1. 单反静物摄影棚拍照技巧图解
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服装拍摄属于商业摄影的范畴，在拍摄任何一款服装都有相对固定的套路，服装的拍摄大致分平铺，挂拍和使用模特三种大分类。其中平铺和挂拍是最常见也是成本相对容易拍的，但是对细节的要求和流程的把握，却一点也不比拍摄模特简单。那接下来就来说一下这些大致的流程。
1. 前期看样。你得像一个专家一样对要拍摄的服装有一个比较详细的了解，包括服装的总体面料、颜色、版型等等。拍摄的画面有正面、反面、领口、肩部、袖口、拉链、纽扣、胸部花饰、图案、衣料特写、内部面料、标签挂牌、针脚走线 … 循着这个列单的顺序往下拍摄，基本能照顾到服装的各个卖点。
2. 镜头设备选择准备。根据拍摄照片的不同选择相应的镜头，比如常规场景用24-70之类的标准镜头就可以拍摄了，但是面料的特写和针脚走线等等这些就得要专业的微距镜头才能完美呈现了。
3.跟客户沟通。了解客户想要呈现的效果和具体要求，然后根据相应的服饰选择与之风格匹配的配饰和背景。
4.布光。都说“摄影是光的艺术”，拍摄服装自然也少不了光，谈及光线，具体服装的面料、春夏秋冬不同季节的款式、客户的要求等，都是决定怎样布光的关键因素。衣服的质感可以通过光线来表现，一般而言，细腻质感和衣料适合用柔和的光线，而粗糙感的衣料适合直接打光。影棚内一般布光是三盏灯，三个柔光箱，若干个灯架，不同的背景布（最好是无缝背景纸），基本能完成常规拍摄。
外景主要以使用模特为主，灯光的使用就得参照当时拍摄的光照环境而定，室外拍摄时间尽量选在上午的9-11时和下午的3-5时是拍摄比较适合的时间，要避免中午阳光直射时拍摄，这样会在模特脸上形成不均匀的光斑，会给后期增加很多不必要的工作。建议采用侧光拍摄，然后利用反光板补光，均匀的光线比较适合拍照，衣服的颜色和质感都会有很好的表现。太阳光线太强，光线把握起来就有一定的难度，非专业人士很难驾驭，所以在阴天拍摄是个不错的选择。一般原则是：以自然光为主，补光灯为辅。
拍摄模特穿着的服装，需要即时跟进调整服装状态，保证拍摄过程中衣服的整洁，手边最好准备一些夹子，用来调整服装的状态，让它看整体上去更完美，至少呈现在画面里的部分应该是完美的。
5.背景。背景的选择对于服装拍摄也是非常重要的，室内拍摄时，如果自己没有影棚的话，建议去租一个专业的影棚来完成拍摄任务，因为影棚都是经过专业设计的，而且影棚基本都有现成的灯光设备和背景板。
拍摄画面背景要保持相对整洁简单，以单色系为主，比如拍摄纯色系的服装用白（白背景适合各种颜色的服装演绎，是淘宝上使用的最普遍的背景颜色）、灰（灰色几乎是万能的。灰色能够营造比较好的空间感和立体感，对衣服面料质感的表现很有帮助）、黑等背景都是经典之选，如果用彩色背景的话，必须考虑客户的要求以及需要你的想象力创造力足够好，否则容易让服装照片失去质感。大原则是配合更好的突出主体，不能喧宾夺主。
6.后期在修片的时候必须把握好分寸，保证图片的效果下，不宜修太过。实际上前期做的足够好，就可以减少后期的改动，需要裁剪的做一下裁剪，做一下润色，修复前期没有注意到的污点，最后适当锐化一下基本就OK了。
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2. 静物摄影拍摄技巧
静物拍摄最好是纯色背景，各个角度都拍一张，选择最适合的，最好不要俯拍。
3. 静物摄影棚实景布置图
相机无所谓 入门单反都能满足 佳能 尼康都可以, 但是镜头 必须是定焦 你需求静物拍摄.50定 1.8 1.4 1.2 都可以 越小越好 突出层次感觉 突出主题.主要是用于 淘宝,网上挂卖的实物图,相机选取该是尼康,尼康锐度是最好的,透视感是最好的,这样可以把物体照的更有形状,3维感更强 推荐 50 1.4 2千多配个尼康d90 3900 价格在6000之内
4. 单反相机静物拍摄技巧
拍摄静物这个看似很简单的事情，但是真正想拍出好看的图片不是那么轻而易举的，那么我们在拍摄前，要做好那些事情，才能够尽量拍出好看的照片呢？
1、拍摄前首要做的就是场景的选择和布置，这一步是至关重要的，我们不仅要注意场景的构图，还要注意周围物体的摆放，色彩的选择，以及根据自己需要拍摄的主题，周围环境的杂乱等。
2、第一步完成后，那么我们就需要调整相机的参数了。调整相机参数时我们需要注意很多方面。每一次拍摄，由于拍摄的天气，选择拍摄的场景，太阳光的强弱，逆光或顺光，镜头和模式的不同，拍摄出的静物也是截然不同的。所以在拍摄前，我们不仅要确认场景，还要确认我们需要拍摄的主题，就是我们需要表达的情感。然后选择适合的镜头，调整好相机的感光度，光圈大小，快门速度，自己周围光线的方向等，然后配合三脚架，选择想要的画面，构图好，就可以拍摄了。
3、拍摄完成后，得到我们想要的场景。这是往往拍摄出来的我们不太满意。我们可以通过后期软件去休息下，常用的软件有ps，lr这两款专业软件。
5. 相机拍摄静物技巧
，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。
简介
静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。
步骤方法
入门
和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。
静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。
选择主题
拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。
当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家(但是不能是去偷)，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。
光线
不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。
如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。
三脚架和角度
取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。
但是，不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。否则，在你知道并且做出调整前，你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限。角度和高度可以同时调整。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。
正确使用背景
选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。
需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。 [1]
拍摄元素间的组合
各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。
尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。你希望观众的焦点在哪里?你会充分利用物体周围的空白空间吗，有没有可能尝试着填满画面?你所拍摄的主题，最显著的特点是什么?它是做什么用的?它是作为整体的一部分，还是作为单独的一个主体存在?
长时间反复拍摄
我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。所以如果我只为了放松自己来摄影(反对有人向你指派工作)，我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。
和景物摄影不同，光线不会很快的变化;和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。
静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。
通过名作激发灵感
如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。
研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用。希望这些能够给你灵感，让你能够拍摄出更精彩的作品来。
还原物体本身的颜色，通过创意的图片让人们的目光在图片上停留5秒钟以上就是一个成功的静物创意摄影。
一
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