1. 单反怎么拍好看
个人强烈建议:...画质选择里面有什么L,M,S，还分大小兆数...，提示你用多大的像数拍摄,如采用1000万像数或800百万像数等,像数越大拍摄出的文件也越大,外出拍摄时,确认内存卡存储空间足够的情况下,还是尽量采用你相机的最高像数拍摄,利于后期的裁剪什么的处理操作.
2. 单反相机怎么拍好看
曝光
曝光数据的调节需要用敏锐的眼力来确定。我永远都是使用手动调节，因为在拍摄的时候，我非常喜欢稍微的过曝，而设置成光圈/快门优先或是自动曝光，基本达不到我想要的那种亮度要求。这张照片是在阴天的情况下拍摄的，并且不是开阔的空地，左边和右边都有高墙。这样的位置有一个非常理想的结果就是孩子眼睛里有catch light，亮亮的，正是两面墙前方空地的亮光反射进来。
白平衡
白平衡也是需要下功夫来让大脑记忆的。每个相机的性能不同，比如富士相机在“阴天”模式下，照片色调会非常暖，桔黄色成分明显增多，而同样在尼康D200中应用“阴天”就不会有那么明显的桔黄色调。所以觉得你拍摄的光源或色调有点改变了，那就要及时调整白平衡的设置了。
服装
服装颜色亮丽 + 简单的背景 + 正确的曝光 + 正确的白平衡 = 颜色亮的照片。
要注意颜色亮并不等于颜色多。衣服则是越简单越好，如果混搭不出来感觉，宁可从简。要一个需要注意的问题就是如果孩子肤色偏黑，偏黄就不太适合穿深红色或橘色系的衣服，因为衣服的颜色会多少反射在皮肤上，这样会让肤色更难以达到亮丽。
后期
如果觉得照片不够亮，方法就是上调曲线，将直直的曲线按照你想要的效果，拉成弓的样子（朝上是亮，下是暗）通常曲线一变，照片会相对的发白，像洗过一样，所以这就需要在用另一个图层，然后在这个图层上把柔光softlight加上（图层下面那个下拉框就是可以选择柔光的地方），如果觉得颜色还是淡，可是尝试加两次柔光：）（大多情况不需要这样的）如果还是觉得红的不够红，绿得不够绿，可以调节饱和度
1.相机选择文件存储格式为无损格式用电脑校，这种方法能出超高水准的艳丽程度。
只要后期存储格式正确，可以再次后期，达到极致水平
2.相机选择鲜艳模式自动出压缩格式JPG，此种格式后期范围有限。色彩一般
3.相机选择艳丽，TIFF格式，然后用电脑后期，此种格式艳丽程度高，近似无损。
4.相机直出压缩格式如JPEG，JPG用电脑软件后期调整，艳丽程度低，高程度容易溢色
一、用RAW格式拍摄，保证最大的信息量
1.定位相对专业的相机，都会提供RAW格式给用户选择，一般情况下，笔者都习惯使用RAW+JPG（最佳）来进行拍摄。虽然这样会使存储卡很容易就拍爆掉，虽然很多时候最终都不会用到RAW，但笔者依然有保留RAW原始文件的习惯，因为它可以记录下当前技术条件下，你能够获得的最大的照片信息量--对于追求最佳画质的朋友来说，无RAW不欢。
2.说起RAW，我们需要先了解一个技术名词，叫色彩深度。色彩深度的单位是bit，普通的jpg照片色彩深度为8bit，这意味着RGB这三种颜色，每个颜色有256个等级，组合起来可以产生总共256*256*256即约1677万种不同的颜色，这是目前主流显示设备的显示极限，在绝大多数情况下，都相当够用。
3.但是与RAW格式的色彩深度相比，JPG就显得异常单薄。目前主流单反/单电相机支持拍摄12bit的RAW文件，12bit表示RGB每种颜色都有4096个等级，组合起来可以产生超过687亿种颜色！某些高端单反相机支持拍摄14bit的RAW，在理论上可以记录4.3万亿种颜色。与这些内功深厚的高手相比，JPG实在没有太多的内涵可以挖掘。
