1. 摄影作品讲评
人教版美术教案第十一册（全册） 目录： 1、远近的奥秘 2、 风景写生 3、心中的风景 4、会动的剪影 5 、 水墨画—动物 6、 形体切挖 7、我们做乐器 8、宇宙之旅 9、保护文物 缺 10、爱护古建筑 缺 11、 电脑美术 12、中国画和油画 远近的奥秘 课时：2-3 课时 教学目标： 1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。 2、学习、了解平行线和消失点概念。 3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。 4、联系生活，感受生活中的透视变化。 教学重点： 1、了解和掌握透视变化的基本规律。 2、透视基本规律的运用。 教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用 教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等 教学过程： 第1节课 感知透视（基础知识） 一、组织教学： 二、过程设计： 1、导入新课 欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？ 讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？ 生：近大远小。 2、讲授新课 ⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘） 在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？ 近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩） ⑵什么是透视呢？ 在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。 你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。 当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。 ⑶说说周围环境中的透视现象？ ⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。 ⑸师示范 ①先找到消失点。 ②画出主要的的透视线，如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。 ④将物体的外轮廓简略表现出来。 3、本课练习临摹课本上范图 4、生作业，师巡视辅导 对有困难的学生进行个别辅导 5、作业展示 第2-3 节课 体验透视（课堂实践） 一、引导阶段 1、检查课前准备 2、回顾透视的基础知识点 二、发展阶段 1、讲解临摹作画的基本过程 （1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律； （2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）； （3）、用线描表现（刻画主题物的特征）； （4）、整理画面。 2、讲评作业 （1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准） （2）、老师统一点评。 三、拓展阶段 可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。 风景写生 课时： 3-4 课时 教学目标： 学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。 巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。 教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。 教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。 教学过程： （一）引导阶段 （第1 课时） 欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。 师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。 了解风景写生的方法与步骤。 欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。 以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。 步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成 （二）发展阶段 （第2-4 课时） 1、取景构图实地风景写生 选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。 老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。 作业点评。 《心中的风景》 课时：2-3课时 一、教学目标 初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力，在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。 二、教学重点与难点 重点：色彩画风景的作画要求和一般方法(通过教师讲授指导与学生练习来解决)。 难点：色彩的调配和着色运笔(通过示范和学生实践来突破)。 三、教具与学具准备 教具：教材，大挂历风景挂图，示范用水彩画具材料等。 学具：教材，水粉画工具材料和8开作业纸等。 四、教学过程 (一)组织教学。 检查画具准备情况，安定好学生精神，集中学生注意力。 (二)观赏导人，板书课题。 1．出示观赏风景画作品。(可用优秀学生作业) 2．简析画面色彩与构图特点。 3．提出并板书课题：用色彩画风景。 (三)讲授新课。(边讲边示范) 1．选景构图。 可用较大的彩色风景照片挂历作为实景，也可将学生带到室外，视具体情况来确定。用挂历是方便易行且有效的办法。告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。 2．从远到近或从近至远铺画景物色彩。以教材上的示范步骤为例。 (1)用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；黄色画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图) (2)用橘黄色画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色 (见步骤图)。 (3)用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的，非常好看。 (4)可点画出人物、门窗等细节，直至完成。 3．教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景一中景一远景(天空、远山等物)。 (四)布置学生作业，提出作业要求。 1．或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。 2．画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，使之既生动又和谐。 3．由近至远或由远到近灵活进行。 4．构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。 (五)学生自行作业，教师指导完成。 (六)简评作业，布置学生收拾好工具材料。宣布下课。 会动的剪影 （设计、应用） 课时：3 课时 教学目标： 1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。 2、了解皮影艺术的特点。 3、增强对中国民间传统艺术的了解。 课前准备： 1、搜集有关皮影的图片、文字资料。 2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。 3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。 第1-2 课时 一、引导阶段。 1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。 2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。） 3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。 （1）第一步：剪出人物造型。 （2）第二步：用针线缝上手臂、腿。 （3）第三步：装上木棍。 二、发展阶段。 1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。） 2、学生进行创作，教师巡视指导。 3、未完成的可以在课后接着制作。 4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。 第3 课时 （剪影表演） 课前准备：布置环境 一、 8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。 二、教师对学生的表演进行总结、点评。 三、总结：激发学生对民间美术的认同感。 四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。 水墨画——动物 （第1-2 课时） 目标：复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物的画法。 重难点：训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。 课前准备：学生准备几张小动物的照片。准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的图片。教师准备范图。 教学过程： 简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。 教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。 a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。 b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。 c.构图以及动物的造型。 d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。 3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤： 讲解归纳动物的大形体。 讲述调墨、调色。 分步作画，讲解画动物的先后顺序。 修改调整完成。 4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。 5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。 6．征集作业、讲评，提高审美能力。 （三）课后拓展 收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。 水墨画——动物 （第3-4 课时） 目标：复习前一课时所学画的小动物。学习螃蟹和松鼠的画法。 重难点：笔墨的掌握和使用小动物的造型。 课前准备：布置学生收集松鼠和螃蟹的图片。准备作画用的工具和材料。教师准备好范图以及工具材料。 课堂教学： 请两位学生上台画麻雀和虾，老师进行讲解，指出优缺点及应改正的地方。 老师现场示范讲解松鼠及螃蟹的画法，并归纳出作画的步骤以及应该注意的事项。让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望。 布置作业，画松鼠和螃蟹。 教师巡回指导，主要是动物的造型及笔墨的处理。 征集作品并讲评、欣赏，提高学生的审美能力。 课后拓展 要求学生画一幅自己喜爱的小动物水墨画。 形体切挖 课时：2 课时 【教学目标】 1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。 2、培养学生空间想象力和造型能力。 【教学重点】 理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的 【教学难点】 各个形体的切挖变化及整体的把握 【教学具准备】 师：范图、实例、制作材料 生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀 教学过程 1、导入阶段 复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解） 你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件） 师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构） 2、发展阶段 ⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。 ⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。 ⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。 3、本课练习 根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。 4、生作业，师巡视辅导 5、作品展示 作品摆在展示台上，生评价，师总结。 6、拓展 纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。 我们做乐器 课时：2-3 课时 教学目的： 1、 让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。 2、 培养学生的创造力和设计意识。 教学重难点： 重点：了解乐器 难点：设计乐器 教具准备： 教师：课件（ 有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料……） 学生：准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥…… 。 教学过程： 第1-2 课时 （一）、引导阶段 1、 教师播放几段乐曲让学生欣赏。 2、 请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。 3、 请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。 4、 教师出示图片并简要介绍乐器的发展、乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。 5、 原始社会（用兽骨、陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料、工艺更为讲究，多样如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓、等）-----至今（居住在我国西南（云南、贵州、四川）和西北（青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器。如 ：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味。 （二）、 发展阶段 1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。 2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。 3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。 4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。 学生制作，教师巡回辅导。 作业：利用竹筒、铁管、铁盒、陶土等材料制作乐器。 交流与评价： 1、 展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。 2、 师生交流评价。 3、 布置下节课工具。 第3课时 教学过程： 1、 教师复习上节课内容，教师引导学生从形和声方面继续加工乐器，让自己的乐器更好。 2、 学生制作，教师巡回辅导。 3、 学生展示乐器 ①让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器。 ② 师生交流----比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音。 ③教师评价，小结。 4、 课后拓展 让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器。 宇宙之旅 课时：2 -3 课时 教学目标： 1．了解宇宙飞船的主要结构。 2．学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。 3．培养学生对科学的探究精神。 教学重点： 1．培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。 2．利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。 教学难点： 了解和掌握飞船的主要结构。 教学用具： “神舟五号”载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型、挂图等。 课前准备： 1．引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识。 2．同时并准备一些废弃材料(塑料瓶、纸盒、彩纸等)。 教学过程： 一.引导阶段 1．组织教学。 2．欣赏 2003年10月15日，我国自行研制的“神舟五号”载人飞船，把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片，并讲解有关“神舟五号”的发射情况。让学生通过直观的了解，亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦。 3．导入课题。 4．引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所体现的“宇宙飞船的形状特征”。 5．鼓励学生说说形状特征是如何的？除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗？ 6．让学生以小组为单位分组讨论。 二.发展阶段 1．各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答。 2．师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型。 3．师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船、载人航天器组成的知识。 4．师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件。 5．分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分。 6．启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船。 7．学生分组进行绘制草图。 8．师到各小组给予指导。 9．各组学生开始制作活动。 