1. 美国摄影专业研究生
这个问题其实很有意义。
其实真正的摄影师非商业摄影师
他们对器材的要求并不是特别高
因为他们基本上都不完全是器材迷
半画幅和m43相对还更受欢迎
因为画幅小带来的快速对焦和便携对一个优秀的摄影师来说格外的重要
你别看大多数摄影师长枪短炮
其实摄影是个体力活
没旁人看的那么轻松和简单
所以我认识的一些国外摄影师用奥林巴斯和半画幅的相机的还不少，尤其是生态摄影师用奥林巴斯的特别多 因为其可以手持600mm的镜头拍摄，非常牛逼
所以摄影师的器材使用主要还是看需求
商业摄影师需要印刷的，势必就会用高像素的机器
体育摄影师需要高感好的机器，便于快速抓拍
生态摄影师需要自带增倍镜的功能，半画幅和m43他们最爱
喜爱拍照片又要拍点视频的可能就比较喜欢松下这一类的机器
总之这个主要还是看用途，只要是专业摄影师心知肚明。
非专业的摄影师那就是什么贵就上什么，装B排第一
2. 美国摄影专业研究生读几年
国外摄影师都是勇于创新的，国内摄影师都是勇于模仿的，国外摄影师有思想、胆量、敢想敢做，国内的都是模仿出来的，还是多看看国外的片子，进步会更大
3. 国外摄影专业研究生
美国艺术院校推荐：加州艺术学院 California Institute of the Arts纽约大学 New York University—The Tisch School of the Arts (MFA)帕森斯设计学院 Parsons School of Design New School University萨凡纳艺术与设计学院 Savannah College of Art and Design罗德岛设计学院 (BFA) Rhode Island School of Design(RISD)视觉艺术学院(BFA)School of Visual Arts旧金山艺术大学(BFA MFA)Academy of Art University 考试相关 本科生必须参加TOEFL考试，分数维持在90-100，参加SAT考试，1600-2000即可。 研究生以上，必须参加TOEFL考试，分数最好不要低于100。GRE分数不是重点参考对象，适当即可。GMAT有些大学有什么艺术管理之类的专业，要求考，这个分数就相对重要了。 在校成绩(GPA)： 大学的GPA是一块大头，但是专业评价不定对于某些学校意义不大，更何况一半学生可能来自北广，中美这些学校，在哪所学校对录取没有任何影响，排名也不重要，尽量搞个体面的分数不会让对方学校觉得你不学无术。 推荐信： 推荐信蛮有用的，因为这艺术东西说白了，有人欣赏就好，没人欣赏就不好。最好能找一位德高望重。特别是在美国学校眼里。相对有分量的人来写。不用找自己的老师写，帮助不大。主要是评价你的可发展能力和已经有的成就，不要谈论到对方学校的情况，这点学校很敏感。 作品： 一般学校都要求学生提供。建议绘画、摄影、设计这个专业的做一本平面图册，要高精度的，每个作品下配备文字说明，然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品。 音乐专业的，一定要录制CD，用中文，英文和第三语言演唱一首，然后无配乐演唱。记得录制CD最好做防伪认证。然后能辅助提交磁带式录音。让学校不会以为你是用电脑编出来的。如果是谱曲。记得交谱曲创作手稿的扫描件、复印件、录制的磁带。 关于舞蹈、表演专业，一定要把自己公开演出和有分量的演出的现场VIDEO，电视台录制或者学校录制的，加时间码最好这样的做成光盘，VHS发给学校。 再谈谈作品的分量，其实作品就是你的学术成绩反映，真正你能再去读研究生，说明你的艺术能力已经基本走到尽头了，学校只是给你提供一个更专业的环境，让你丰富自己。所以提交的作品不在多，而在于它是否是你最真实的表现，千万不要用别人的作品，一旦发现，你以后很难混的。即便你是第二创作者，也要注名。 关于作品，如果是交给学校评审委员会，你就不用操心，多人以投票来决定你的录取，而如果是由专业教授来决定，我建议提前给教授联系，并且就作品进行讨论，会把你的思维反映给教授。有些人说，如果得过什么国际大奖就能被录取拿全奖，我只能说太片面了，一个学校录取你更多的是看你和学校的方向，和学校培养你是否有意义，而且乱七八糟的大奖太多了，除非是几个顶级大奖，一般学校不会草率，要把心态放正，你没什么牛作品，一样可以去好学校读。 PS和论文： PS主要是谈你的创作思维和创作能力，不要太杂，就对某些方向创作谈，尽量可以渗透人文思考。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。 面试： 这点是最重要的，一般先把作品发过去，教授会主动联系你，你们可以谈论一些话题，让对方对你产生一个立体认识。现在有个好消息是每年美国的几个着名艺术学院都要来上海、北京做宣传，可以提前跟学校联系，如果他们负责招生的主任过来，可以要面试的，自己把握，还是蛮有机会的。也可以和学校接触，了解学校的想法和动态。
