1. 摄影家卡什
要特别注意抓动作。在形象艺术里，摄影是最不怕动的艺术。没动作的题材，照出来经常是死板的，没有生命力的。而拍摄对象动得越历害，照片就有可能越生动、越活泼、越自然、越真实。加拿大的卡什说，他并不在乎人物是老是小，好看不好看，关键要跳出外形美的束缚，表现出人物内在的精神气质，而人物性格的展露往往蕴藏在动作之中。
注意抓住高潮。高潮是某一个事态、某一个动作过程中最饱满，表现力最强的高峰时刻。经验告诉我们，抓取高潮要掌握好按快门的提前量，也就是说在真正高潮出现之前就要按下快门。正如一位摄影家所说：如果你在取景框里已经看见了这个事物的高潮，这就意味着你已经永远失去了这个高潮。这是因为从按下快门到相机快门打开的过程中有一个“时滞”现象。
抓神态。有的拍摄对象没有动作，那么可以注意他的神态。人物的表情神态往往是内心情感的表露，有些神态往往无法用语言文字表达。
抓细节。细节能使作品更加真实可信；细节能够增加照片的趣味性；没有细节往往会导致照片平淡乏味；细节可以进一步深化主题。美国FSA摄影群体的领导人曾说：“你们要注意抓住那些有意义的细节，抓住那些使千百年后的学者们认为值得加以研究的问题。”
抓特点。一个人物、一个地方，都具有各自的独特性。反映事物独特的地方，能使照片的表现力增强突显照片的主体。
抓悬念。英国的悬念大师希区柯克有一句名言：悬念是吸引观众注意力的最有力的手段。许多成功的作品里都有悬念，因为它们最能引起读者的注意，关注将要发生的事情。
抓特写。特写是特别细腻的描写。由于繁杂、快节奏的生活，人们很难站下脚来仔细观察一个事物，所以如果把取景的范围推向极端，近到无法再近，少到无法再少，画面精练至极，就会得到强烈的视觉感染力，特写的表现力不可忽视提高抓拍的几率有助于抓特写。
抓矛盾。有矛盾就有问题，有问题，就能引人注目、耐人寻味。矛盾也是一种对比，艺术创作如果不能有意识地运用对比，那么艺术表现力就会大打折扣。对比可以产生视觉冲击力。对比可以引起人们的思考，拓展作品的深度和广度。对比的因素越丰富多样，照片的味道就越浓厚。
抓极端。许多摄影者不善于把握事物的极端发展和变化，极端化的表现会使作品更加强烈、刺激。
2. 摄影师卡卡西
是。
卡卡西化名斯凯亚发生在火影忍者动漫中第276集，漩涡鸣人和宇智波佐助等人都想看看卡卡西面具下的脸，所以想到各种方法摘下卡卡西的面具，最后连木叶12小强的其他九人也参与了进来，但是每次都被卡卡西完美躲过去。
但是鸣人和佐助他们不知道其实身边的摄影师斯凯亚其实就是卡卡西，整集动漫可能只有迈特凯知道斯凯亚是卡卡西。
3. 卡什人像摄影
世界著名的摄影师有川内伦子、森山大道、张照堂、吕楠 、杉本博司等。
1、川内伦子
川内伦子1972年出生在日本的女生。 1993年毕业于Seian Women's College；初出茅庐便以三部曲影集《Utatane》《花火》，《花子》受世人瞩目，并获得日本权威摄影奖。
擅长用6×6的方画幅展现日常生活中的细微事物，川内伦子惯常使用一台Rollei双反，在拍摄时大量运用闪光灯，削减了自然的光影效果，使得画面更多倾向平板、刺目，形成了Rinko Kawauch独有的影像风格。
2、森山大道
森山大道，1938年出生于大阪，日本摄影师，与石内都、荒木经惟等人同时崛起于20世纪60、70年代，曾是日本传奇性先锋摄影团体“挑衅”的旗手人物。
森山大道目前已是获得世界性承认的重要摄影家，作为细江英公弟子之一的森山大道以其风格凌厉的黑白摄影著称于世。
3、张照堂
张照堂，出生于台北县板桥镇。摄影家，并从事纪录片制作。
1958年就读成功高中参加摄影社，认识长他六岁的摄影家郑桑溪学习摄影。1965年第一次举办“郑桑溪／张照堂，现代摄影双人展”。1961年入台湾大学土木工程学系就读，开始吸收现代文学、哲学与艺术思潮，以摄影作品表现迷惘、抑郁画面。
4、吕楠
1962年生于北京。在《民族画报》工作5年后，辞去公职，成为自由摄影师。1989~1990年 拍摄中国精神病人生存状况，《被遗忘的人：精神病人生存状况》。