4.可以记录更多的色彩，代表着照片拥有更丰富的过渡，虽然这一特点在普通的6bit或者8bit显示器上没办法看出差别，但是却可以让后期调整的空间变得更大，而且在高端显示器上调图或者最终打印输出时，亦能看出非常明显的区别。举个例子来说，用JPG格式拍摄晴朗的天空，后期拉色阶或者动曲线的话，经常会出现天空颜色分层的现象，这就是由于相机记录的蓝色层次太少，经不起后期调整；而使用RAW格式拍摄，蓝色层次够丰富，即便后期有更大的动作，依然能够保证有足够平滑的过渡。
二、用尽量低的ISO，保证纯净画质
1.对于胶片来说，感光度越低，颗粒越细腻，可以记录更平滑的过渡以及更丰富的细节；感光度越高的胶片，颗粒感越明显，细节损失越大。当数码相机发展到今天，高感影响画质的问题依然没有获得很好的解决，尤其是早期使用的CCD传感器，低感画质很棒，但是高感画质却相当糟糕，这也是高感相对强悍的CMOS逐渐取代CCD的一个重要原因。
2.与CCD相比，CMOS传感器在高感画质方面拥有明显的优势，目前高端单反相机最高感光度已经超过ISO 2200万，这是一个非常惊人的数字，可以让我们在光线更加极端的环境下成功的拍摄出可用的照片。然而，可用并不等于画质好，想要获得最佳画质，艺臣文化摄影建议还请使用尽量低的感光度。
3.尽量低的感光度，并不是说只能使用ISO 100。对于采用1/2.3英寸传感器的小卡片相机而言，ISO建议不要超过400，因为像素实在是太密集了，分散到每个单独像素的光线实在是太少了，胃口本来就小，还不让它“吃饱”，画质可想而知一定不怎么样。另外，目前厂商大力宣传的背照式CMOS，在单个像素进光量方面的确有进步，但是这点儿优势也被厂商过度追求高像素而消磨殆尽。
4.对于主流的APS-C级单反/单电相机而言，尽管最高感光度亦飙升至ISO 51200甚至更高，但是从测试以及实际拍摄的经验来讲，ISO 800-1600是保证画质的最高极限。当然，这个标准跟像素多少也有直接关系，对于某些像素高达2000万以上的APS-C机型来说，使用低感是获得最佳画质的重要前提。
3. 单反怎么拍照好看
单反相机相对于手机来说，特点明显，有人说单反拍出来的效果好，是因为拍摄者通过单反相机的设置，根据拍摄情况具体做了调整。
一、光圈可调
1、相机光圈的大小，控制着进光量的多少，直接影响到照片的亮度。感光度相同的情况下，光圈越大，照片越亮；光圈越小，照片越暗。
2、光圈从摄影艺术角度来说，还有另外一个作用，那就是用来控制照片的景深。
如下图所示
那什么是景深呢？景深，可以简单理解为一张照片中清晰的部分。照片中，清晰的部分越多，表示景深越深，清晰的部分越少，表示景深越浅。
而景深表现在照片上的明显特征就是虚实对比，进而通过虚实对比让照片更加简洁，主体突出。
二、快门可调
1.影响照片的亮度
快门时间长短直接影响进光量的多少。在光圈和感光度不变的情况下，快门时间越长，照片越亮，
2、可以根据时间长短拍出轨迹如灯带等。
三、感光度可调
感光度又称为ISO，是指相机对光线的敏感程度。如果相机屏幕上显示的ISO数字越大，表明设置的感光度越大，相机对光线越敏感；数字越小，表明设置的感光度越低，相机对光线越不敏感。
具体表现在照片上就是照片的明暗，如果光线不足，可提高感光度来达到效果，而且遵循白加黑减的原则。
4. 单反怎么拍好看的照片
感谢邀请：