4. 摄影方面研究生
有，可以跨专业考研。国内有摄影专业硕士研究生的院校:中国传媒大学、北京电影学院、南京师范、 中央美院、 鲁迅美院 等。
5. 摄影专业留学研究生
摄影考研考政治、外语、专业课一、专业课二。考生需注意，摄影考研时，专业课考试科目会因为学生报考学校专业方向的不同而各不相同，具体需要以学校官网的招考简章为准。
摄影考研考什么
摄影考研方向有哪些？
一、设计学
设计学是一门科技与艺术相融合的交叉学科，下设艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学等。
二、艺术设计
艺术设计也被称为是专业设计，是将艺术的形式美感应用于与日常生活密切相关的设计中，使之兼具艺术美感和实用功能，包含环境设计、平面设计、视觉传达等。
三、戏剧与影视学
戏剧与影视学是一级学科，下设表演、广播电视编导、戏剧影视导演、播音与主持、戏剧影视文学、影视摄影与制作等。
四、美术学
美术学属于二级学科，下设美术史论、美术评论和编辑、美术教育教学和科研等。
就业方向
摄影专业学生毕业后可在广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。就业岗位包括：摄影师、平面设计师、平面设计、淘宝美工、摄影助理、美工、平面设计实习生设计师平面设计广告设计网页设计及网页美工文员客服平面设计培训讲师热聘中、网站编辑、摄像师、网店美工、化妆师、摄影师助理等等。
6. 美国摄影专业研究生申请条件
纽约摄影学院是一个私人摄影学校，由埃米尔·布鲁内尔成立于1910年，总部位于美国纽约，在整个世界被认为是最好的摄影学校。 2 帕森斯设计学院的——美国帕森斯设计学院的是一个私立艺术与设计学校,通常称为帕森斯。 它成立于1896年，坐落在纽约。帕森斯提供的摄影项目，旨在培养学生的可以适应社会的多变的技能和知识。3 芝加哥艺术学院(SAIC)——美国芝加哥艺术学院，成立于1866年。 这个学校坐落在芝加哥，是美国最具影响力的艺术学校。 本科生的数量在这学校估计约2780名，而研究生大约有来自世界各地的近739名学生。4 艺术学院大学——美国艺术学院是一个私立艺术学校，位于旧金山，成立于1929年。 学校的创始人为理查德·s·斯蒂芬斯。 这所学校的学生人数估计超过18000名学生包括研究生。5 Speos巴黎摄影机构——法国Speos巴黎伦敦摄影协会是一个著名的摄影学校，坐落在巴黎，成立于1985年1月。 Speos专注于为其摄影的学生提供所需的技术技能。 虽然学校总部位于巴黎，但是校内使用英语因此它可以吸引来自不同国家的学生。6 加拿大瑞尔森大学瑞尔森大学是一个公立研究型大学，成立于1948年，位于多伦多,安大略省。 大学提供了超过100个项目，研究生和本科生。 瑞尔森大学的本科生估计大约有37000名学生,研究生只有2430名学生。7 英国皇家艺术学院(RCA)皇家艺术学院成立于1837年。 它坐落在伦敦,英国和专门从事设计和艺术。 在皇家艺术学院的研究生数量估计大约有1420人，来自60多个国家。8 韦威学校——瑞士韦威学院是最好的摄影学校不仅在瑞士或欧洲，也在整个世界。 这个摄影学校在世界上最有名的是它的摄影奖项，被称为韦威国际摄影奖项。 9 欧洲美术学院——德国这个学院坐落在德国特里尔，为最大的私人艺术院校之一。 在学校可以研究在欧洲美术学院新媒体等绘画、绘画、陶瓷、雕塑、陶瓷、摄影。扩展资料：世界上最大、最古老的摄影学院莫过于纽约摄影学院。美国纽约摄影学院成立于1910年，是世界上历史最悠久，规模最大的摄影学院。作为一所寄宿学院，美国纽约摄影学院从1922年开始提供业余摄影培训。1975年开始，学院开始专门提供远程教育。学院完善的专业摄影教程除教科书外，还有配套的磁带和录像带。专业摄影师会对学员提交的摄影作品进行点评，然后录在磁带上寄给学员，让学员有言传身教之感。美国纽约摄影学院在美国以及全球50多个国家和地区拥有超过两万名在校学员。绝大多数接受培训的学生年龄在30-50岁之间，但学生中也有十几岁的儿童和年逾八旬的老者。这些学生的目的也不尽相同：一些学员寻求新的就业方向，一些学员希望进行兼职，还有很多业余的摄影爱好者希望自己拍摄的照片能够看起来更专业。美国纽约摄影学院自成立至今，已经培养了众多成功的摄影师，其数量之多，这让世界上其他学校难以望其项背。