1992~1996年 拍摄中国乡村的天主教，《在路上：中国的天主教》。 1996~2004年 拍摄西藏农民的日常生活，《四季：西藏农民的日常生活》。2007年1月由四川美术出版社出版。2006年开始拍摄缅甸金三角。
5、杉本博司
杉本博司，1948年出生于日本东京。1970年毕业于东京日本立教大学经济系，1972年毕业于美国旧金山艺术中心设计学院，1974年赴美国纽约进行摄影创作。
1948年出生于日本东京，1970年毕业于东京Saint Paul’s University，1972年毕业于美国旧金山Art Center College of Design1974年赴美国纽约进行创作。
4. 摄影师卡什
1、不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。
2、特定的瞬间把握得好。
3、构图完整、构图干净、角度到位、角度独特、用光巧妙、作品细腻。
4、这组照片的意义已经超越月赛的承担。
5、你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。
6、摄影师必须是照片的一部分。
7、这组作品为大家提供了一个好的摄影教学文本，值得大家研究和探讨。
8、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。
9、摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。
10、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。
11、万绿丛中一点红。
12、作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。
13、最重要的是思想的震撼力。
14、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。
15、背景模糊，使主体更显特色。
16、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。
17、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。
18、特别重视人物的形态、神态。
19、色彩搭配合理，更显亮丽花朵。
20、摄影就是狩猎，快门就是扳机。
二、夸赞照片拍的好的语句
1.因情感而拍摄，而不要刻意追求与你无关的影像，即使那影像再完美也是空洞的。当你并不以成为职业摄影师当作拍摄的目的时，你往往会拍的比职业摄影师还好。
2.在相机如此普及的今天，更多的人愿意自由的拍摄，不断的按下快门。如果你总能从这样的重复中找到快感的话，我是非常为你高兴的，因为快乐来的就是这么容易。
3.对于画家来说是友好的，没有它，面对大千世界画家无从起笔。而对于摄影师而言，框是对你的禁锢，你必须以它为标准对世界做出取舍。而且舍去的永远是大留下的是只能是小。世界是一个在时间中流淌的河，只有摄影可以在多个维度让世界停下那么一瞬间。按下快门你就告诉世人你的关注点，而一个人关注什么不会仅仅和摄影有关。当你知道框什么时，怎么框就不再难以判断了。以自己的视角移动这个框，在里面建立一个只属于自己的主观世界。
4.技术是有高下的，但意识则没有。对于摄影而言你完全可以在这两个方面都倾注很大的力气，偏重于其中任何一方你都会有收获。如二者兼收则为集大成者。你的片子炫不是因为你的相机炫，而是因为你的生活炫!
5.不是只有旅游图片和好看的菜谱才是有用的照片，其实真正好的图片给你带来的是一种情怀。当你不再纠结于迎合世人的标准时，你才是一个摄影爱好者，否则你只是一个给相机厂商打工的人。那么怎样才能建立自己的影像标准呢?那照片的内容如果是感人的，你清楚的拍下它就够了。
6.做为年轻记忆中最重要的部分，爱情与旅行是最令人乐于回忆的两个话题。要尽早成为一个旅行者，让自己离开那些能让我们倍感安全的地方，向未知前进。新的世界常常首先出现在旅行者的视野里，他们抱着单程旅行的勇气出发，只为了发现了一个新天地。经过的地方会看到罹难者的墓碑，但那又怎样呢，在家终老难道就是幸福吗?
