1. 卡罗尔摄影集
1、《疯狂的麦克斯4： 狂暴之路》
毋庸置疑，《疯狂的麦克斯4： 狂暴之路》（以下简称《疯4》）是今年最好看的商业大片（blockbuster），是注定要载入史册的电影。
屌炸天，也许就是你看完影片的第一反应。
《疯4》几乎在所有领域都做到了极致：末世感爆棚的画面、匪夷所思的追车场面（再想到都是实拍的，就更加佩服）、燃烧的背景音乐、凌厉的动作剪辑、着墨不多却性格鲜明的一众角色……如果有幸在影院观看，那你会被它牢牢地按在椅子上，大气不敢出一口。
更为其加分的是，影片继《异形》、《终结者》后，再次塑造了一位强悍的女性角色——查理兹•塞隆饰演的女战士弗瑞奥萨，在末世中主导了自己的救赎，有勇有谋，不放弃，不言败。
整部影片，都有种浓浓的北斗神拳即视感——后者的作者原哲夫，当时正是借鉴了该片导演乔治•米勒1979年原作的灵感。看完那么酷的电影，都觉得自己也变酷了呢。
（《北斗神拳》与原作《疯狂麦克斯》的对比图）
What a day！ What a lovely day！
2、《卡罗尔》
又名“霸道贵妇爱上我”，或者“女王攻教你如何把妹”。
凯特•布兰切特饰演的贵妇卡罗尔与鲁妮•玛拉饰演的售货员特芮丝擦出激烈的火花，可惜他们的爱情在1950年代的美国并不能见光。
这种设定对凯特来说已经驾轻就熟，勾妹子的手段给直男们好好上了一课。而鲁妮•玛拉的表现更惊艳，从小白兔特芮丝身上你绝不会看到一点《龙纹身的女孩》的影子。她对于卡罗尔的痴情凝视，会让很多人想起追逐男神女神时的自己吧。
影片根据派翠西亚•海史密斯50年代的女同小说《盐的代价》改编，由“妇女之友”托德•海因斯执导，从年初开始就备受关注，理所当然也是今年颁奖季的热门。海因斯一向比女人还会拍女人，《卡罗尔》的复古气质更是唯美，服装、布景、摄影、音乐完美结合，再加上两位主演的颜值，被称为今年最“美”的爱情电影。
片尾卡罗尔和特芮丝的深情对视，与片头呼应，无声胜有声。她们收获的除了爱情，还有更好的自己。
3、《头脑特工队》
与该片在戛纳电影节首映获得全场掌声，到后来席卷各大年度榜单相比，《头脑特工队》在中国的票房遇冷，令人唏嘘。9000多万的票房，还不及《大圣归来》的十分之一。
但它依旧是近年来最精彩的动画电影。这点，也不需要用我们的票房来证明。
《头脑特工队》厉害的地方在于，敢于把抽象的情绪作为主角，深入浅出地把一系列心理学知识，用小孩就能感知的方式表现出来。在一层科普的维度上，还注入了强烈的情感浓度。比如，这个画面，大家一定忘不了吧。
4、《奎迪》
单听名字可能会有人惊讶它为什么会出现在各种年度最佳里，但如果说是重生版《洛奇》这几个字，很多疑问都解决了。
当年史泰龙花了三天时间，写下寄予自己不屈情绪的剧本《洛奇》。抵上全部家当争取到主角地位，成功塑造了一个挑战拳王，撑够15局才倒下的无畏小卒。燃烧的激情激励了全美人民，也让影片拿下当年的票房宝座与次年的奥斯卡。
如今，导演瑞恩怀揣着《洛奇》对自己家庭的影响（导演的父亲曾多次用此片给家人打气，如今正在重病中），拍摄出新作《奎迪》，并选择前作上映40周年的日子公映，影片外的传承已有目共睹。
影片内的致敬也不在少数，史泰龙仍然是洛奇，只是成为了新一代无名小卒、拳王阿波罗私生子奎迪的教练。当年给我们“一记重拳”的洛奇精神仍然在奎迪身上得到了延续。
而洛奇与奎迪不是父子却胜似父子的情感，给前作的硬汉激情注入了某些温柔的内核，也更切合如今影迷的心情。
5、《火星救援》
太空科幻热延续到第三年，今年来了部欢脱的“喜剧大片”。
因为国内已经上映过，想必大家对这部火星版的《鲁滨逊漂流记》都很熟悉了。有踏实的原着基础，NASA的技术支持，再拉来一批靠谱的演员，雷德利•斯科特只是稍加烹饪，就为大家献上了一盘香甜可口的娱乐大餐。