7. 美国大学摄影专业
1.帕森斯设计学院（Parsons the New School for Design）
【简介】美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。帕森斯设计学院成立于1896年，共有1700多位学生，33位全职教师，总师生比约为1:15。
本科专业：室内设计，产品设计，传播设计，纯艺术，插画，摄影，设计和管理，整合设计，城市设计，战略性设计和管理，服装设计等
研究生专业：室内设计，工业设计，建筑，设计和技术，设计和城市生态，设计研究，时装设计和社会学，摄影，纯艺术，灯光设计专业，策略设计和管理等。
2.纽约时装学院（Fashion Institute of Technology）
【简介】纽约时装学院（Fashion Institute of Technology，简称FIT）是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，是一所公立学校， 但是长年来与私有企业保持着良好的合作关系。经过不懈的努力，FIT已经成为具有丰富的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。
本科专业：配饰设计，广告设计，广告与营销通讯，传播设计，电脑动画与传媒互动，时装设计，纯艺术，平面设计，插画，纺织品，电影和媒介等
研究生专业：艺术市场，展览设计，服装及纺织学，可持续室内环境，插画，化妆品、香水市场营销和管理，全球时尚管理等
3.美国电影学院（American Film Institute）
【简介】美国电影学院（简称AFI）是一所非营利性质的学院，学校由国家艺术基金组织建立。学校最早建立于一九六七年，迄今为止已经有四十多年的历史了。学校提供传媒科学与工程、艺术硕士课程（包括编辑、制片等）等课程。
研究生专业：电影摄影，导演，制片设计，剧本创作等
4.纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts）
【简介】纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts（SVA）毕业的。纽约视觉艺术学院的所有校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。 最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院；学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来最重要的设计师。
本科专业：广告，动画，卡通，电影与视频，纯艺术，平面设计，插画，室内设计，摄影，视觉批判等
研究生专业：艺术实践，电脑艺术，设计，社会创新设计，纯艺术，视觉插画，交互设计，摄影媒体和相关媒介，产品设计，社会纪录片，数字摄影等
5.艺术中心设计学院（Art Center College of Design）
【简介】艺术中心设计学院(简称ACCD)，学校于1930年成立。艺术中心设计学院是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一。
本科专业：纯艺术，平面设计，广告学，电影学，插画，摄影和成像，产品设计，交通运输设计，交互设计，娱乐设计，内容设计等
研究生专业：纯艺术，广播电影，媒体设计，工业设计，交通运输设计，环境设计等
6.罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）
