认为“脸”和“脚”不在一个平面上，要么脸部虚了要么下半身虚了，要想都清晰，用小角度仰拍、俯拍或者普通模式即可。
▲小角度仰拍
4、美颜适当
考虑到可以后期美颜，所以不太建议拍摄时就加入过多的美颜效果，因为美颜太过的话，后期处理的空间就变小了。
▲美颜级数
最后，不得不提的是华为人像模式中的“黑科技”，针对背景的虚化，有不同的虚化“效果”，如圆形光斑、心形光斑、旋焦、窗影等。
▲虚化效果
一、手机的人像模式，是对单反相机大光圈拍摄的浅景深效果的模拟，也就是我们常常说的背景虚化模式。
1、人像模式并不是说只能拍人，而是在拍摄人像时效果特别好，照片中的人像拍的更美 ，像我用的华为手机mate20pro点开人像模式后，拍摄界面的下方会同时出现美颜和效果两个图标，美颜级别默认是五，可以根据自己的喜好进行调整。
2、手机人像模式一般情况下，2米以内是最佳拍摄距离，但也要注意不要太近，太近容易拍出大脸照，太远的话，景深效果则不明显。
3、使用人像模式时，拍摄的角度不宜太大，人像模式不合适拍“大长腿”照，如果想拍长腿照，使用普通模式即可。
4、拍摄人像时可以尝试在背景中选择一些光源，就会得到好看的虚化光斑。
二、手机的大光圈模式，可以轻松拍出主体清晰，背景虚化的照片，弱光中也能展现。
大光圈最主要的作用:
1、可以增加进光量。
2、可以用其短景深的特点虚化背景。
虚化背景在人像摄影中运用是比较多的。而这里的大光圈模式主要就是运用其短景深的特点进行背景虚化，从而达到突出主题的目的。明白了这个道理，我们为什么要运用大光圈模式进行拍摄就应该清楚了。大光圈浅景深效果可以突出主体，但是如果场景中光影对比好，能够让主体更加立体，增加照片的锐利感。华为手机的大光圈打开后会出现光圈F4的图标，点开可以调整光圈大小。我个人觉得用手机的大光圈模式，近距离的拍摄花朵效果是不错的。下面两张图是本人用华为手机的大光圈拍摄的花朵图片。
我是一个喜欢用手机记录生活中的美好画面的人，如果想了解更多的摄影拍照技巧，请关注丝雨—美摄视界！欢迎在评论中发表自己不同的观点。
手机的拍摄人像功能主要是虚化背景，和相机的大光圈一样的效果，现在国产手机都有拍人像的功能，无论是像素还是成像质量都是不错的，大部分爱好着用手机也能拍出不少好片子
首先，成像清晰度存在差别。拍照手机的CCD、CMOS感光元件都比较小，普遍小于1英寸，而全画幅单反相机的感光元件面积，普遍比照相手机大得多，中画幅单反相机更是不可同日而语。
当拍摄微距景物时，拍照手机是加入插值的数码变焦，不像单反相机镜头体积大可以物理光学变焦，手机拍摄图片时图质差得较多。要是用途仅仅是发一发朋友圈，没有什么问题，但在电脑或者放大做广告等商业用途，可能因图像模糊而令人失望。
其次，色彩还原度存在差距。现在的拍照手机，有的已经获得的莱卡、蔡司认证，常规条件下拍摄，成像质量可达到较高的水平。不过与数千元上万元的单反相机镜头相比，仍有很大的差距，特别是阴天多云或者灯光较暗的条件下拍摄，手机拍摄的照片很容易偏色。
单反、微单相机体积较大，机内置入了不少用于色温检测等复杂的计算系统，对拍摄对象的光谱有比较准确的判定，拍摄出来的照片比较接近其本色。比如在非正常日光条件等复杂环境中拍摄时，色彩容易泛白、变灰，继而影响出片。
第三，环境适应性存在差距。手机的携便性强的特点很突出，走到哪里可以拍到哪里，正常日光下或者灯光比较亮的环境中摄影，成像质量还比较令人满意，色彩鲜艳的物体拍摄出来可能还很漂亮。但在光线过强过弱的条件下，由于手机受感光度、手动曝光控制的限制，要想拍摄绸面流水、星空、灯光微弱的夜景等图片，要么成像噪点比较大，要么过曝没有多少图像细节。
尤其是远距离拍摄时，手机没有办法安装长焦镜头，往往只能望尘莫及，即便是手机有变焦功能，由于不是物理变焦，拍摄出来的照片质量大打折扣。，有的在电脑上根本看不清楚。
第四，是曝光宽容度存在差距。现在的高档拍照手机，不少的已经采用了RAW规格记录拍摄信息。由于照相机拍摄时记录的原始信息较多，后期处理时可调整的幅度也就比较大，在一定范围内，过曝欠曝等在拍摄中的失误不足，可以比较方便地透过软件调整，把失真的拉回来一部分
手机拍摄是通过调整内部参数计算为主，相当于单反相机的虚拟镜头一般，手机拍摄是以手机镜头计算为主。在人物拍摄的时候，会直接通过颜色对比，距离，光圈等对于某个物体进行取景，然后把类似的颜色虚拟化，但是在成品方面，手机拍出来的效果会很差，很乱，仿佛没有自己想要的效果，遇到颜色差不多的时候还会出现难以区分主题的情况，所以手机的人像模式其实是属于虚假化，通过算法来模拟出光圈的调节，从而来实现虚化。相反相机的直接镜头调节光圈来实行虚化的，两者不可同日而语
人像模式一般光圈会大些，会有虚化景深来突出人物。手机跟相机像素不能比的手机还是不能代替相机