三、展示评价阶段 1．组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点。 2．引导学生自评与互相评。 3．收拾与整理：学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁。 四.课后拓展： 鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物。 附： 认识太空 人类几千年来不断地对太空进行探索，出现了很多著名的天文学家，比如我国古代的天文学家：郭守敬、祖冲之、张衡……。近几十年来，人类已经登上了月球，发射了许多探测器，去探索无边无际的太空世界，取得了很多成果。人类是怎样从地面上到太空，在太空又是怎样探测太空世界的呢？ （首先，要有航天发射中心，它是发射卫星、探测器、飞船等） 1、了解航天发射中心 我国有三个航天中心，分别是甘肃省酒泉发射中心，山西太原卫星发射中心，西昌航天发射中心，主要发射人造卫星。现在我们的生活都离不开卫星，如：我们在电视上看到的外国的新闻，这些新闻内容就是通过卫星传播过来的。天气变化情况是通过卫星来观察云层而得知的。 （卫星、飞船、探测器等是靠火箭装载飞进太空的） 2、了解长征系列火箭。（出示长征系列火箭） 火箭是用来发射卫星、飞船的。“长征”系列火箭是世界有名的火箭，它为我国发射了许多卫星、飞船。99年11月20日，我国在酒泉卫星发射中心发射“神州”号航天仓，里面装载了一些种子、纪念品、还有五星红旗、澳门特别行政区区旗、奥运会会旗，围绕地球飞行14圈后，于第二天凌晨3时30分回到地面，后来，“神州”号上的五星红旗作为最特别的礼物送给了澳门特别行政区，这次航行使我们每一个中国人都很骄傲。 9 10 电脑美术 学习领域：综合探索 课 时：1 课时 教学目标：1 指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。 2 指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。 3 引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。 教学重点：引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。 教学难点：引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面。 作业设计：利用复制、粘贴的功能组合画面。并且可以用改变大小的 教学过程： （一） 引导阶段： 师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？ 生：铅笔工具 师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？ （二）新授阶段 生：用手来画，画一个和它一样的。 生：用电脑绘画。 师：用那一种方法更简单？ 生：电脑绘画 讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！ （让学生上讲台来找给大家看。） 师：请同学们试一试，一起来制作更多的。 生：巩固练习。 师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。 想不想和老师共同完成一张电脑画？ 生：想。 师：我来操作，你们帮我思考。（讲解绘画过程） （三）学生创作 教师辅导 （四）互评 中国画和油画 课时：2 课时 教材分析 1 中国绘画有着悠久的历史 。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。 2．油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。 学习目标 知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。 能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。 创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。 德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。 重 点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？ 难 点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。 创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。 德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。 空白点：通过讲解让学生们自己理解。 教具的选择与使用目的 把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。 教学过程中的五环节设计： 一、 导引目标、激发兴趣 首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。 二、 创设条件.自主参与 分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？ 例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。 三．组织教学。体验发现。 大家可以看一下罗中立的<父亲>>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。 四、引导创新、应用实践通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。 五、反思小结、巩固提高 让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。 六、研究性作业： 同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。
2. 摄影作品影评
1、对于写影评，我提出几点我个人的建议，首先，切忌将影评写成观后感。影评和观后感是有很大不同的，对于很多初次接触影评的同学来说，确实容易搞混，这也是考生常犯的毛病，一旦写成了观后感，分往往就不会高。观后感是抒情的，影评注重的是评，它是属于议论文的范围。
2、其次，写影评应该有一定的框架，虽然有很多考生都想摆脱框架，但是对于初次接触的考生来说，还是遵循框架的好。很多人段落不明，有的学生甚至通篇下来只有一段，思维过于跳跃，眉毛胡子一把抓这个框架，指的并不仅仅是一个简单的摸吧，更是一种清晰的思路与内容。