马特•达蒙的独角戏撑起了大半部电影，男主又机智又逗比，实在太增加好感度。那句I‘m going to have to science the shit out of this（我要用科学干出一条生路），霸气中还有点可爱。
6、《聚焦》
根据真实事件改编的影片越来越多，本片也就越显难得。
改编自2002年《波士顿环球报》“聚焦”报道组，调查并揭发美国天主教试图掩盖神父猥亵大量男童的丑闻。原报道就曾获普利策奖，现实情况更是极其惨烈。
冷峻的现实主义画风下，毫不煽动、严丝合缝，波澜不惊间的新闻传记却步步惊心动魄。
特别是在纸媒日渐衰微，新媒体大行其道的当下，看一众大牌的群戏互动完美还原一场长线深度调查报道也是别有意味。
7、《机械姬》
讨论人工智能的影片这几年层出不穷，《机械姬》算得上是最清新脱俗的了。
影片的场景极为简练，除了开场与结尾，整个故事都发生在一栋别墅、四个角色间。布景干净、简洁，不带一丝杂物，颇有东方禅宗的意味。
人设上，比起在人类出于美好愿景的创造下，有了自我意识，发动战争，企图灭绝人类的人工智能，《机械姬》里的IVA却更有追求；来源于自比上帝的狂傲企业家，渴望的是探索世界，玩的是更高级的烧脑游戏——图灵测试。
提出的问题却让人细思极恐：当人工智能从外观到意识都与人无异时，该如何与它们讨论伦理，以及人类该如何定义自身？
当然，影片并没有一直克制禁欲低气压。一曲节奏强烈的FUNK，配上机器人京子与大胡子总裁机械且魔性的摇摆，分分钟告诉你什么叫“冰与火之歌”。
8、《橘色》
在没有正式放映之前，《橘色》便已名声在外：
这匹圣丹斯闯出的黑马，展现了光鲜LA中一个破败街区上LGBT（同性恋、双性恋、变性人）的故事，并请来真人出演；
同时，全片采用三台iPhone5s拍摄，外加一个8美元的软件FilmicPro制作而成，是第一部由苹果设备拍摄的圣丹斯参展影片。
在导演的后期处理下，影片的画风并没有出现手机摄影的纪实粗粝感，反而色彩饱和鲜艳，接近“胶片感”。橘色的主色调与变性女孩们坚忍、活泼，浑身都是“Drama”的特质融为一体。没有苦大仇深，小人物的悲剧性全在撒泼性的斗嘴打闹中。
片末，变性人、同性恋、皮条客、出租车司机、妻子、岳母、孩童齐聚甜甜圈店，所有矛盾一触即发，好一出撕X多重奏。
9、《刺客聂隐娘》
尽管无缘奥斯卡外语片，《刺客聂隐娘》早已是今年载誉最多的华语片：“最佳导演”碾压戛纳评审，金马奖的最大赢家，各大榜单的年度电影。
作为首部在内地公映的侯孝贤作品，它是担了最大争议的美，不是武侠的武侠，几乎隐于静止，又在镜头呼吸间成就侯式大唐。
胶片拍摄毫不手软，空镜长镜毫不手软，剪刀手毫不手软，追求自然状态毫不手软，自带滤镜，后期为零。内地大银幕难得上了一道不一样的菜。
而所有的戏剧性，其实都在围绕《聂隐娘》的讨论里了。
10、《性本恶》
保罗•托马斯•安德森，简称PTA，是美国中生代的大师级导演，年纪轻轻就被“封神”，《不羁夜》、《木兰花》、《血色将至》、《大师》，虽然执导作品产量不高，却部部经典。
这次，《性本恶》挑战了托马斯•品钦的同名原着。品钦以写晦涩复杂的后现代主义小说着称，虽然2009年的小说《性本恶》是他最通俗的作品，有一个钱德勒式侦探小说的外壳，但要将文本转化为电影，需要极高的功力。当然，对观影也有相当高的门槛。
2. 卡罗尔导演
《课外授业》是Vittorio De Sisti执导，卡罗尔·贝克、罗萨里诺·塞勒米尔主演的青春成长片。
讲述一位美丽的老师，她的名字叫佛曼蒂，她充满魅力，性感迷人，这让学校很多处于青春期的少年的心中起了无限波澜。这当中对她最着迷的是学生亚历山大。他处于对性充满假想的年龄，对佛曼蒂老师抱有强烈的憧憬，他逐渐意识到老师也是一个女人。本片是一部对于性充满不安和憧憬，逐渐成长的少年们的一个夏日经历。
3. 卡罗尔作品
作家刘易斯卡罗尔的作品介绍
