1. 拍照 舞台光
iPhone如何编辑或取消人像模式光效
“摄影室灯光”可提亮面部特征，“轮廓光”用于实现更富戏剧感的定向照明，“舞台光”可让您的主体在聚光灯下突显出来，“单色舞台光”可提供经典的黑白舞台灯光，而“高调单色光”则能以白色的背景来衬托灰度主体。
在拍摄时，只需要滑动相机底部的选项，进入人像模式即可预览光效并进行拍摄。
对拍摄的效果不满意？您还可以为已拍摄的任何人像模式照片更改人像光效：
1.打开“照片”App，然后选择要更改的人像模式照片。
2.轻点“编辑”。光效会显示在照片底部。
3.轻扫光效以选取所需光效，轻点“完成”来进行保存。
不再需要人像模式？在编辑照片界面中，轻点顶部的“人像”标志，即可取消人像光效，还原为普通照片。
小提示：
1.在 iPhone XS 及更新机型上使用前置和后置摄像头时，以及在 iPhone XR 上使用前置摄像头时，可以使用“高调单色光”。iPhone XR 上的后置摄像头仅支持“自然光”、“摄影室灯光”和“轮廓光”。
2.如果您使用的是 iPhone X 及更新机型，则可以在人像模式下自拍。
2. 舞台摄影用什么测光
舞台摄影，主要是用光，发挥用光技巧。有效地利用现场的光去塑造你要表达的内容。因为现场不可能让你去造光去布光。可以运用的摄影技巧非常多。根据不同的题材，不同的场景，不同的门类选用不同的器材发挥各种摄影技巧。
1.比如话剧。一般话剧的舞台效果的现场光都是非常复杂的。未经允许的话，一般都不会让你去用闪光灯补光。你可以用一个中远距离的变焦镜头。比如用80至200的变焦镜头，在中远距离拍人物特写。这样的距离产生的快门声音，一般都不会影响到话剧演员的表演。但千万不要拍成大头照，因为话剧演员的妆都是比较浓的，走近了几乎都没法看。拍出来会很吓人。可以主要考虑表达人物的肢体语言。测光以点测光为主，把那些杂乱的光线放在画面外面就可以啦。
2.舞蹈或者舞剧。舞蹈的舞台用光也是比较复杂的，而且光线瞬息万变。可以选用感光度优先自动曝光，这样的话呢，曝光正确率比较高。也可以选用快门优先自动曝光，这样的话呢，人物的动作不会产生模糊影像。人物的动作比较容易定格。这样可以很好的表达剧情。同样也可以选用一个中远距离的变焦镜头，比如焦距100至300的变焦镜头。
另外拍杂技表演和时装摄影的技巧跟拍舞蹈拍摄技巧差不多。摄影新手可以通过仔细观察来来确定你要表达的瞬间。摄影老手可以用连拍不停的拍，然后回去选片儿。
总之，舞台摄影的技巧非常多。完全可以无师自通，通过不断的大量的拍摄来逐渐掌握这些技巧。准确表达演员的风采和你想要表现的内容。
下面几张舞台照是我2016年底拍的一场学生毕业演出。
3. 舞台灯光线
1、聚光灯：做为舞台主要光源，常用于面光、侧光、耳光等光位
2、柔光灯（染色灯）：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接，常见的有0.3KW、1KW、2KW等。多用于柱光、流动光等近距离光位。
3、筒灯：目前使用较为广泛，如PAR46、PAR64等型号。可用于人物和景物各方位照明，也可直接安装于舞台上，暴露于观众，形成灯阵，作舞台装饰和照明双重作用。
4、追光灯：特点是亮度高、运用透镜成像，可呈现清晰光斑，通过调节焦距，又可改变光斑虚实。所以在选用时一定要对各种指标认真选用。
5、条灯（洗墙灯）：光线柔和，面积广泛。主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置辅助面光照明。
6、造型灯：是一种特殊的灯具主要用于人物和景物的造型投射。
7、散光灯：光线漫散、均称、投射面积大，多用于天幕照射，也可用于剧场主席台的普遍照明