服装拍摄属于商业摄影的范畴，在拍摄任何一款服装都有相对固定的套路，服装的拍摄大致分平铺，挂拍和使用模特三种大分类。其中平铺和挂拍是最常见也是成本相对容易拍的，但是对细节的要求和流程的把握，却一点也不比拍摄模特简单。那接下来就来说一下这些大致的流程。
1. 前期看样。你得像一个专家一样对要拍摄的服装有一个比较详细的了解，包括服装的总体面料、颜色、版型等等。拍摄的画面有正面、反面、领口、肩部、袖口、拉链、纽扣、胸部花饰、图案、衣料特写、内部面料、标签挂牌、针脚走线 … 循着这个列单的顺序往下拍摄，基本能照顾到服装的各个卖点。
2. 镜头设备选择准备。根据拍摄照片的不同选择相应的镜头，比如常规场景用24-70之类的标准镜头就可以拍摄了，但是面料的特写和针脚走线等等这些就得要专业的微距镜头才能完美呈现了。
3.跟客户沟通。了解客户想要呈现的效果和具体要求，然后根据相应的服饰选择与之风格匹配的配饰和背景。
4.布光。都说“摄影是光的艺术”，拍摄服装自然也少不了光，谈及光线，具体服装的面料、春夏秋冬不同季节的款式、客户的要求等，都是决定怎样布光的关键因素。衣服的质感可以通过光线来表现，一般而言，细腻质感和衣料适合用柔和的光线，而粗糙感的衣料适合直接打光。影棚内一般布光是三盏灯，三个柔光箱，若干个灯架，不同的背景布（最好是无缝背景纸），基本能完成常规拍摄。
外景主要以使用模特为主，灯光的使用就得参照当时拍摄的光照环境而定，室外拍摄时间尽量选在上午的9-11时和下午的3-5时是拍摄比较适合的时间，要避免中午阳光直射时拍摄，这样会在模特脸上形成不均匀的光斑，会给后期增加很多不必要的工作。建议采用侧光拍摄，然后利用反光板补光，均匀的光线比较适合拍照，衣服的颜色和质感都会有很好的表现。太阳光线太强，光线把握起来就有一定的难度，非专业人士很难驾驭，所以在阴天拍摄是个不错的选择。一般原则是：以自然光为主，补光灯为辅。
拍摄模特穿着的服装，需要即时跟进调整服装状态，保证拍摄过程中衣服的整洁，手边最好准备一些夹子，用来调整服装的状态，让它看整体上去更完美，至少呈现在画面里的部分应该是完美的。
5.背景。背景的选择对于服装拍摄也是非常重要的，室内拍摄时，如果自己没有影棚的话，建议去租一个专业的影棚来完成拍摄任务，因为影棚都是经过专业设计的，而且影棚基本都有现成的灯光设备和背景板。
拍摄画面背景要保持相对整洁简单，以单色系为主，比如拍摄纯色系的服装用白（白背景适合各种颜色的服装演绎，是淘宝上使用的最普遍的背景颜色）、灰（灰色几乎是万能的。灰色能够营造比较好的空间感和立体感，对衣服面料质感的表现很有帮助）、黑等背景都是经典之选，如果用彩色背景的话，必须考虑客户的要求以及需要你的想象力创造力足够好，否则容易让服装照片失去质感。大原则是配合更好的突出主体，不能喧宾夺主。
6.后期在修片的时候必须把握好分寸，保证图片的效果下，不宜修太过。实际上前期做的足够好，就可以减少后期的改动，需要裁剪的做一下裁剪，做一下润色，修复前期没有注意到的污点，最后适当锐化一下基本就OK了。
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5. 单反相机怎样拍照好看
一实一虚拍摄手法，是很多摄影爱好者常用的摄影技巧，也能展现摄影爱好者的构思和匠心，凸显作者的思想。
对于新人来说，一般有很多种应用场景：1.静态的虚化背景；2.运动背景的虚化。
下面，我就这两个场景给您做个介绍，希望对您有帮助：
1.静态的虚化背景