刘易斯·卡罗尔，英国柴郡人，是一个数学家和逻辑学家，但使他成名的却是《爱丽丝漫游奇境》一书。 100年前，在一个遥远的地方，有三个喜欢故事的小姑娘，他们缠着一个年轻的叔叔，要他讲故事。他边想边说，结果编出一部奇妙的《爱丽丝漫游奇境》。 那位年轻的叔叔名收卡罗尔，三个爱听故事的小姑娘是利德尔三姐妹，其中10岁的爱丽丝最惹人喜爱，卡罗尔就把她的名字编到故事里去了。 信口开河讲出的一个希奇古怪的故事却让姑娘们听得出神入迷，非常开心。她们不满足于此，要求卡罗尔把故事写下来。于是就有了《爱丽丝漫游奇境》这本书……
查尔斯当时致力于写模仿滑稽作品的东西及讽刺作品。《新钟楼》(1872)、《三个T的诗文》(1873)和《空白支票》(1874)等作品，抨击了许多学院及大学的改革。1874年7月，“蛇是一种可恶动物，明白吗?”的诗句同时涌上查尔斯的心头。他开始将他的第三部也是最后一部代表作《扭动的蛇》与之拼凑在一起。于1876年春出版。
1879年，他试图公开研究孩子。因为他有严重口吃，但他可以通过相机来实现与人沟通。卡洛尔在留校任教的第二年（1856年）购买了整套摄影器材（火棉胶湿版法），拍摄过桂冠诗人丁尼生、英国王子，但最令他倾心的是7岁左右的少女，他利用一切机会拍摄相遇的少女——只有在少女面前，卡洛尔才会没有任何心理障碍，这时期他惟一力作是《音韵?还是情节?》(1883)。
刘易斯卡罗尔的作品介绍 相关内容
《爱丽丝漫游奇境》（1865）与《爱丽丝镜中世界奇遇记》（1871）为刘易斯的代表作品，通过虚幻荒诞的情节，描绘了童趣横生的世界，亦揶揄19世纪后期英国社会的世道人情，含有大量逻辑与文字游戏及仿拟的诗歌，流传与影响甚广。
4. 卡罗尔画家
1862年开始写。
一八六二年七月四日，作者和他的一个朋友带着利德尔三姐妹划着小艇溯泰晤士河而上，从牛津至戈斯托旅游。他在船上给爱丽丝讲了一个小故事，后来，他把这个故事写成了《爱丽丝地下历险记》的手稿，赠送给爱丽丝。这部手稿只有一万八千字，其中插图也系作者自画。后来作者把它修订扩充至现在的规模，改为现用书名《爱丽丝漫游奇境记》，并请当时著名画家约翰·坦尼尔爵士画插图。第一版出版于一八六五年七月四日，作为对那次旅行的纪念。
5. 卡罗尔摄影师
第一部：《蓝白红三部曲之蓝》
朱莉的丈夫是位有名的作曲家，她深爱着他并一直心甘情愿地默默协助丈夫完成他的工作。
一次，朱莉一家三口驱车外出，但祸从天降，意外的事故意瞬间夺去了她丈夫与爱子的生命。残酷的现实使幸免于难的朱莉痛不欲生，她在生与死的世界上徘徊不定，不知道命运为何对她做出如此的安排。在家庭被毁灭的同时，她又无可奈何地面临一次新的选择。
听着丈夫作的曲子，往昔的他时时浮现在眼前，痛苦总是缠绕在她心头，使她无法超脱。但是，她又必须摆脱痛苦，于是，她扔掉丈夫的全部乐稿，以期抹去种种回忆，其中也包括着一份她一直心存着的疑问。
偶然的机会中，一份乐谱落入丈夫生前好友奥利弗的手中。他出于好意将此乐谱在媒体中广为传播，并无意中将这乐谱创作的缘由告诉了朱莉。朱莉得知了这份乐谱确与一名女子相关，自己多年的怀疑终于得到了证实。
知晓逝去的丈夫生前对她有不忠行为，朱莉痛创的心头更是雪上加霜。奥利弗并未料到自己的好心会给朱莉带来这样的恶果，心中百分歉疚，他也因此而更想帮助朱莉重新面对人生。但是对于朱莉来讲，奥利弗更是一个全新的世界。于是，两个人的关系在猜测中小心翼翼地探索着展开了。
第二部：《蓝白红三部曲之白》
卡罗尔是一位生活在巴黎的波兰籍理发师，工作上的压力和生活在异国他乡的陌生感使他变得萎靡不振，无意间时常得罪他那已婚不久的年轻任性的法国妻子多明妮戈。她对丈夫的冷漠感到愤怒，于是以婚姻有名无实为理由到法院请求离婚。
离婚目的没有达成的多明妮戈烧毁了卡罗尔的发廊使他沦落街头。此时，只有一只皮包和一张美发师证书的卡罗尔唯一的目标便是回到波兰重整旗鼓，让多明妮戈重新回到自己的身边。
