1. 中国摄影流派
艺术流派是艺术发展过程中的产物。中国流派有田园诗派、边塞诗派、江西诗派、香山九老、寻根文学、战后派、新兴艺术派。
外国流派有文艺复兴风格、新古典风格、新印象画派、摄影流派、立体派。
艺术流派，是一定历史时期内，思想倾向、审美趣味、创作方法、艺术风格等大致相同或近似的某些艺术家自觉或不自觉地结合而成的统一体，或称艺术集团或派别。它在严格意义上指有共同的思想倾向、艺术观点，并有一定的组织形式和结社名称的艺术家团体或画家群体。
2. 摄影的十大流派
摄影流派有
1.绘画主义摄影
绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段。
2.印象派摄影
1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。
3.写实摄影
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。
4.自然主义摄影
1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”
由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。
5.纯粹派摄影
纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946)。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果--高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。
6.新即物主义摄影
新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。
该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。
7.超现实主义摄影
超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于上世纪三十年代。
这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。
摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。
8.抽象摄影
抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。
9.堪的派摄影
堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。
“堪的”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。
10.“达达派”摄影
“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。
由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。
11.主观主义摄影
主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。
它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”
3. 中国摄影流派有哪些
理想主义流派。想象主义流派。现实主义流派。
4. 中国摄影流派排名
答：第22届全国摄影艺术展征稿 作品分纪录、艺术、商业三类 增设青年作品奖和黑白作品奖 经中共中央宣传部和中国文学艺术界联合会批准，中国摄影家协会现举办新一届全国摄影艺术展览。 全国摄影艺术展是中国摄影家协会举办的历史最悠久、规模最大的全国性摄影展览。自1957年举办首届全国展以来，已经成功举办了21届，共展出近万名作者（人次）的上万幅佳作。本届全国摄影艺术展览在前两届全国影展实行艺术、纪录和商业三大分类的基础上，增设青年作品奖和黑白作品奖。 本届全国摄影展，由中国摄影家协会和吉林省文联合作举办，吉林省摄影家协会参与承办，于2007年7月在吉林省长春市首展。 