很多摄影爱好者特别喜欢背景虚化的效果，觉得这样照片更好看，也更能凸显摄影水平。其实想要拍出背景虚化的效果很简单，我给大家分享几句口诀，大家记住就行了。 照片背景虚不虚化与“光圈大小、镜头焦距长短、拍摄距离”这三个要素有关，其规律如下： 光圈越大，景深越浅（背景模糊）；光圈越小，景深越深（背景清晰）； 焦距越长，景深越浅（背景模糊）；焦距越短，景深越深（背景清晰）； 拍摄距离越近，景深越浅（背景模糊）；拍摄距离越远，景深越深（背景清晰）。
比如拍人像。拍人长焦大圈先（AV光圈优先自动曝光模式，长焦大光圈浅景深，宜于突出主题虚化背景，通常F5.6及以上） 测光对焦眼脸线（用中央重点测光或点测光，拍摄头部焦点对眼，半身对脸，全身对身体曲线） 多换角度背景远（摄影者与被摄者多换角度，被摄者距离背景尽量远，以便虚化背景） 活用补光快门线（活用闪光灯等补光设备，防止抖动可用三脚架和快门线）
再比如拍花卉等的景物。微距镜（最好用微距镜头） 大圈近摄远背景（大光圈；近距离拍摄，摄距越近，景深越小；花后的背景尽量远） 逆光长焦强对比（焦距越长，景深越小；花的颜色和背景色彩对比越强越好） 花大构图蕊居中。
最后是拍夜景 。拍摄夜景别太晚（天有余光，不要太黑） 夜衡低感快门慢（夜间白平衡，较低的感光度ISO100，快门1/11） 8-9光圈负补偿（白增黑减：-0.5-1补偿） 脚架门线防抖颤（使用三脚架、快门线）
2.运动背景的虚化
大家在拍摄运动题材时可以采用“追拍”的方法，所谓追拍就是相机跟着被摄物体移动，从而拍出背景极具动感，主体清晰的照片。追拍最重要的就是控制快门速度，追拍的快门速度不能太快，也不能太慢，一般最快不超过1/60秒，最慢不要超过1/4秒。像拍摄跑步的人，行驶中的自行车等等，快门速度控制在1/15秒左右就行，拍摄行驶中的汽车，快门速度控制在1/30秒左右就行。
比如拍运动物体。运动物体宜连拍 快门优先抓动态（TV快门优先，根据动体速度、动向、焦距定快门：动体快快门也要快） 感光稍高追动体（通常ISO400。要拍动感，用追随法，快门应低于1/60秒） 自动对焦快门快。
再比如拍摄水滴或雪飘，速要慢（快门1/30左右） 焦距定在中短段 光圈设置8-11 深色背景显动感
6. 单反相机怎么拍照好看
第一，“还原真实色彩”，只能是相对的“真实”，不可能100%还原“真实”（这是唯物主义认识论问题）；第二，依据目前摄影技术、器材性能（都已然非常先进了），还不可能直接“拍”出“还原真实”的色彩。
若直出，目前单反相机不说100%，起码是极少能够直接“拍出”“真实还原”色彩的。尽管现在数码相机的感光原件性能已经非常先进（不同的原件可能有所差异），相机电子控制系统的性能设计也已经非常先进，但若仅靠相机自己去“拍”，几乎不可能实现色彩的“真实还原”。当然，摄影师在拍摄前可凭借经验以及对所用相机性能特点的了解、对拍摄对象和拍摄环境条件的判断，对相机进行若干设置，如白平衡、感光度，其他拍摄数据等，但也只能是减少误差，相对地接近“真实”，而误差依然会在一定程度上存在。所以，通常靠相机自己拍，很难直接拍出“真实还原”的色彩，需要加上适度的后期技术处理（前期拍摄必须是RAW存储格式，以保留图像全部原始信息），使图片的色彩最大限度地接近真实，由此，我们可以理解数码摄影之前期与后期的地位和作用，价值与意义。
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