在热心的波兰人米科拉伊的帮助下，卡罗尔回到了华沙。他来到其兄尤雷科开办的单位工作，同时又兼了一份保卫员的差事。为了多嫌钱，偶然的机会，卡罗尔义无反顾地将所有的财产都投入了房地产买卖中，他还拉了有些不情愿的米科拉伊入了伙。
此后，卡罗尔因炒地皮而在一夜之间成了富翁。他的生意越做越大，不久又当上了一家国际贸易公司的总裁。发迹后的卡罗尔千方百计同多明妮戈取得联系，虽然她拒绝同他会面，但卡罗尔并不放弃，发誓要征服多明妮戈。于是，卡罗尔精心策划了一个骗局，在米科拉伊的帮助下，他对外谎称自己已死，买了具死尸冒充自己埋在墓中，遗产留给了多明妮戈。
多明妮戈从巴黎赶来华沙参加葬礼，并继承了卡罗尔的遗产。但出人意料的是，已死的卡罗尔活生生地出现在了她的房内。多明妮戈欣喜若狂，终于投入了卡罗尔的怀抱。在一夜狂欢过后，第二次清晨，多明妮戈一觉醒来，发现卡罗尔失踪了，随即警察赶来，把多明妮戈作为谋害前夫的嫌疑犯逮捕了起来。
牢中的多明妮戈隔着监狱的窗子，向注视着她的那位曾被她抛弃过的前夫平静地挥了挥手。
第三部《蓝白红三部曲之红》
在瑞士日内瓦，年轻的女学生瓦伦丁在求学的同时又到一广告公司兼职做了模特，其住处附近住着一位学法律的大学生叫奥古斯特，他正热恋着一个叫卡琳的女孩。
瓦伦丁十分想念在英国出差的男友米歇尔，但米歇尔却总在电话那头传来不信任的猜疑语气，这使瓦伦丁很压抑，与此同时，奥古斯特也在不远处用电话倾吐着他对卡琳的爱情。
一天夜里，拍完了一系列以红绸为衬景的广告的瓦伦丁开车回家时不小心撞伤了一只狗。狗的主人是一个老头，他对此十分恼火，瓦伦丁一气之下把狗带回了自己的家。
一天，康复的小狗竟跑掉了，瓦伦丁来到狗的主人家，意外地发现了这一个自称是老法官的老头正在窃听别人的电话。广告摄影师主动追求着瓦伦丁，而瓦伦丁却在深情思念着米歇尔，但是他的电话越来越少，甚至充满了火药味。
那边，奥古斯特给卡琳打的电话也始终没人来接。瓦伦丁和老法官之间产生了一种很奇妙的感情，他们互相顶撞，讥讽，挑动。为了看到瓦伦丁的反应，老法官竟跑到法院去自首，而奥古斯特这时正巧在法庭上。老法官告诉瓦伦丁，他年轻时曾深爱过一个女人，谁知道竟在大学门口撞上了她正在另一个有钱男人的怀抱里。
不甘寂寞的奥古斯特爬到了卡琳窗户前，见到的居然是女友和另一个男人在做爱。奥古斯特决定去英国看朋友以暂时忘却这块令他痛苦的土地；瓦伦丁也终于下决心乘船去伦敦找米歇尔了。
一阵狂风暴雨过后，老法官在电视上看到了英法海峡传来的噩耗：由法国开往英国的客轮因气候问题不幸翻船，130多人中仅6人幸存，电视镜头前出现了幸存者的面容。解说员在其后又介绍到其中有两位瑞士人，23岁的学生瓦伦丁，法律学院毕业生奥古斯特。此刻，红面衬托着他们那可爱又可悲的脸庞，他们好像认识，却又非常陌生。
6. 卡罗尔摄影集团怎么样
刘易斯·卡罗尔（Lewis Carroll，1832-1898），享年65岁，原名查尔斯·路特维奇·道奇森（Charles Lutwidge Dodgson），英国数学家、逻辑学家、童话作家、牧师、摄影师。生性腼腆，患有严重的口吃，但兴趣广泛，对小说、诗歌、逻辑、儿童摄影等颇有造诣。
毕业于牛津大学，长期在牛津大学任基督堂学院数学讲师，发表有关于行列式与平行原理的若干数学著作。
其间还著有不少散文与打油诗，著名的诗集有《蛇鲨之猎》（1876），其中创造的新词“Snark“（蛇鲨）被英语词典收录。所作童话《爱丽丝漫游奇境》（1865）与《爱丽丝镜中奇游记》（1871）为其代表作品，通过虚幻荒诞的情节，描绘了童趣横生的世界，亦揶揄19世纪后期英国社会的世道人情，含有大量逻辑与文字游戏及仿拟的诗歌，其中，这些童话书里含有许多最纯真的哲理被人们广为流传，一百个人眼中就有一百个爱丽丝。其书影响力巨大。
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