1. 单反相机拍摄舞台表演的技巧有哪些
都可以考虑的，单反手感好好些，对焦速度要快些 4000单反可以考虑尼康D3300+18-105 这个价位的微单嘛，富士X-A1+1-50+50-230性价比还不错
2. 佳能相机舞台拍摄技巧
用闪光灯，或者将焦点对准要拍摄的人物，将镜头向下倾斜一点也可以。
或者使用手动模式，用自动模式拍摄总是会根据环境光线自动设置快门和光圈的。
3. 拍舞台表演怎么设置单反
1 . 双波轮，和尼康的相机一样，比佳能的好用，食指按快门，中指调节前轮，后轮不容易误拨动，使用起来比佳能的相机方便，2 . 多重曝光，尼康有，佳能没有，k10d有3次和5次曝光选择，比d90，d80选择更多。
3. 自动待机，和佳能一样，可以选1分钟待机，尼康相机没有这个功能，虽然单反不怎么耗电，但是如果放上1，2个星期，电池的电真的会少很多4. SD卡打卡，自动关机，和佳能一样，尼康相机没有这个功能，曾经在尼康相机上把一张SD卡弄坏，这个功能还是比较有用。
5. ISO可设置范围，佳能的相机几乎都没有，除了最新出的；尼康D90有，D80没有；ISO设定在100-400之间，比使用全自动的iso要好。
6. 支持手动镜头的测光和合焦提示，佳能的相机只支持测光，合焦提示还需要另外买芯片；尼康的相机只有d300以上机型才具有此功能，而宾得可选择的手动镜头包括PK，m42口，比尼康的选择范围多很多7. 高精度磨砂屏，对于使用手动镜头，对焦比佳能要方便很多，佳能需要另外购买对焦屏。
结合第6点，宾得相机对手动镜头的支持非常好。任何的相机的操控，都有自己的特点，没有完美无缺的。以上列出的，是在使用过佳能和尼康的相机以后，希望具有的操控，而宾得在这方面做到了。
4. 单反相机拍摄舞台表演的技巧有哪些呢
做了三四年的摄影和摄像的工作，说说我的经验吧！
我拍会议比较多，一般会议结束就会有合影留念环节，少到一两人，多到200人，基本就是这个情况。
一、相机设置
相机的画质一定要设置为RAW（我用的是佳能5D4），这样后期调整的时候可以弥补一些曝光和阴影的问题。
我常用的是快门优先，自动曝光的模式，之所以这样是因为自己设定好快门（我习惯125左右的快门），可以保证拍出清晰不糊的照片。集体照中你按下快门的那一刻，指不定其中一个人谁在张望和晃动呢，这时候就会产生拖尾，模糊，较高的快门可以保证不糊，没有拖尾；
使用高速连拍，几乎是必备，多拍几张总是没有错的，能保证照片中的每一个人都有一张表情到位的，方便后面在ps中调整。
至于用不用三脚架的问题，我是一般不用的。
二、合照场景
我拍的很多会议现场，都是有专门的舞台的，碰到没有的到会议酒店外面也是可以找到合适的位置的。
酒店内拍摄的时候要注意观察舞台顶部的灯光，根据实际情况调整人群站立的位置，因为有些酒店的等很神奇，直直的打在舞台上，而且灯光还是黄色的，拍出来的照片中，人的肤色，发黄。很多酒店的灯光都是这样的，很烦人的，不知道为鸡毛酒店的等搞一个这样的反人类的设计。面对这种情况，第一个是调整相机白平衡，第二个是后期调整摆平衡。
在外面拍摄的时候，不要让被拍摄的人群迎着光，不然拍出的照片，很多地方会过爆，尤其是秃头、光头比较多的情况下，更难搞。更为关键的是人面朝太阳光，阳光又比较烈的情况下，拍出的集体照中，几乎所有人都是眯缝眼的，你试试就知道，难搞的一笔后期。
一般会议主办方都会自备拍照时要用的条幅，注意现场调度和控制，让人拉平条幅。
三、后期调整
主要是调整两个部分，一个是基本的曝光、画面亮度等等，一个是调整集体照中的每一个人物的面部表情。
基本调整：这个如果是有RAW底片的情况下，在ACR中就可以很方便的调整。
面部表情调整：包括磨皮，去除瑕疵。
这个时候你高速连拍的的照片的作用就出来了。因为有很多张，你可以选择其中一张大家几乎都是很完美的，我之所以说几乎是，因为在集体照中，总会有那么一两个人，表情很古怪的，这个时候，就要导入另一张这个古怪表情的人的表情正常的集体照，使用ps蒙版做一个选取调整。