【简介】罗德岛设计学院（简称RISD）是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。作为全美聚集艺术家最多的地方，罗德岛州人文艺术气氛浓盛，博物馆很多，包括罗德岛设计学院艺术博物馆、历史博物馆、艺廊博物馆等，最有名气的莫过于罗德岛设计学院自己创办的艺术博物馆。
本科专业：平面设计，工业设计，陶艺，玻璃，插画，版画，摄影，室内建筑，纺织品，电影/动画/视频，珠宝设计和金属加工，家具设计，服装设计，建筑，油画，雕塑等
研究生专业：摄影，平面设计，工业设计，陶艺，玻璃，版画，室内建筑，珠宝设计和金属加工，景观建筑，家具设计，服装设计，油画，雕塑，纺织品等
7.芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago）
【简介】芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago, 简称SAIC）是美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成，于1866年建校。其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品闻名于世，如莫奈、修拉、梵高、爱德华.霍普等人的作品。该学院则旨在培养视觉艺术人才，曾就学的有华尔特.迪士尼、乔治亚.欧姬芙等。
本科专业：艺术管理与政策，纯艺术，建筑、室内设计与设计，摄影，艺术教育，艺术史艺术理论与批判，陶艺，当代艺术，平面媒体，人文科学，表演和动画，漫画与漫画小说，纺织品研究，油画与素描等
研究生专业：建筑设计，摄影，艺术教育，油画与素描，雕塑，漫画与漫画小说，纺织品研究，艺术与技术研究，平面设计，人文科学，表演和动画等
8.萨凡纳艺术与设计学院（Savannah College of Art and Design）
【简介】美国萨凡纳艺术与设计学院（简称SCAD）位于佐治亚州有着200多年的历史古城萨凡纳市。由于整个城市的古建筑保存完好，这里被人们称为美国最美丽的城市之一。学院建筑系的教学楼是一座建于1887年的古屋，而整个城市更像是一座活生生的建筑博物馆，有着百年历史的建筑随处可见，现在仍旧有人居住和使用。
本科专业：建筑艺术，传播艺术，设计，数字媒体，娱乐艺术，时尚，美术，基础课程，人文科学等
研究生专业：建筑艺术，传播艺术，设计，数字媒体，娱乐艺术，时尚，美术，基础课程，人文科学等
9.加利福尼亚艺术学院（California College of the Arts）
【简介】加利福尼亚艺术学院(California College of the Arts)，简称CCA。成立于1907年，中文译名因为与位于南加州的加州艺术学院（CalArts）相似，于是时常被搞混。虽然与CalArts同属艺术学院，两者的强项有所不同。CCA偏重于设计领域，而CalArts则是以实验艺术和动画媒体闻名于世。
本科专业：大众艺术，家居设计，摄影，视觉研究，动画，建筑学，陶艺，时装设计，电影，油画/素描，版画，雕塑，纺织品，玻璃工艺，平面设计，插画，工业设计，交互设计，室内设计，珠宝设计/金属艺术等
研究生专业：电影，建筑学，设计，纯艺术，视觉与批判研究，策展，漫画，交互设计等
10.马里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art）
【简介】Maryland Institute College of Art (简称MICA) 马里兰艺术学院，成立于1826年，为全美第一间正式授予学位的艺术学院。教师由291位专业艺术家、设计师、诗人、作家及艺术史学家组成，师生比约为1:6.4。该校是美国榜上有名的古老艺术学校之一，校园拥有超过20栋建筑物，其中包含两栋2004年及2008年秋天落成启用的最新现代化大楼，及两栋落成超过100年的国家级历史建筑。
本科专业：建筑设计，动画，制陶，绘画素描，环境设计，纯艺术，平面设计，插画，艺术与设计交互作用，跨学科雕塑，油画，摄影，版画复制，视频电影艺术，艺术史、理论与批判，纤维艺术等
研究生专业：平面设计，插画实践，摄影与电子媒体，雕塑，绘画，策展实践，电影制作，大众艺术等
8. 美国摄影专业研究生留学
美国艺术留学专业前景介绍
美国艺术留学专业前景-音乐
专业描述：音乐课程主要领域是钢琴、声乐、管弦乐、木管乐器或者打击乐。学生每学期参加一个大型合唱或者合奏，如乐队、管弦乐队或者合唱团。除此以外学生要学习传统的乐理知识，如音乐理论，音乐史，听觉技能。
