1. 拍舞台表演怎么设置单反
1、 要对演出的场馆有所了解
舞台摄影题材受到非常多的影友关注，相比于风光、人像是比较新鲜的题材，影友们对于拍摄舞台都有非常大的期待。但值得大家注意的是，不是任何剧场都可以带入 相机拍照的哦，国家级的剧院或是大型剧院，为保证观影人的利益是不允许用手机或相机拍摄，普通的剧场都是允许拍摄的。因此可根据其他影友们提供的拍摄信 息，或是网上查询信息，寻找交通便捷最合适的拍摄场地。
2、拍摄准备很重要
脚架是必备的工具，三脚架(坐在空间较大的位置时)或独脚架(坐在空间较小的座位上时)，这样可大幅提高拍摄的成功率。
3、消音配件更专业
观看演出的时候，即便是允许拍摄，但也要提升个人素质，在拍摄过程中尽可能不影响周围的人。拍摄时快门的电子声或机械声明显，使用隔音棉袄进行消音，这是舞台摄影必备良品。
4、熟悉节目单及流程
舞台拍摄大多数情况下是有一定预期，了解节目表演的顺序，这样在拍摄时就可以有的放矢，知道什么时候该大体拍摄，什么时候该集中精力重点拍摄。
5、【拍摄位置及角度选择】 拍摄舞台要保持距离，千万不要贪图前排，我们都知道看电影时候不能选择第一排，视角不好，那么拍摄舞台就更是这个道理了。拍摄要选择剧场中间或者偏后的位置，拍摄视角最好与舞台水平齐平，这样既不俯拍、也不仰拍，拍摄人像不会变形。 摄影角度可以在舞台正对方向的一侧(偏离中心线30°～ 45°)，也有不少摄影大师选择的机位在正对方向(舞台中央)位置拍摄，能够将整个舞台较正、全面的拍摄完全。
6、【摄影器材之镜头选择】 对于镜头的选择我们可以根据场面大小有两种区别，但都最好是广角变焦镜头和远摄镜头搭配着两支镜头拍摄。大剧场可以选择使用EF 24-70mm f/2.8L II USM搭配EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM或焦距400毫米以上的超远摄镜头、增倍镜等。这样既可以拍到人物特写，也可以通过广角端拍到舞台的全景，并且两支镜头的成像质量和镜头性能非常优 异，可以为拍摄的舞台大片增光添彩。 小剧场由于舞台较小、观众坐席较少，可能拍摄的距离就会缩短，因此就需要选择一支更广的镜头拍摄例如EF 16-35mm f/2.8L II USM，长焦镜头例如EF 70-300mm f/4-5.6L IS USM、EF 70-200mm f/2.8L IS II USM，这种搭配就足够拍摄了。简而言之，就是要根据场地和所拍摄的景别来选择镜头，广角镜头表现场景，长焦镜头突显细节。 变焦镜头在拍摄舞台时是最好的选择，因为有时候演员为了震撼的视觉效果，会做出非常夸张的动作或将道具扔向天空，若不能快速调整焦距，对演员所表达的画面做出快速反应，拍摄的不全面就无法充分表达用意了。 并且在拍摄时尽可能选择大光圈镜头，因为某些舞台表演现场环境较暗，大光圈镜头会相应提升快门速度，为拍摄减少阻碍带来益处。
7 、【摄影器材之机身选择】
有成像质量高的镜头还远远不够，还需要一台高对焦性能及高画质的单反相机拍摄，并且具备静音拍摄功能以及近乎完美的高感控噪能力。
8、【拍摄参数设定】
由于舞台摄影捕捉的是动态的对象，因此，对焦模式要设定在人工智能伺服自动对焦模式即AISERVO模式
2. 拍舞台表演的相机设置
一般而言，舞台前方的乐池两侧是最适合拍摄的位置，在大型演出的现场，往往都将中间位置留给媒体的摄影、摄像工作人员。在拍摄的时候，我们要尽可能选择乐池的两侧及四周的位置，这样会给我们的创作带来很大的便利
使用长焦镜头
舞台和观众席总是有些距离的，在拍摄较为正规的舞台演出时，观众是禁止随意走动的，如果场地不大，通常70-200mm镜头就足够用了。此外，广角镜头也是必备的，可以用来拍摄一些开场的舞蹈类节目。定焦镜头虽然光圈大，但无法满足灵活构图的需求，因此不推荐使用。
使用大光圈
使用大光圈时为了保证能够使用较低的感光度提高画质，以及使用高速快门凝固动态画面，所以镜头的光圈请一定要全开。如果舞台光线条件尚可，那么在不影响画面清晰的情况下，我们可以适当缩小一点光圈，已获得更加优质的图像。此外，尽量不要使用闪光灯，以免影响到舞台上演员的表演，
注意快门速度
在拍摄舞台演出的时候，为了获得清晰的画面，安全快门速度是快门速度的底线。如果是拍摄舞蹈类节目，那麽还需要更快的快门速度，在光圈无法继续加大的情况下，需提高感光度的数值，以确保画面的质量。
拍摄户外的演出活动时，我们可以将环境也带入进去，一同进行记录。在光源充足的环境下，适当降低快门速度同样可以获得清晰的画面。
灵活设置感光度