还有就是有时候，集体照中，有一些人很胖，如果灯光或者太阳，正好从上面照下来，就会有脖子下面的阴影或者双下巴，这个时候，你可以去网上找一个比较完美的脖子，给他p上去，基本的应该注意的就是这些。
当然我上面说的都是回忆一类的集体照，如果不是会议，大致应该注意的也就这些吧，仅供借鉴和参考。
5. 用单反拍舞台基本技巧
一、如果是单反相机等拍摄的，可以通过相机转换链接线，直接转至手机里。
二、把相机连接电脑，再通过电脑上传至手机微信里，收到点击保存即可。
三、用手机拍摄，会自动保存到本地相册里，再通过相册把照片发送给别人。
6. 舞台表演摄影技巧
一般而言，舞台前方的乐池两侧是最适合拍摄的位置，在大型演出的现场，往往都将中间位置留给媒体的摄影、摄像工作人员。在拍摄的时候，我们要尽可能选择乐池的两侧及四周的位置，这样会给我们的创作带来很大的便利
使用长焦镜头
舞台和观众席总是有些距离的，在拍摄较为正规的舞台演出时，观众是禁止随意走动的，如果场地不大，通常70-200mm镜头就足够用了。此外，广角镜头也是必备的，可以用来拍摄一些开场的舞蹈类节目。定焦镜头虽然光圈大，但无法满足灵活构图的需求，因此不推荐使用。
使用大光圈
使用大光圈时为了保证能够使用较低的感光度提高画质，以及使用高速快门凝固动态画面，所以镜头的光圈请一定要全开。如果舞台光线条件尚可，那么在不影响画面清晰的情况下，我们可以适当缩小一点光圈，已获得更加优质的图像。此外，尽量不要使用闪光灯，以免影响到舞台上演员的表演，
注意快门速度
在拍摄舞台演出的时候，为了获得清晰的画面，安全快门速度是快门速度的底线。如果是拍摄舞蹈类节目，那麽还需要更快的快门速度，在光圈无法继续加大的情况下，需提高感光度的数值，以确保画面的质量。
拍摄户外的演出活动时，我们可以将环境也带入进去，一同进行记录。在光源充足的环境下，适当降低快门速度同样可以获得清晰的画面。
灵活设置感光度
舞台灯光造型都是有规律的，如果你拍摄的这次舞台演出活动，有专业的灯光师进行舞台灯光设计，那麽恭喜你，这次拍摄你不需要太过于频繁的调整相机参数，正规演出的舞台灯光，其光线亮度通常都在一个相对固定的范围之内，不同的节目虽然灯光效果不一样，但是主光源的亮度是不会大幅改变的，而且一般而言，现场的光线亮度是足够支持拍摄的，不需要把感光度调的过高。根据不同的舞台灯光亮度，适当调整即可。
7. 单反相机舞台拍摄模式
1、 要对演出的场馆有所了解
舞台摄影题材受到非常多的影友关注，相比于风光、人像是比较新鲜的题材，影友们对于拍摄舞台都有非常大的期待。但值得大家注意的是，不是任何剧场都可以带入 相机拍照的哦，国家级的剧院或是大型剧院，为保证观影人的利益是不允许用手机或相机拍摄，普通的剧场都是允许拍摄的。因此可根据其他影友们提供的拍摄信 息，或是网上查询信息，寻找交通便捷最合适的拍摄场地。
2、拍摄准备很重要
脚架是必备的工具，三脚架(坐在空间较大的位置时)或独脚架(坐在空间较小的座位上时)，这样可大幅提高拍摄的成功率。
3、消音配件更专业
观看演出的时候，即便是允许拍摄，但也要提升个人素质，在拍摄过程中尽可能不影响周围的人。拍摄时快门的电子声或机械声明显，使用隔音棉袄进行消音，这是舞台摄影必备良品。
4、熟悉节目单及流程
舞台拍摄大多数情况下是有一定预期，了解节目表演的顺序，这样在拍摄时就可以有的放矢，知道什么时候该大体拍摄，什么时候该集中精力重点拍摄。
5、【拍摄位置及角度选择】 拍摄舞台要保持距离，千万不要贪图前排，我们都知道看电影时候不能选择第一排，视角不好，那么拍摄舞台就更是这个道理了。拍摄要选择剧场中间或者偏后的位置，拍摄视角最好与舞台水平齐平，这样既不俯拍、也不仰拍，拍摄人像不会变形。 摄影角度可以在舞台正对方向的一侧(偏离中心线30°～ 45°)，也有不少摄影大师选择的机位在正对方向(舞台中央)位置拍摄，能够将整个舞台较正、全面的拍摄完全。