3、一篇影评，就像一篇议论文一样，最重要的是观点，是整篇文章的中心论点。有了中心论点之后，然后在分别提炼出几个分论点，然后由浅入深，由小到大，由感性到理性的分析，结合着影片的具体内容进行分析。学会挖掘影片的社会意义，挖掘到影片的深层含义，这样的影评，才是好影评。
4、要从多个角度进行具体的分析，比如说影片某个地方的音乐，或者声音与画面的关系，蒙太奇手法，主题，影片的色彩，某个物件，或者拍摄角度，远全中近特，转场的方式，等等，当然，也可以分析影片的导演，比如说张艺谋，张艺谋以前是摄影师，所以他的作品中比较注重色彩的运用。
5、在平时，一定要注重影片的积累，只有提高了阅片量，才能提高影评的写作水平，一定要多看。学会看电影，看电影的时候，不要仅仅只是笑笑而已，看别人的电影，学别人的技巧。建议多看一些第四代第五代导演的作品，在看的时候，学会记笔记，学会抓住影片的细节，和内涵。学会看电影，多看，多记，多学。
3. 摄影作品讲评模板
怎样写影评》——周黎明看电影
《看电影》杂志2004第十期中刊登了周黎明的《怎样写影评》，特贴上来，比较长，您可以挑选你喜欢看的段落读，希望可以供大家参考，也希望更多的朋友写写影评。有打错字的地方请原谅，没有太多的时间校对。。。。。。。。
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曾经有读者问我这个问题，我觉得很容易回答，也很难回答。说容易，爱怎么写就怎么写，我从来不认为写影评有什么N字方针：说难，写影评跟看电影一样，是一件非常个人化的事情，很多东西只可意会。本文要说的，与其说是“怎么写影评”，不如说“我是怎么写影评的”。
写影评，归根结底就是把看完电影后的感受用文字记录下来。只要你看片时没有睡着，你对所看影片都会有所感觉：即便是睡着，那也是一种反应，也许能证明这部影片不是一般的闷。影评没有长度的限制（媒体会有），长的洋洋万言，短的可以两三句。有个英文电影论坛举办一句话影评比赛，结果有些获胜者居然将评论浓缩成一个字。
我最近编写《西片碟中碟》这本欧美电影指南时深有感触，写短评绝对不比完整的评论轻松。
在成千上万茶余饭后发表观后感的观众中，坐下来把想法变成文章的是少数，而媒体能采用的更少些。如果几家有影响的媒体不约而同休用同一种文体，给人的感觉就是影评就该这么写。
比如在美国，主流媒体的电影评论一般在一千字左右（译成中文）。大约三分之二篇幅是描述剧情，剩余的属于评价，但评价的方式没有固定程式。我最初写影评时受到这方面的影响，落笔自然留下这种痕迹，我觉得无所谓好坏，只是一种风格而已。
可能是因为我们的文艺评论传统长期受压制的缘故，我们对一些概念界定没有西方那么明晰，可是我们又非常喜欢条条框框。
就说“影评”，什么叫“影评”？狭义地看就是英文中的Film review”。这类文章是写给看电影的人看的，不是给拍电影或研究电影的人看的，一般发表在主流媒体或影迷刊物。罗杰。艾伯特是惟一得过普利策奖的影评家，但他的文章非常浅显，直白到像是拉家常。
他很高产，每周可以有五篇评论，但都比较短，翻译成中文大概就是700字。他的大众路线使得他成为读者最多的影评家，全美国有两百多家报纸授权转载，而且他每周还有一个电视栏目，每期半小时。跟他相反的如《纽约时报》的艾维斯。米切尔，喜欢卖弄辞藻，非把读者搞得云里雾里不罢休，不信大家可以看我翻他的《骇客帝国国2》评论。
宝琳。凯尔可能是最有影响的美国影评家，她反电影评论提高到艺术的高度，从60年代到80年代未，她的评论是美国文化的一面旗帜。她的文笔有点像子君，有一种女性的优美，但观点非常尖锐，有时很刻薄。
我们的影评范畴似乎要更广一些，有些很感性的随笔、借助电影的抒情文字，英文中应属于essay;有一些是理论研究，属于论文性质，英文应该是film criticism或Film theory。
习惯于其中某一类的读者，往往会对其他类型看不惯——看惯随笔的会嫌其他的没有个性；看惯论文的自然会觉得没有大量专业术语和脚注就等于没有深度。在我所写的长篇评论中，《人工智能》和《公民凯恩》都超过一万字，但前者其实很感性，而后者本来就是一篇论文，只不过我竭力回避论文的风格。
假设我把该用的术语全用上，并附上每句话的出处，估计某些学院派会心悦诚服，而该文则会丧失99%的读者。这是我的局限，媒体多半认为是长处，而大学和研究院则视为“你还嫩点，需要改进”之处。
以前老一辈的评论很像我们中小学里上语文课，先来一段时代背影 ，接着是故事大纲，中心思想，最后是具体分析等等。
作为一种写法，这未尝不可，但它不是金科玉律。我尽量回避这种作茧自缚的写法，害怕用一种形式把自己框死。通常看完一部影片后，我会想一下自己感受最深的是什么，也许是故事（如钢琴家），也许是讲故事的方式（如穆赫兰道），也许是表演（如煞女），也许是摄影或置影（如吸血惊情四百年），也许根本没有故事，表演等，只是纯感受（如雷吉奥的生活三部曲）。
一部影片可以谈论的东西很多，但应该谈论的是那感动自己的部分。填充式的面面俱到可以表达自己的观点，但不会成为好影评。
影评人要不要文艺理论知识？以此为生者有理论基础当然是好事，但是，在懂一点点理论和不懂理论之间，我宁愿选择不懂。当刚涉足文艺理论（以及相光的美学和哲学）时，很容易产生豁然开朗的大彻大悟，以为什么事情全了如指掌，殊不知自己学的只是很多理论流派中的一种。
每一种理论都有独到之处，但推到极致都会变得荒廖。
对我来说，怎么写不重要，有本事写成诗歌也无妨。重要的是写的内容是否言之有物。说到这个“物”，里面有太多奥秘。由于我们生长在一个“统一思想，统一口径”的大环境中，很多读者不由自主地寻找跟自己相同的观点。
一旦意见相左，便会做出激烈反响。顾小白很少写review型的影评，但一旦出手一定很精彩，他对《双雄》的评论也是如此。有网友不同意他的观点，这也很正常，但这位网友显然感情受到伤害，因为顾小白说了他偶像的坏话。真是不必，你有不同意见尽可以发表，在网络时代，已经没有人能垄断话语权；但只要没有“高度统一”的政策，这个世界上就会有形形色色的不同意见，对一部电影的评论更是如此。
如果一个人不能适应言论自由的环境，那他最好躲开这个环境或者自己创造一个言论统一的小环境。
《手机》引发的争议表明，有这种心态的影迷在我国为数不少，首先是崔永元。作为一名该片的评论者，他犯下了两个大忌：一是你必须看过影片后才有资格评论，否则你的观点是空中楼阁；二是你可以用任何强烈的语言驳斥该片，如果觉得有诽谤之嫌，可以诉诸法律保护，但他暗示电影局应该禁映（原话是：我甚至不理解电影局为什么能让他通过还在全国放映）则是一种对电影业极为有害的思维。
更可悲的是，在新浪网的调查中，高达40%的人同意他的观点（也许只是同意他言论中的某一部分。）