舞台灯光造型都是有规律的，如果你拍摄的这次舞台演出活动，有专业的灯光师进行舞台灯光设计，那麽恭喜你，这次拍摄你不需要太过于频繁的调整相机参数，正规演出的舞台灯光，其光线亮度通常都在一个相对固定的范围之内，不同的节目虽然灯光效果不一样，但是主光源的亮度是不会大幅改变的，而且一般而言，现场的光线亮度是足够支持拍摄的，不需要把感光度调的过高。根据不同的舞台灯光亮度，适当调整即可。
3. 拍舞台表演怎么设置单反模式
1.专业级别镜头组件 mate s的专业级别镜头组件包括：RGBW四色1300万像素传感器；1.2°角OIS光学防抖；单反级别独立 ISP图像信号处理器；耐磨透光蓝宝石镜头…… 2.专业相机模式 华为mate s专业相机模式支持手动调节iso、曝光补偿、白平衡及对焦模式、控制快门速度等功能。 强大的摄影功能堪比专业相机，我们真的了解手机的我们mate s的专业照相功能吗？ 二、专业相机使用入门 1.用好ISO，为照片“增添亮泽” ISO，即感光度。ISO的高低代表了在相同EV曝光值时，选择更高的ISO感光度，在光圈不变的情况下能够使用更快的快门速度获得同样的曝光量。一般情况下，高ISO值可以弥补光线的不足，ISO值越高，相片的亮度就越高。 举个例子： 如果拍摄环境光线很差，拍摄的对象又不适合延长快门时间，这个时候就需要高ISO的帮助。但同时，照片的噪点就难以避免。所以一般来说，只要光线允许，我们可选择较低的ISO，能获得较好的成像质量。 2.用好白平衡，还原色彩本质 白平衡(White Balance，简称WB)，用来控制相机的色彩还原。物体颜色会因投射光线颜色产生改变，在不同光线的场合下拍摄出的照片会有不同的色温。平衡就是无论环境光线如何，让数码相机默认“白色”，就是让他能认出白色，而平衡其他颜色在有色光线下的色调。颜色实质上就是对光线的解释。 举个例子： 穿着白色衣服的人在阳光下面，我们看到他的衣服是白色(固有色)，在日光灯下面也是白色，但是若换到了钨丝灯，我们看到的衣服就有点偏黄了(条件色)，环境光带有颜色会导致我们拍射画面中物体的颜色有所改变。所以，拍照时为了获得物体固有色的还原，一般来说，在什么样的光线照明环境下，我们就选择哪个白平衡模式。当然，我们也可以通过调节白平衡，拍摄出颜色风格特别的照片。 3.用好曝光补偿，为照片“补个光” 曝光补偿：就是有意识地变更相机自动演算出的“合适”曝光参数，让照片更明亮或者更昏暗的拍摄手法。如果照片过暗，要增加EV值，EV值每增加1.0，相当于摄入的光线量增加一倍，如果照片过亮，要减小EV值，EV值每减小1.0，相当于摄入的光线量减小一倍。 4.用好快门速度，“控制时间”即能“控制画面” 快门速度实际即为曝光时间，是相机的重要考察参数。按快门时只有考虑了快门的启动时间，并且掌握好快门的释放时机，才能捕捉到生动的画面。Mate S快门速度最长可调至8秒，最快可调至1/4000秒。 测光模式：Mate S专业相机模式提供了三种测光模式：矩阵（默认）、中央重点及点测光。 举个栗子： 大多数情况下，舞台摄影，个人艺术照，新闻特写照片等一般采用点测光，如日落时拍摄脸部细节等；特定条件下需要准确的测光，测光范围比点测光更大时，选择局部测光。 6.用好对焦模式：表达需要注目的细节 对焦模式菜单中列出了三个可选模式，“单次自动对焦”、“连续自动对焦”、“手动对焦”，均与单反相机一致，其中手动对焦模式极为实用，可以根据自己想要拍摄的效果，选择对应的焦距。 举个例子： 当要拍摄两朵花的微距时，可以根据自己想要表达的效果，选择哪部分作为清晰的部分而其他区域虚化，前景虚化以及背景虚化也可以通过此种方式调节。 三、辅助线和黑白滤镜的使用，让操作更简单、更炫酷 除了上述方法，在Mate S专业相机模式下，还可以添加三分法与螺旋构图辅助线、黑白滤镜等。 1.三分法则、黄金螺旋 三分法则又称“黄金分割”，是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出Mate S专业相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。 黄金螺旋又名：斐波那契螺旋线，是根据斐波那契数列画出来的螺旋曲线，是自然界最完美的经典黄金比例。想拍出这样构图却担心不会构图？在你不知道的时候，设计师们把黄金螺旋放入了华为Mate S的专业相机模式里！ 2.黑白滤镜 HUAWEI Mate S深谙“黑白”的魅力，在继续追求绚丽视觉效果的同时，另辟蹊径推出了黑白滤镜。相对于彩色摄影，黑白摄影这种独特的艺术表现形式，摒除了颜色的干扰，可以拍摄出更具视觉冲击力的照片。 黑白滤镜有三种模式可调节，分别为：普通黑白模式、高强度对比黑白和中灰密度黑白，可根据拍摄者的喜好、拍摄内容的风格进行调节。 本教程仅仅是我们HUAWEI Mate S的专业相机模式的初步入门导引，只有更多摄影达人的言传身教以及我们自己的深入学习，才能真正释放我们mate s强大的专业相机功能，让我们用mate s手机去努力实现堪比专业相机的美美哒效果！来吧，我们一起脑洞打开、激活创作天性，拍出身边美景的炫彩多姿、拍出自己快乐生活的点点滴滴、拍出祖国大好河山的波澜壮阔吧！！！