6、【摄影器材之镜头选择】 对于镜头的选择我们可以根据场面大小有两种区别，但都最好是广角变焦镜头和远摄镜头搭配着两支镜头拍摄。大剧场可以选择使用EF 24-70mm f/2.8L II USM搭配EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM或焦距400毫米以上的超远摄镜头、增倍镜等。这样既可以拍到人物特写，也可以通过广角端拍到舞台的全景，并且两支镜头的成像质量和镜头性能非常优 异，可以为拍摄的舞台大片增光添彩。 小剧场由于舞台较小、观众坐席较少，可能拍摄的距离就会缩短，因此就需要选择一支更广的镜头拍摄例如EF 16-35mm f/2.8L II USM，长焦镜头例如EF 70-300mm f/4-5.6L IS USM、EF 70-200mm f/2.8L IS II USM，这种搭配就足够拍摄了。简而言之，就是要根据场地和所拍摄的景别来选择镜头，广角镜头表现场景，长焦镜头突显细节。 变焦镜头在拍摄舞台时是最好的选择，因为有时候演员为了震撼的视觉效果，会做出非常夸张的动作或将道具扔向天空，若不能快速调整焦距，对演员所表达的画面做出快速反应，拍摄的不全面就无法充分表达用意了。 并且在拍摄时尽可能选择大光圈镜头，因为某些舞台表演现场环境较暗，大光圈镜头会相应提升快门速度，为拍摄减少阻碍带来益处。
7 、【摄影器材之机身选择】
有成像质量高的镜头还远远不够，还需要一台高对焦性能及高画质的单反相机拍摄，并且具备静音拍摄功能以及近乎完美的高感控噪能力。
8、【拍摄参数设定】
由于舞台摄影捕捉的是动态的对象，因此，对焦模式要设定在人工智能伺服自动对焦模式即AISERVO模式
8. 单反相机拍摄舞台表演的技巧有哪些视频
我个人觉得以下方法步骤分享给大家
1
事先熟悉拍摄内容。熟悉节目内容和特点，尤其是演员定格和节奏 。
2
事先熟悉灯光、场地，确定所需要器材和拍摄角度。面对昏暗的观众席和稍纵即逝的表演精彩瞬间，要彻底熟悉自己的拍摄器材---典型的废话。
3
根据拍摄意图和现场条件选择曝光方式。时装类、歌曲类演员有定格和静止动作，可以选择光圈优先等自动模式;舞蹈等运动适宜采用速度优先自动模式，这个速度也根据不同类型舞蹈选择和表达效果选择。
4
根据通常舞台高度，拍摄地点不宜太靠座椅前排，否则很可能照不到演员脚部。座椅视线升起高度为11-12厘米，即便是较高的0.9米舞台，在三、四排以后拍摄，也能看到演员脚部了---人的通常坐视高度为110~120厘米。通俗歌曲流行音乐类晚会站立场地较多，拍摄高度大，但这类演出临时搭台的高度也不小---多数是为了防止狂热的女粉丝们随便爬上台去强行亲吻。
5
三脚架是必须的，一个独脚架也是方便的。因为一般观众席不是记者席，座椅排距没有足够空间支三脚架。站立观看的流行音乐类晚会也不便于支撑三脚架，被演员煽起**的粉丝们可不在乎你的器材，必要时候也只能手持拍摄了，但是手持即使你拿的太稳，你的手也会有所抖动，更何况你的体力是有限的，这时作为普通人，我们可以选择使用价格比较便宜的而又轻巧的手持稳定器(小斯)，万德兰43cm的mini手持稳定器是不错的选择，有了稳定器后即使再抖动也会很平稳，拍出的效果会很理想。
6
镜头通常采用长焦镜头，如果有必要，变焦镜头也可以。采用定焦镜头的好处是因为舞台面积不大且事先对拍摄有了解，可以充分精力用来抓取拍摄瞬间。通常正规舞台演出是有个演员中心表演区域的。尼康180/2.8就是非常不错的镜头，很适合拍摄舞台晚会演出类的。拍摄镜头光圈适宜大，但也可以适当提高ISO和利用宽容度来解决舞台灯光问题。
7
剧场晚会拍摄时一般不让走动以免影响其他观众，所以，事先熟悉场地和演出内容很重要;用样道理，闪光灯通常是禁止使用的，这是常识。但有些时装类表演、通俗演唱会、需要热闹效果晚会、露天晚会等是例外。
8
应注意舞台灯光的色温问题。但通常情况下，带有一定偏色效果的画面更能体现舞台和演出内容的氛围。演出灯光效果经常有变换，光源、色温混杂，采用自动色温是个不错的办法。
注意事项
在拍摄的时候一定要注意相机等的灯光和快门声音等等，也不要随意走动，以免影响到其他人和晚会的正常进行。
最后感谢
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