让我们来推理一下：如果崔永元是电影局审片官员，他必定会枪毙该片。如果这40%的网友中有人有权枪毙该片，那么该片就不会问世。这么多人这么乐意剥夺公众看某部影片的权力，同时又很多人叫嚷着没好片看。
你说这中间有没有因果关系？能怪谁呢？当我第一次看到这个调查结果时，真是非常痛心：中国观众，我们只配没电影看，因为我们动不动就要把自己不喜欢的作品给禁了。可以想象，如果这40%的人可以一票否决的话，中国将从此没有一部电影可以上映，也不会再有一部小说、一张报纸、一篇文章可以问世。
要知道，世界上是没有哪部电影是可以得到百分之百的认同和赞许的，如一个政客得到60%的民意认可，就算很受欢迎的了。如果一个人可以剥夺所有人的选择权力，那么任何形式的创造都可以休矣。
当然崔永元只是暗示了一下，而且他也不是审片官员，而且他也有发表自己观点的权利，所以我们的反应可能过火了。
不过这种国民心态对于拍电影或写影评都是一大障碍。十多年前的所谓影评，被沦为圈内说好话的宣传；现在有些人为了骇世惊俗，故意跟大家唱反调，其实心态是一样的，都是一种迎合。真正的影评，最重要的是要表达自己的真实感受。感觉没有对错，感受一定有反对者，但感受有讲道理和讲歪理之分，有常态和奇特之分。
宝琳。凯尔的观点80%我都无法认同，她对于斯特里普脖子以下不会演戏的说法，相信大多数电影业人士都不会苟同，但她自有她的逻辑。我不必同意她的结论，但我欣赏她独特的视角。
一个影评人的真本事不在于人云亦云，而在于发现别人疏忽的佳作，当《雌雄大盗》无人问津时，凯尔为它摇旗呐喊，说《指环王III》是优秀作品，没有人会因此把你看成天才。
（我没有鼓励大家故意唱反调）我觉得一个好的影评人，应该勇于推荐遗珠。介绍《指环王》是工作，但当你发现一个初生牛犊不怕虎的导演带领一班不会到处引起少女尖叫的演员拍出一部感人至深的作品，那种快感是无与伦比的，而向大家介绍这样的作品，也是我们责无旁贷的。
电影基础知识
二、电影对人类生活的影响
三、影评写作的角度
四、影评写作要求
一、电影基础知识
一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。
二、电影的本性：
1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；
2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；
3．作为意识形态载体的工具性。
三、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性 2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。
四、电影的两大风格类型：
1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。
2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。
（***98年3月9日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。
五、电影主要表现手段：
蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。
英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。
“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。
蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。
长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。
这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。
二、电影对人类生活的影响
一、电影对现实生活的影响：
1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。
”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。
2、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。
二、电影评论的作用：
1、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。
2、影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求，在97年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，15分，这一举措使学校掀起起电影热，97年的《文汇电影时报》和98年2月11日《新民晚报》对此作了报道。
国外文科大学一般都有电影课程。今年，东南大学开展校园文化活动，要求大学生观看百部优秀影视片。最近，北师大为大学生设立电影院，结合放映的影片请专家给学生讲评。
三、影评写作的角度 一、思想评论：
1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。
而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。
2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。
历史影片的评论也要观照现实。
3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。
如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。
二、人物评论。
这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。
在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。
三、美学评论（样式、风格、审美特性等）
1．艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。
2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。
3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。
四、电影特性的评论。
这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：
1。 电影语言评论。《――中国电影走向世界的起点和成功之路》。