就业方向：学校的毕业生在以下领域和方面就业：交响乐队、军乐队、市内乐队、戏剧和音乐戏剧公司、合唱团、爵士乐、摇滚乐、乡村音乐、兰草音乐、录音、独唱家、伴奏师。还有在音乐会、商务、礼拜或者教育音乐方面成为作曲者。
美国艺术留学专业前景-美术
专业描述：该专业分为以下几个方向：制陶术、绘画、美术、摄像、金银器加工、媒体艺术、油画、版画、雕塑和声效等。美国留学专家表示，学生可根据自己的需求从中选择一个方向。课程设置包括：专业课、合作实践、实习项目、公共艺术、艺术史和理论、项目工作以及艺术家和作家参与的论坛。
就业方向：通过该专业的学习，学生毕业后可以从事绘画、雕塑、摄影等方面的研究，也可以从事广告设计、服装设计、建筑设计、多媒体设计、产品造型设计等。
美国艺术留学专业前景-设计
专业描述：专业针对从事书刊、包装、广告、企业形象设计等各类艺术设计的应用型高级专门人才。课主要涉及美术基础、设计基础、计算机基础、摄影、设计概论、设计传播、设计思维学、市场营销与调查、图形创意、版面设计、形象设计、书籍设计、插图设计、展示设计、室内设计、印刷材料与工艺等。
就业方向：毕业生就业领域广阔：毕业生可在各类艺术工作室、广告公司、平面设计、印刷制作公司、艺术设计教学、科研及管理机构、新闻出版单位(含出版社、杂志社、报社、电视台)、企事业单位的策划、宣传等部门工作。
美国艺术留学专业前景-传媒
专业描述：此专业的课程让学生可以适应广泛的就业方向，如广播、报纸、公共关系、商务等。美国留学专家表示，此专业注重了理论教学和实践结合为导向。这些包括学生电视和广播站以及大学内的报纸，还有与组织传媒和公共关系相关领域的活动和组织。
就业方向：毕业生就业领域广阔：毕业生可在各类艺术工作室、广告公司、平面设计、印刷制作公司、艺术设计教学、科研及管理机构、新闻出版单位(含出版社、杂志社、报社、电视台)、企事业单位的策划、宣传等部门工作。
就业方向：传媒专业毕业的学生在很多专业领域就业形势非常好，毕业生继续研究生学习的也比较多。毕业生在保险、印刷和广播媒体、旅游、公共关系机构、私人部门、零售商店、非盈利机构和政府就业。
美国艺术留学专业前景-广告
专业描述：广告学是将广告以学术性的方法来教育和研究的学科。不少大学都有开设这个科目，而且通常都列在传播学院下面，是传播学下的二级学科。广告学的两大支柱是传播学和市场营销学。
就业方向：本专业培养具备广告学理论与技能、宽广的文化与科学知识，能在新闻媒介广告部门、广告公司、广告策划创意和设计制作、市场营销策划及市场调查分析工作的广告学高级专门人才。
美国艺术留学专业前景-新闻
专业描述：新闻学是研究新闻事业和新闻工作规律的科学。美国留学专家介绍，它主要研究新闻事业与社会的关系，各种新闻媒介的特性、功能及其运用，新闻事业的历史、现状及其发展规律，新闻事业的管理等。
就业方向：学生毕业后可在各类新闻机构从事相关工作。 毕业后主要去向是一些大众传播媒体，如报社、杂志社、电台、电视台。也可以去网络公司或广告公司任职。
很多学生会选择去美国学习艺术，那么美国艺术留学生的作品集制作要点有哪些呢？这是很多学生比较感兴趣的内容。一起来看看吧!
美国艺术留学生作品集制作要点：
1.整个作品集要有一设计理念的主线：
这个理念要在作品集的各个项目中体现出来，但不要过于雷同，要有各自侧重点。
2. 作品集应尽可能反映申请者各方面的能力。
最好包含有包括徒手速写(sketch)，意念草图(conceptual drawings),平面图，透视图，电脑模拟，人工/电脑渲染，结构细图(construction details)等，不需要每一个项目都包括全部这些，但最好一本作品集中有齐这些，反映你各方面都有认识和均衡。不要有太多的sketch或者3D等单一的表现手法，要多元化。多学习一下国外的diagram的方法，看看upenn和GSD的作品集。
3.艺术留学作品集要与CV，RL及个人陈述相呼应。
也就是说，作品集里应用到的项目，作品要尽量在CV,RL及PS中写出来，如果有可能的话，在PS再次把你作品集里表达的理念展现出来。使整个申请都相互对应，加强影响。美国设计类学院很注重设计理念，所以一定要突出你的设计理念。
4.作品集的数量不在多，而在精：
从你的众多作品中选出具有代表性的3-5个作品即可。至于作品集的页数，一般在15-20页左右，当然，也不排除申请者有多件优秀作品，这时，可以多放一些作品。