人像模式，适用于专门拍人像，一般泛指半身像，自带虚幻效果，且可以调节虚化程度
拍照模式，一般都有AI模式，可以智能根据场景进行适配
人像用的是人像专用摄像头，正常是2倍变焦
拍照用的是主摄像头
简单来说，人像模式就是把背景进行了技术虚化。与单反的大光圈拍摄效果类似。
而普通拍照模式下，就是大景深，基本上什么都是清晰的。
3. 肖像人像摄影的眼光高点称为
原文：魏武将见匈奴使，自以形陋，不足雄远国，使崔季珪代，帝自捉刀立床头。
既毕，令间谍问曰：“魏王何如？”匈奴使答曰：“魏王雅望非常；然床头捉刀人，此乃英雄也。” 不知道你这儿要写的崔季珪还是写曹操，写曹操的话，可以用：“xx拜过魏王后，突然感到一阵心悸，原以为是被魏王的虎威所慑，但偷偷抬头观望，却只见魏王正在看单于的来信，并没有看自己。于是不由得四下观望，却见魏王身边有一侍从，身量不高，容貌也远不如魏王端正威仪。可就是这样一个普通的侍卫，每次用余光看向自己，都会让xx不由得心惊胆颤，xx不由得心中暗自警戒，越发不敢造次，唯恐一旦惹怒了魏王，只怕当时就会被这护卫斩首。” 示例一：只见那床头捉刀人，只是静静地伫立在床头，眉宇间却穿透着非凡的气质，那是一种英雄的气概，一种王者的风范，绝非是普通人能比的。那冷峻严肃的表情，必然是一名见过大世面的将军或的是王者，故是英雄也。示例二：他，静静地伫立在坐着人的身边，眉头虽未皱，却分明感到有一股气息从他的眉宇之间传递出来，那是一种英雄之气，一种王者之气，而绝非普通人能比。虽然满脸都是络腮胡子，身上又穿着普通侍卫的衣服，可那冷峻的表情，拔剑时毫无犹豫惊恐的动作，必然非一个没见过大世面的将官所比，即使不是王者，必然也是大将，故曰英雄也。4. 摄影 肖像
人物肖像是摄影师的一大挑战，优秀的摄影师都是肖像特写的高手。因为他们可以利用自己的经验拍摄别具一格的人物肖像。但随着人们生活水平的提高，自然对肖像特写的欣赏水平也大大增高。对摄影师来说，创造更好的人物拍摄手法就非常重要了，所以需要挖掘自身的潜力发现更多更好的创意灵感。这样才能把优秀的摄影作品展现的人们的眼前。不过，曾经用的比较多的拍摄手法却也不是不可用，如果利用的好依然可以拍摄漂亮的人物肖像。下面就讲解几种常用的人物肖像摄影技巧！
1、逆光剪影摄影是常用的一种拍摄手段，如果是拍摄人物头像并且头部占整个画面的比重比较大的话，最好将逆光的光源打在发丝间形成明亮的发光效果。这种逆光肖像作品有很大的创意空间。
2、移动抓拍动感的画面总能给人们带来新的感受，我们可以利用物体在移动中形成的一种新主体。这种主体表现出的风格或许会超越原本人物给人们的视觉冲击力，尤其是形成的一种模糊感。
3、拍摄专注可以体现一个人的性格，尤其是刚毅十足的男性。微笑的画面太过普通，但专注的画面却给力摄影师一个更好的创意空间，也给了观众一种新的感受。
4、抓住姿态时尚大片的拍摄都是把模特的姿态看的很重，一个超乎想象的姿态会给一个前卫的肖像作品增色不少。在拍摄定位与先锋肖像或者创意肖像时，设计姿态的构成会对最后的拍摄效果产生决定性的影响。
5、拍摄反光的物体可以利用很多种构图方法来表达主体，反射的人物会给观众的印象更加深刻。我们可以利用窗户、镜子、水面等等外在因素拍摄人物肖像的反光效果。
6、近处拍摄人物都会有不同的刻画轮廓，如果靠近拍摄就会拍出人物的半边脸部，但半边脸也许就可以满足摄影师的需求，拍摄半边脸可以给观众更多的遐想，并且更加专注摄影作品的效果。
7、抓住阴影是影像的重要部分，有阴影更加可以凸显立体。阴影也可以衬托主体的拍摄并将主题表达的更加完美。多利用阴影拍摄人物肖像会得到意想不到的收货。
8、高调低调增加高光区域制造高调形象能让肖像呈现一种轻快的感觉。高调的相片的另一个优点就是能够掩盖小细节的缺陷，使肖像看起来更加光鲜。暗部或低调图像会自然而然地让你的眼睛关注较明快的部分。这些低调作品往往还能让观者感到厚重与沉稳，深沉的画面语言甚至不需要你再做任何图注。
9、后期处理后期对摄影的作用太大了，经过后期处理的作品给人们带来的视觉冲击更加强烈。所以建议摄影师都要学会数码后期，这样会对你的发展有很大帮助。也会直接影响到你展现在观众面前的摄影作品！
5. 肖像人像摄影大师
世界著名的油画大师简介：
1，达芬奇 ： 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面 的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.小时侯曾经拜佛罗基 奥为师,佛罗基奥首先让其练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教其作画.由 于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师。
2，凡高 ：凡高是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家.和他伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像 。
3，丁托列托 ：丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是目标.。
4，毕加索 ：毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.毕加索的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 毕加索一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" 。
5，高更 ：高更是法国后期印象派三大巨匠之一.起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.高更不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型。
6，列 宾 ：俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
7，卢 梭 ：由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。卢梭的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
8，达 利 ：达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
9，米 勒 ：米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家，童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。
10，怀斯：安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
11，雷诺阿：雷诺阿是著名的印象派大画家。雷诺阿绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
12，夏加尔：夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。
13，康丁斯基：1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作，
14，柯罗：在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。
15，米罗：出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑 作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。
16，杜菲 ：作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，杜菲的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。
17，蒙克：北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。蒙克的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在蒙克的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。
18，德加：德加一生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在德加的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。德加一直以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。
19，马蒂斯：马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平
20，莫奈：莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。莫奈常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。
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