现发布本届全国摄影艺术展征稿简章，诚邀全国摄影家和摄影爱好者参加。 一、 规则 1. 全国摄影艺术展宗旨：坚持为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针；倡导创作活动贴近生活、贴近群众、贴近实际，记录时代，鼓励创新，大力推进我国摄影艺术形式、风格、流派的健康发展，推动和促进中国摄影事业的繁荣，使摄影艺术在服务社会服务大众方面发挥越来越大的作用。 各省市自治区(含香港特别行政区、澳门特别行政区、台湾省)的摄影家、摄影爱好者不分职业,均可选送作品。欢迎海外华人作者参加。 3. 所有来稿题材、体裁不限；在中国摄影家协会举办的历届全国摄影艺术展、国际摄影艺术展中已经入选的摄影作品谢绝参加。 4. 对参评作品尺寸的要求：⑴作品尺寸一律为12英寸（长边），作品入选后，使用胶片拍摄的作品，由作者提供经激光电子分色或扫描仪制作的TIFF格式电子文件光盘；使用数字照相机拍摄的作品，由作者提供TIFF格式电子文件光盘，由举办统一制作。用胶片拍摄的作品，请尽量使用激光电子分色，或使用底片扫描仪、高精度专业的CCD平板扫描仪制作电子文件，以免影响质量。其存储要求为无压缩TIFF（RGB）格式，文件大小不能少于40M。⑵所有送选作品一律不得装裱。 5. 对组照的幅数要求：每组6幅～10幅（请按排列顺序在照片背面用透明胶条粘连）。 6. 每幅（组）作品，均由作者填写本参展规则附件中的表格（全国摄影艺术展登录表1和表2），请按照填写说明，填写。登录表复制有效。 7. 选送暗房技术加工影像类、数字技术特技影像类的作品，如为与他人合作制作的作品，可以分别署创意者、拍摄者的姓名各一人，其他各类作品均不得以二位作者以上的名义投稿。 8. 举办单位对入选的作品有权在与展览有关的活动中使用，不再另付稿酬。 9. 本届展览以组委会、评选委员会的名义对所有入选作品，于展出之前在中国摄影家协会网站上进行公示。 10. 所有参加本届展览的作品之著作权、肖像权、名誉权等法律问题，由作者自行解决和承担责任。 11. 凡选送作品参加本届展览者，均视为已同意征稿简章之所有规定。全国摄影艺术展览征稿简章由中国摄影家协会负责解释。 二、 组织委员会、评选委员会 本届展览设组织委员会、作品评选委员会；中国摄影家协会所属的中国摄影展览中心为全国影展办公室，负责征稿、收稿等组织工作。 作品选评本着公平、公正、公开的原则，邀请有关人士担任现场观察员。根据来稿情况，举办者有权调整各个类别的入选及奖励数额，但入选和获奖总数不变。评选委员会至少由13 名摄影专家组成。 本展览不收参赛费，不退稿。 三、 主办单位 中国摄影家协会和吉林省文联。 四、 类别及奖项设置 本届展览拟入选作品共880幅（组）左右。 纪实作品类：入选300幅，其中单幅255幅，设金奖7个，银奖15个，铜奖22个；组照45幅，设金奖2个，银奖3个，铜奖4个。 艺术作品类：入选300幅（只收单幅作品），其中金奖8个，银奖18个，铜奖26个。 商业作品类：入选100幅，（只收单幅作品），其中金奖3个，银奖4个，铜奖8个。 其他奖项设置： 1. 青年作品奖（题材不限，单幅、组照均可）：入选80幅（按类评选），设金奖2个，银奖4个，铜奖6个。 2. 黑白作品奖（题材不限，单幅、组照均可）：入选80幅（按类评选），设金奖2个，银奖4个，铜奖6个。 3. 评委推荐奖：每位评选委员推荐作品一幅。主办单位对入选作品的作者均颁发“全国摄影艺术展览优秀作品”证书。 4. 摄影组织工作和特别贡献证书设置：本届展览将对组织作者在创作、参评和入选成绩突出的 团体授予“全国摄影艺术展览优秀组织工作证书”；对支持本届展览成功举办做出了贡献的单位授予“全国摄影艺术展特别贡献证书”。 五、 作品类别及青年作品奖、黑白作品奖解释 1. 纪录摄影作品类：作品以形成历史图像文献为目标、关注社会自然生活等各类题材的作品，作品形式可涵盖突发性新闻、一般性新闻、专题报道和纪实图片（包括自然环境生态、人类社会生活两个方面）。本类照片要求真实纪录，不得修改原始影像，设单幅和组照两种评选。每幅（组）作品除标题外，应有简要说明。 2. 