5.如果一个大的项目中你参与设计的是其中的一小部分,那么可以集中放你设计的那一部分。
原则是所选入的那部分应当反映你最好的设计,不管是在学校时,工作时或业余时的设计。
6.艺术留学作品集呈现方式要清晰。
包括内容的排布和视觉的呈现两个方面。内容上主要是靠逻辑的清晰、连贯来实现。每个作品做之前先理好思路，按什么逻辑顺序来讲，大概会是几页，每一页图说明什么问题，然后反复问自己，有没有表达清楚每个问题。这里面需要不断的尝试和修改，挫折难免，需要坚定信心。视觉上清晰相对来说容易些，如果是用ID排版的话，最好有固定的边距，版式，颜色，字体，让整体版面看起来更专业，而且也让人易读懂不同内容的重要性等级。
7.在作品的选择方面，同样思路或者语言处理手法的作品没有必要放两个。
同一个类型最好不要太重复，不同的作品侧重表达不同的方面。要经常反问自己，我选择的这个作品可以表现我的什么特点或者能力。
8.最好了解各大学的设计流派与风格。
作品集最好是蕴含着深层的文化主题与实用性，可以先看学校并比较各种类型的设计风格，各学校在表现形式上会有什么不同，现代与传统结合，形式与功能的认识深度，从而去寻求作品的设计思路与表达方式。
9.积极与专业课老师探讨作品集的制作，征求老师意见。
10.关于艺术留学作品集制作所需时间，各个人的情况不一样。
有的申请者用一个月就完成了，所以主要是看个人。如果现在离申请还有一段时间，建议在前期阶段多花点时间来构思自己的作品集，为后面制作做好准备。
1.整个作品集要有一设计理念的主线：
这个理念要在作品集的各个项目中体现出来，但不要过于雷同，要有各自侧重点。
2. 作品集应尽可能反映申请者各方面的能力。
最好包含有包括徒手速写(sketch)，意念草图(conceptual drawings),平面图，透视图，电脑模拟，人工/电脑渲染，结构细图(construction details)等，不需要每一个项目都包括全部这些，但最好一本作品集中有齐这些，反映你各方面都有认识和均衡。不要有太多的sketch或者3D等单一的表现手法，要多元化。多学习一下国外的diagram的方法，看看upenn和GSD的作品集。
3.艺术留学作品集要与CV，RL及个人陈述相呼应。
也就是说，作品集里应用到的项目，作品要尽量在CV,RL及PS中写出来，如果有可能的话，在PS再次把你作品集里表达的理念展现出来。使整个申请都相互对应，加强影响。美国设计类学院很注重设计理念，所以一定要突出你的设计理念。
4.作品集的数量不在多，而在精：
从你的众多作品中选出具有代表性的3-5个作品即可。至于作品集的页数，一般在15-20页左右，当然，也不排除申请者有多件优秀作品，这时，可以多放一些作品。
5.如果一个大的项目中你参与设计的是其中的一小部分,那么可以集中放你设计的那一部分。
原则是所选入的那部分应当反映你最好的设计,不管是在学校时,工作时或业余时的设计。
6.艺术留学作品集呈现方式要清晰。
包括内容的排布和视觉的呈现两个方面。内容上主要是靠逻辑的清晰、连贯来实现。每个作品做之前先理好思路，按什么逻辑顺序来讲，大概会是几页，每一页图说明什么问题，然后反复问自己，有没有表达清楚每个问题。这里面需要不断的尝试和修改，挫折难免，需要坚定信心。视觉上清晰相对来说容易些，如果是用ID排版的话，最好有固定的边距，版式，颜色，字体，让整体版面看起来更专业，而且也让人易读懂不同内容的重要性等级。
7.在作品的选择方面，同样思路或者语言处理手法的作品没有必要放两个。
同一个类型最好不要太重复，不同的作品侧重表达不同的方面。要经常反问自己，我选择的这个作品可以表现我的什么特点或者能力。
8.最好了解各大学的设计流派与风格。
作品集最好是蕴含着深层的文化主题与实用性，可以先看学校并比较各种类型的设计风格，各学校在表现形式上会有什么不同，现代与传统结合，形式与功能的认识深度，从而去寻求作品的设计思路与表达方式。
9.积极与专业课老师探讨作品集的制作，征求老师意见。
10.关于艺术留学作品集制作所需时间，各个人的情况不一样。
有的申请者用一个月就完成了，所以主要是看个人。如果现在离申请还有一段时间，建议在前期阶段多花点时间来构思自己的作品集，为后面制作做好准备。
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