4. 如何拍出舞台光效果
答：在后置拍照模式下,点击屏幕上方的人像图标即可进入人像模式。
2.持稳手机,保持被拍摄主题距离相机0.5-2m之间,点击拍照键拍摄照片。
3.在图库打开照片并点击大光圈图标,进入编辑状态。
4.在画面中重新选择对焦点,同时调整下方的光圈值大小调节虚化程度
5. 舞台灯光摄影
这里有必要简单说明一下紫外线，光从本质上说是一类具有特定波长的电磁波，紫外线就是指电磁波谱中波长在10nm-400nm范围内辐射的总称，不容易引起人们的视觉。而仅辐射出以365nm为中心的近紫外光，较常用于舞台灯具上，因此在我们常见的舞台灯光中也包含紫外线。
虽然舞台灯光也包含紫外线，但不要有太大的惊慌，因为一定量的紫外线对身体其实是有好处的，包括我们的太阳光也含有紫外线，甚至紫外线还被用于治疗。而近日的这起小学生被紫外线灯光灼伤的事件中，紫外灯光也是被用于杀菌消毒。
6. 舞台光照片拍摄技巧
其实舞台摄影首先你要善用光源， 因为舞台摄影用光的局限性比较大，不像在影棚可以随心所欲进行布光；也不像户外摄影可以自由地选择拍摄时间；光的强度不可控制，还有舞台摄影通常不考虑使用闪光灯。 不考虑使用闪光灯这个原因很简单，
1.是演出单位和剧场不允许使用，尤其是一些高层次的演出；
2.来闪光灯不是舞台摄影的理想光源。 因此，舞台摄影的光源主要来自于现场的舞台灯光，这是一项非常专业的领域，通常一台好的演出其灯光效果是经过精心设计的，灯光师会依据舞台人物的造型设置不同的灯光。 如面（脸）光、耳光、后轮廓光、布景光等等，还根据表演需要用灯光营造感情色彩。好在高水平的演出本身已具备理想的广源，只要你思维敏捷，技术娴熟，心到手随就行。 舞台灯光的设计特点是： 相对于配角、布景而言主角的左右耳光是最强的，这是为了表演的需要，光线的强弱对比观众的视觉系统可以自我调节，但照相机没有这样的调节功能， 如果你觉得主体人物形态美感最佳而此时主体人物又恰好转到面向耳光，你就可能要牺牲背景气氛而着重捕捉人物的形体瞬间。 然后是要做到胸有成竹： 所谓胸有成竹，首先是对各种表演艺术门类要熟悉，掌握每一表演艺术门类的规律并尽可能做到懂行； 其次在拍摄之前明了你所拍摄的剧目，这两点是关系到你的摄影成功与否的关键。 因此对于每一场的演出而言，具典型象征意义的场面和精彩的瞬间是有限的，用“稍纵即逝”来形容舞台的最佳拍摄时机是最合适不过的了。 有道是“熟能生巧”，身手灵活、思维敏捷、对典型瞬间的预见性，这些均为舞台摄影者所必须具备的内在素质，当摄影的技术操作已不再成为问题时，你对表演艺术的了解越深，临场的发挥就愈加得心应手，挥洒自如。 最后当然是要随机应变：但还需留意演出现场发生意料之外的情况，注意观察表演者的现场发挥并善于捕捉。相同的剧目，不同演员的演绎会有明显的差异，就算是相同的剧目，相同的演员演绎也会因表演者与表演者之间的即兴情绪感染。 表演者与观众之间的情感互动而有所不同，这恰恰是舞台艺术的魅力，是在家看DVD和看现场演出的本质区别，同时也是舞台摄影引人入胜之处。 但随着手起弓落，美妙的音符在瞬间征服了所有听众，抬望眼处大师的脸部表情异常地生动，与乐队指挥的台上互动非常默契，我的情绪立即被调动起来，于是就捕捉了一组独奏。 最后告诉大家，虽说舞台摄影主要是靠现场抓拍，但不要忘记表演是运动的，一气呵成的，尤其是舞蹈表演，跳跃、旋转、快速的舞步，动作之快远远胜于运动场上的百米冲刺。
7. 舞台摄影光线怎么调
一般晚会光线比平时暗，还有的背景是LED屏幕，舞台灯光有的没有面光，所以摄像机亮度要根据个人情况调+0.3～0.9不等。
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