艺术摄影作品类：作品以追求艺术效果为目标、注重作者主观情感的表达和作品的审美特征，题材范围可涉及自然生态、人文景观、社会生活、民俗风情、特定人物和静物、动植物等为对象进行审美表现的作品；也包括传统暗房技术加工影像、数字技术特技影像以及实验摄影等作品。本类作品均为单幅，不设组照。 3. 商业摄影作品类：作品以推介某种商品、服务理念或消费方式为目标、作为主体元素运用在广告或商品中的照片，包括人像、时装、建筑空间、汽车等各类产品，允许使用各种后期加工手段。本类作品均为单幅，不设组照。 4. 青年作品奖：为鼓励年轻的摄影家和爱好者的探索和创造，本届展览设青年作品奖项，年龄限定在24周岁以下。作者须在作品登记表中注明。 5. 黑白作品奖：为鼓励黑白摄影作品的创作和繁荣，本届展览设立黑白作品奖项，作者须在作品登记表中注明。 6. 评委推荐奖：每位评委根据自己的评判观念，推荐一幅本人崇爱的作品，张扬个性，提倡多样。 作者选送作品投稿时，同一作品不得在不同的类别中重复投送，不同类别的参评作品请一定在登记表上注明，例如：纪实类、艺术类、商业类，以及青年作品奖项、黑白作品奖项。 六、 征稿日期 截稿日期：2007年5 月20日止（以寄到北京的邮戳时间为准） 八、评选日期：2007年5月下旬 九、颁奖及展览日期、地点：2007年7月，吉林省 十、寄送作品地址 地 址：北京市东单红星胡同61号 邮 编：100005 单 位：中国摄影家协会全国影展办公室 收件人：王瑞婷 电 话：010-65255014 E-MAIL：cpaphoto22th@ 凡向本届展览投送作品的作者，可以优惠折扣购买摄影展作品集画册。 凡在本届摄影展中入选的作者，可获得主办者颁发的证书，可收到展览邀请书和一本收入了本人作品的画册（或光盘），不再另付稿酬。 全国摄影艺术展览举办者期待着摄影家和爱好者的优秀作品的到来，感谢各位参加者为中国摄影艺术事业的繁荣所做出的贡献。 中国摄影家协会 2006年11月30日 据悉，为襄助本届全国摄影展的举办，中国摄影家协会和吉林省文联还将于2007年共同举办“中国＆＃8226;长白山（国际）摄影大展”、 “‘龙湾杯’——中国火山地质地貌摄影作品收藏征集”活动。相关征稿信息另发。
5. 中国摄影流派中的画意派
写实主义摄影诞生于1853年。写实摄影是一种发挥摄影纪实特性的摄影艺术流派。其艺术观念要求照片中的细节与现实相比较要“有数字般的准确性”，同时又反对象镜子那样冷漠地、被动地、纯客观地反映对象。
这个流派的摄影家通常与周围的人们同欢乐、共忧患。他们写社会，写各种世态：写人，写生活与命运。既不粉饰，也不夸张，真切而朴实。属于纪实摄影的创作题材非常广泛，有凡人小事、社会现实、战争现状等等，可以说无所不包。
绘画主义摄影诞生于1851年。该流派以追求绘画意趣、并以绘画造型原则规范自己的创作活动。这一流派从一开始就走着两不同的发展道路，形成“仿画”派和“画意”派两个分支。仿画派摹仿文艺复兴时期的画风，作品多取材于宗教教义或文艺作品，可以说是概念先行，经摆布，导演和暗房工艺制作而成。
其画面结构严谨，布局考究，情节性、叙事性和寓意性是其艺术上的特点：画意派虽然也奉绘画造型原则为圭臬，刻意追求作品“有意味的形式”，但它利用了摄影的纪实特性，把镜头对准现实，寻求现实世界中的“诗情画意”。它注重创作主体的审美感受，而写实摄影注意的是生活自身。
印象派摄影诞生于1889年。印象派这一名词源于绘画艺术，产生于1877年。后来摄影大师罗宾森提出了“软调（模糊）摄影比尖锐（清晰）摄影更优美”的审美主张，并认为“要使作品看起来完全不象照片”才是好照片。于是，摄影艺术领域出现了以模仿当时流行的印象派绘画的视觉效果和审美情趣的“印象派摄影”。毫无疑问，印象派摄影是绘画主义摄影中画意派的变种。
自然主义摄影诞生于1886年。该摄影流派是一个直接冲击和动摇了绘画主义仿画派摄影的流派。但它与文艺领域中的自然主义并不完全等同。自然主义摄影在尊重和发挥摄影纪（写）实这一特性，促使摄影家面对现实世界方面与纪实摄影是一致的，但它却忽视创作主体的积极作用，过分强调客观性，从而导致了与纪实摄影的分离。就其实质而言，该流派的美学思想是现实主义某种庸俗化的表现。
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