4. 拍摄舞台单反设置
如何拍摄舞台舞蹈摄影
我分为前期10步走和后期10步走
今天先分享前10步
1.选相机
目的：高感好，画质好
关键词：【光线不足】【瞬间性】【噪点】
你是知道的，舞台上经常是光线不足的（除非是传统京剧），所以我们需要提高感光度（增强进光量）来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性，此时我们需要更高的感光度，经验告诉我，我经常把感光度提高设置在2000左右，相应的是在我们提高感光度的同时噪点也会随之出现，这时我们需要一台高感好的单反相机，与此同时舞台上光线变化多端，如果有一台所看即所得的相机出现，那对你来说是个不错的选择，
建议：感光度设置在2000——3200时，噪点的出现是在你的接受范围之内，那么这部相机就是一部不错的相机
2.选镜头
目的：掌握更多的主动权（景别）
关键词：【舞台底线】【变焦镜头】
大光圈变焦镜头，就像上面我们提到的那样，舞台上经常是光线不足的，同时你在摄影时是不可以站立和来回走动的，尽可能选择大光圈变焦镜头可以给你更多的施展空间，经验告诉我，摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ，舞者活动的范围在中区居多（除非特殊情况），参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择，舞者站在后去溢出了取景器为参照，舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头，舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头，舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头，
推荐：两只一起上，70mm——200mm拍摄演出为主，24mm——70mm拍摄花絮为主
3.选位置
目的：获取理想的视域
关键词：【舞台底线】【膝盖】
首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系，如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上，多少情况下这样会显得地面很脏（俯拍），但是可以做为你的第二视角进行复拍
建议：第一排中间（首席摄影师），再者就是，能同时看到上下场门，没有遮挡能获取良好视线的位置
剧场图片来源于网络
4.设参数
目的：获取理想的曝光
关键词：【RAW】【高感光】【大光圈】【白平衡】【点测光】
（快门不低于320，光圈最大（舞台一般比较暗，所以求最大进光量，iso一般平衡在2000左右）点测光看曝光卡尺，尽可能用raw（舞台光线变化极快，raw格式可以后期弥补一定限度的曝光过度和曝光不足，定点光，舞台灯光会造成局部强烈的照度，舞台的后区仍然是光线不足，因而造成明显的画面反差，所有明暗对比强烈的舞台适合用点测光。
建议：ISO2000左右，快门最好不低于慢动作（60-125）快动作（250——500）
自动白平衡（AWB）
”佳能机器“
“索尼机器“
5.用边框
目的：对舞蹈空间深远与静谧的表达
关键词：【动势】【宁竖勿横】
取决于舞者动作的动势和你对动势的利用，动势的延伸与阻断，（横竖构图与边框比例）拍单人时（宁竖勿横）拍群舞群舞时（宁横勿竖）大于等于两个演员就适合用横构图，除非是托举动作你用竖构图
5. 舞台表演单反如何设置
既然有简易摄影棚，那可以加大灯光，ISO设置100，光圈收到8至16之间，评价测光，快门速度看着测光表来调，一般快门都会比较慢，因为光圈小，但是这样能获得更加清晰少噪点的图像，然而最好是用三脚架，不然容易因为手抖造成照片模糊。 注意，别靠太近了！宁可后期放大裁切照片展示细节，也不要拍的时候凑太近去拍（除非你的镜头是微距镜头）
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