7.如果有一天你发现一个摄影师非常难以找到他的习惯拍摄手法，但每张图片都很吸引人时，你赶紧认真搜索一下他的名字，必是如雷贯耳的人物。
8.我从不担心自己的照片拍的不够好，因为这是我的生活态度，如果我是习惯于安逸生活的人，在我的照片里必看不到社会批判者的犀利。
9.所拍摄的人们所具有的无限魅力，源于一种内涵的气力。这是埋没在每一个人身上的难以形容的奥秘的一部门，我的工作就是用胶片捉住它。——约瑟夫·卡什
10.任何事物，非论出于甚么缘由，只要冲动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不平常的题材，而是要使平常的题材酿成不平常的作品。——爱德华·韦斯顿
三、怎么夸摄影师的作品
1.从整体构图去夸。一张照片第一眼呈现给大家的就是整体，你如果觉得看照片第一眼就被吸引住了，那就是被这个整体的构图给吸引住了，那么可以从摄影师的整体构图去夸他的作品。
2.从色彩去夸。摄影师的作品采用了大胆的色彩，或者不一样的新东西去做衬托，超出了平常人的思维方式，那么，你可以试着从色彩去夸他的摄影作品。
3.从拍摄角度去夸。观察摄影师的作品，如果选取的拍摄角度非常不错的话，可以从拍摄角度去夸。比如美食的图片，刚好摄影师抓拍的这个角度，看着令人非常有食欲，也是成功的作品。
4.从整体画面去夸。整体画面非常和谐，很统一，看着令人感觉很舒服，整体画面很细腻等等形式去夸。
5.从人物的神态自然程度去夸。比如拍婚纱照的作品，可以从人物的神态去夸，作品里的人物动作显得非常自然，笑的一点也不作，非常好看。
6.从照片的震撼力去夸。对于那些祖国的作品、灾区的作品，可以从照片的震撼力去夸，从看照片就可以看出当时的情景了。
5. 摄影师卡尔
现在卡尔蔡司相机根本就没有任何销量。卡尔蔡司早就被日本打败，从1970年代起，蔡司自己就停产相机，把康泰克斯牌子卖给了日本京瓷。现在康泰克斯相机在和日本其他相机竞争中也败下阵来，全部停产。
在相机镜头制造上，卡尔蔡司也败给了日本富士和日东光学，丢掉了哈苏相机的镜头生产权。
事实上，现在能完全靠自己技术，独立造出一架完整数码单反三大部件（自动对焦机身，镜头，感光原件）的国家只有一个，那就是日本!
现在莱卡等欧州相机牌子与曰本厂家实力差距太大，可以说是勉强维持生计。电子技术就不谈，现在也只有部分光学和机械技术（注意是部分）值得骄傲了，某种意义是在吃老本。机械上，钢片快门是曰本考派发明的，1/4000秒，1/8000秒，1/12000秒都是曰本最先实现，快门寿命，尼康F3八十年代初快门达到了十五万次，现在D4达到40万次，而莱卡80年代的R3,R4用的是美能达电子快门，寿命10万次。高速连拍，尼康佳能很早就达到10张/秒以上，莱卡现在都没有超过5张/秒，即使是光学上，多层镀膜技术，CRC浮动镜片技术，IF内对焦，RF后对焦，非球面镜片技术，等等，恰恰是日本人首先发明的。80年代莱卡和哈苏就用美能达的对焦屏。
哈苏数码单反H系列是和日本富士合作研发。最早h系列机身和镜头都是富士生产的，机身和镜头上都明确打着富士商标，机身上打着富士胶片fujifilm，镜头上打着富士龙fujinon。 哈苏抛弃卡尔蔡司，转投富士，哈苏和蔡司都没有自动对焦技术，哈苏只能接受富士的自动对焦机身和镜头一揽子方案。
直到现在，蔡司只有配以前京瓷的康泰克斯和配索尼的镜头才有自动对焦，因为是日本京瓷和索尼的技术，其他蔡司镜头都是手动对焦。
现在哈苏h系列据信机身改由瑞典哈苏本部生产，hcd镜头仍由日本富士生产，后期机身镜头上不出现富士的商标。 哈苏官网称，hcd镜头超过了原来哈苏的德国卡尔蔡司镜头。
哈苏无反镜头日本日东光学nittoh代工。
6. 卡卡摄影师
1.创意奶茶照。
奶茶也是可以拍得很有创意感觉的，只需要运用错位的手法就可以了。手机倒立着拍照，然后让人站着摆个动作，利用错位的感觉，奶茶和人要有点距离，这样拍出来的感觉就是站在奶茶上站不稳，很好玩的。
2.手拿奶茶。
比如穿着好看的衣服，把奶茶双手举着放在头顶，这样拍照显得很俏皮可爱。还可以把奶茶用左手拿起来挡住眼睛，闭上眼睛拍照，这样拍照也显得很高级，很适合人物和奶茶一起拍照。
3.喝奶茶的拍照方式。
如果是在外面的店里面喝奶茶，想要拍出来好看的照片，那么就需要把奶茶插上吸管之后，放在挨着窗边的位置，然后虚化背景来进行拍照，这样拍照就不会显得背景很杂乱，就会显得清新可爱。
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