2。 电影结构评论。《复合交融 巧织经纬枣的结构艺术》。
3。 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《中的象征手法赏析》。
4。 电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影＜周恩来＞的节奏艺术》
5。 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》
6、电影音响评论。
《摹声会音皆有情枣＜大红灯笼高高挂＞中的音响》
7。 电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。
8。 电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。
9。 电影表演评论。《眼之魅》
10。
电影音乐评论。
以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交*、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。
电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。
四、影评写作要求
一、紧扣“电影”与“评论”。
所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。
要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。
要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。
二、总体把握，细部突破。
首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。
另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。
三、思想性与艺术性的统一。
侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。
侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。
要讲究评论文章自身的艺术性。
四、注重思辩、讲究文采。
力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。
注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。
《黄河绝恋》主要情节与场景
1．海空大战。先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。
迫降遇险。
继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。
7．黑子家中。三炮唱歌，见花花捉蝎治伤；欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气杀人，哥哥出窗被枪杀。
8．山寨受困。过河被民团俘；狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论；三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。
三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”；闪回：械斗。
9．刑场脱险。刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒（内心斗争）；安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。
10．古庙栖身。花花放蝎子咬日本军官；古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围；欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。
群山夕照，古烽火台上“你们……都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。
11．屈辱回忆。黑子夜访寨主，晓以大义（讲述安洁的不幸，促使寨主转变）；芦苇丛中，安洁痛苦回忆；波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。
16．祭奠忠魂。
一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中，“让生命还归黄河”，信天游的叶哨响起，闪回：匕首、手榴弹、黄河留影……
评论角度
一、评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。
二、人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。
三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。
四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。
五、矛盾冲突：1、进步与反动、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。
六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。
七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。
八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。
九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。
有很多人认为看电影就看电影呗，评什麼？论什麼？但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什麼？得到了什麼？再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什麼眼光来看？没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片，那麼大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片．导演．演员们用著不同的想法来拍摄？
这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大
不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家
在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看电影时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那麼，你成功了
当然，没人是一蹴可矶的（除了你本身是文学创作者外），当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，现在依然不够好
最好的一句话是－－－－
“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”
不是一定要中规中矩的写影评，正面．反面．侧面的见解都是很独到
化简为繁，化繁为简，字字都是精采
。
4. 优秀摄影作品分析讲解
摄影图片分析从内容和形式两个方面分析，内容依存于形式，形式为内容服务。
1、作品的内容
（1）主题指向
作品表达出了一个什么样的主题，传达了一种什么样的思想。
（2）时代背景
知名画面反映了一种什么样的社会现象，有没有典型意义，可以挖掘出画面隐含着的信息。
（3）情节定义
点明画面中所包含的情节要素，任何画面都是一定的情节过程的某一个定格，在其前后肯定有一个情节链，评析时可以设想画面所表述的情节点前后的情节，看画面情节表述是否有典型性
（4）情绪感受
任何画面总是表达了作者对生活的体验，表达了作者的情绪感受，可以根据画面内容，看看它表现了什么情
（5）意境韵致
画面中能看到的时形象，看不到的是意蕴，画面形象激发观者的思想和联想，营造出升华画面的意境。
注：时代背景和情节意义在不知道的情况下就不要写，切勿自己编造。
2、作品的形式
（1）构图
包括黄金分割构图，框架式构图，开放式构图等等。根据自己所学的摄影知识进行运用
（2）用光
可以从光型、光位、光质、光比的方面进行分析。
（3）色彩
对于彩色照片来说，色彩尤为重要，色彩可以突出主体、烘托气氛等等作用。黑白照片主要从影调进行分析。
（4）细节
画面的形成可能会有深层的意义，体现出了作者、观者以及考生对现实世界或作品的观察力。
（5）景别
特写-近景-中景-全景-远景，作者采取的是哪种景别拍摄。
扩展资料
图片分析注意事项
1、论点明确，要有基本的评价，明确、在理乃至见解独到，同时不要求面面俱到，可以从某一角度切入。
2、结构严谨，按艺术评论的笔法，脉络清晰，言之有理，言之有物、言之有序，并应该举例论证。
3、文笔流畅，使用摄影术语正确，不堆砌乱用术语。
4、字迹工整，卷面整洁。
5、要杜绝面面俱到，无侧重点，无段落层次，无条理次序的随想式评论。
5. 影评摄影分析
《八佰》近期火爆热映，伴随着许多争议，依然收获了十亿的票房，这也证明了《八佰》还是成功的打动了我们大陆观众的爱国心。
它的公映一波三折，经历了十年准备，四年制作和三次撤档。
演员梁静，既是导演管虎的太太，也是《八佰》的出品人之一，在票房破十亿的当天，不由得发长文表白老公管虎，吐露十年艰辛路……
的确，为追求最佳效果，影片中的占地200亩的建筑，其一砖一瓦都追求年代感。两岸的建筑群则按一比一的实景搭建，还凭人工，开凿出一条新的苏州河 。导演在拍摄时，更是把宁波白沙的拆迁地块，专门定为淞沪会战的场景取景地。
故事取材于1937年淞沪会战，国民革命军第88师524团留守上海四行仓库，与租界一河之隔，孤军奋战4昼夜，造就了被围观的战争.为壮声势，四百人对外号称八百人。
1.能被人记住的人物角色
这部影片是群像电影，角色多达十几二十个，却一点也不凌乱。从小角色入手，再到角色的成长，贯穿着自然流露的家国情怀。
电影首先展示他们是普通的真实的人，伴随着他们亲历了战争时代面对民族危难，中国军人的硬派英勇，最后都成为英雄。
从胆小到成长的小湖北，从懦弱到勇敢的端午，魏晨饰演的湖北硬汉，有想着下辈子娶个媳妇的烟鬼瓜怂，还有铮铮铁骨的团长……
而众多实力演员的加盟也是本片的看点之一，王千源，张译，杜淳，郑恺等等，还有很多客串演员的出现也是让人眼前一亮的。
我们出乎意料的看到了俞灏明和魏晨同框的画面。
十年前在快男唱歌出道，十年后一起扛枪卫国。
看完《八佰》之后，大多数人都感动得一时半会不能从故事中出来。
其中有震撼，有感动，来自军人的使命，来自痞子的牺牲，来自孩童的敬礼，来自平民的枪声……
2.美学风格特色
《八佰》最标志的美学风格在于摄影上。它是全球第三部、亚洲首部全片使用IMAX摄影机拍摄的商业片。
电影中有一幕：它以苏州河为界，一边是歌舞升平的夜上海，一边是人间地狱的四行仓库.把两个画面用一个长镜头连接在一起，两相对比显得尤为惨烈,更加真实，更具有感染力。
全片布光精良，场面震撼，在银幕效果上不容小觑。
电影中采用了大量的霓虹灯，巨大的灯光操作，由上海的大城市特效发散出来，在这种年代感的战争电影里算是非常先进了。
故事传递着的自由和爱国，不像从前的主旋律影片，一味的流于喊口号和做形式，而是细节设计加分。
电影里融入了京剧元素，十分的写意化，导演为了加深观众的理解处理得不那么抽象，让观众去自行脑补，留给我们足够的想象空间。
那匹贯穿全片的白马也让人印象深刻。
马在战争中是人类最亲密的动物朋友，它其实寓意着电影中的一句台词“中国不会亡” 。
当屋顶上的旗杆倒了以后，依旧有战士舍身冲过去护旗。他们宁愿违抗军令，也要舍命去护旗；当懦弱的老算盘想跑路的时候，对准他的那把枪终究却没有打死他，而是放走了他，这也恰恰说明每一个军人心里的那一份柔软和思乡之情。
3.爱国情怀新高度
《八佰》的出现，为后疫情时代国人的信心和国内影视制作行业注入了第一针强心剂，也为疫情后影业复兴打响头炮。
虽然电影并没有完全真实的讲述历史，但我们也不必太过于注重历史的部分，毕竟电影是一种艺术，它会有虚构的部分，不同于现实。
影片的故事情节强，演员实力强，场面与动作强，它不是靠战争去驱使的，而是更多陈述现实的残酷与战争的悲剧性。
何香凝先生的一句“国人皆如此，倭寇何敢？” 坚韧的抉择与觉醒在重压下更显弹性，对生命的敬畏，对祖国的热爱，对信仰的一往无前。
最后那些沉睡的老百姓都被叫醒了，四万万人皆同胞, 我们歌颂每一位英雄。
中华民族抵抗外侮的民族气节未曾改变，勿忘国耻，致敬英魂，振兴中华，吾辈当自强！
“世界上哪有什么岁月静好，只是有人替你负重前行。”那个战火纷飞的年代，不仅有鲜血,还隐藏着国人的坚韧底气。
电影的最后一幕令人感慨万千：四行仓库被子弹打得千疮百孔的那一堵墙仍然存在，但其周边是今日遍布高楼、繁荣昌盛的上海。历史的选择与奥秘，都藏在这张对比图里，值得今日的观众细读。
6. 摄影作品的评价与鉴赏
摄影作品会表露情绪 它是有灵魂的
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