1. 拍摄油画怎么拍
方法1:善用景深关系。在摄影中，景深是一个很重要的概念。利用景深来表现画面的虚实、层次。摄影人都喜欢超大光圈的镜头，大光圈的虚幻效果可以让画面变得柔和唯美，自然有了艺术感。大光圈的虚化自带水墨效果，是大家拍花卉常用的手法大光圈的虚化产生的虚实关系，可以让主体更加突出，简化画面。拍的画面与我们所看到的是不一样的。
方法2:选对拍摄题材。摄影在于发现，有时我们辛苦去到一个风景优美的地方，拍不出好照片，往往在不经意间就能拍到不错的照片，什么样的题材适合摄影？拍摄前期的选择很重要。青苔、落花流水，这是摄影人最喜欢的美景。这些题材能让人自然产生好感，拍摄也容易出好片。平常这些细节大家并不注意，而用镜头记录下，却是如此的养眼。当下大家都关注拍花，注意一些嫩绿，或许更能拍出感觉。还有一些题材不适合拍照，比如被称为花中之王的牡丹，国色天香。但在摄影中很少有人能把它拍好。好看并不上照，相反一些不起眼的落叶倒是摄影人最喜欢拍的。
方法3:画面简单再简单。摄影是做减法都能理解，但怎么减？是一直困扰每个摄影人的难题。越是简单的画面越有意境，也越难拍。极简的画面特别养眼，但能拍好的人不多。这需要足够多的经验积累，美学素养等知识。
方法4:尝试一些特殊的道具或器材。绘画的写意追求似与不似的平衡关系， 摄影同样可以通过一些特殊的技法和手段，达到似与不似的效果。
比如在晚上，我们用一块玻璃做前面的挡板，在玻璃上喷上水，或者油彩，可以模拟油画的效果。拍花大家喜欢用喷壶、烟雾等来营造画面气氛，都能增强画面的艺术感。常规镜头拍摄画面太过于写实，使用折返镜头可以拍出另一种效果。
方法5:选择特殊天气。摄影人都非常注重天气的变化，比如最让摄影人喜欢的就是雾天。有雾产生大量的留白，给摄影人更多的发挥空间。其次晴天或者雨天。
对于摄影人来说，特别要注意雨后的天气变化，云雾消散极有可能出现耶稣光。
以上是关于写意的一些思路，供大家在拍摄中参考。把画面拍出陌生感，拍出意境的味道才会让摄影变得更有趣。
2. 油画作品怎么拍照
流程：
第一步是将您的藏品带到拍卖公司，请专家老师鉴定评估，老师会给您一个国际市场的起 拍价建议。然后保留价可以和起拍价持平，也可以高于起拍价。
第二步就是签订合同，正规的合作必须有一个正规的合同来保障合作双方的利益不受损害。合同是 工商部门审核后由拍卖协会统一派发的，所以不会偏袒任何一方，如果卖方客户您觉得合同有照顾不到 的地方，那您可以和公司协商后按照要求备注在合同的后面。
第三步就是图录编注 ，拍卖行对确定每件拍品进行拍照，文字注述、考证，编排拍品序号，为印刷图录做好准备。
第四步就是印制拍卖图录 拍卖行专业人员将编制的拍品照片、文字注述等资料，交印刷厂，并派专业人员进驻，协同印刷厂进行图录整体设计、拍品排版、编序，进行三次以上的校队等等，然后装订成册，包装运回拍卖行验收。
第五步就是 按照拍卖计划发布拍卖公告，拍卖公司将会联系新老买家。
第六步就是按事先确定的时间与地点，筹备拍卖会 1、联系搬运公司，将拍品和拍卖会所需用品运至拍卖会场进行布置。 2、由专业的会议布展公司和拍卖行工作人员进行布展。
第七步就是召开拍卖会：1、拍卖行组织进行拍前预展，时间一般为3天以上，预展是为了让拍品与买家见面，进行更好的交流、推荐。2、在预展结束后即开始拍卖，拍卖会在事先布置好的场地进行，由国家注册拍卖师组织进行。
第八步就是拍品移交的流程：
1、已成交的拍品，在买家付清价款和佣金后，即可提走自己竞投的拍品。
2、未成交的流拍拍品，委托人按合同在拍卖会结束一个月内领回自己的藏品
3. 如何拍出油画感的照片
、油画的特点 （一）油画是油质颜料的色彩造型，油画颜料黏稠，覆盖力强，品色繁多。 （二）油画具有丰富的表现力。油画适宜在平面上创造一个“立体空间”，表现出感受世界的视觉感受。 （三）油画是光和色的技术，在表现质感、晾量感、空间感方面是任何画中不能匹敌的。油画是用颜色去表现对象的，它以颜色的三属性与色性来表现绘画对象的色彩关系。 （四）油画的技巧多样，有厚涂法、薄贴法、点彩法、渲染法等，有的手法细腻不见笔触，有的手法粗犷色彩斑斓。 （五）油画覆盖力强，为了追求视觉上的和谐，其表现层次的方法一般是从暗颜色开始作画，接着用中间颜色去压暗颜色，然后用浅颜色去压中间颜色，最后用最亮的颜色去压浅颜色，所以油画的亮色常常画的最为厚重。
方法：油画的基本作画方法
一、油画“点彩”画法
"点彩"即使用小号油画笔以色点形式塑造物体。在这种纯粹的表现形式中，色点是未经调和的纯色，颜色以极小的形状直接运用。
二、油画“色块”拼接法
油画色块作画法是油画直接画法的一种基本方式，完美使用这一技巧的艺术家是19世纪法国画家保罗·塞尚。"色块"是指艺术家运用蘸满颜色的画笔在画面上"摆"出的块状笔触。这些色块有机组合在一起，构成具有可视形象的画面整体。绘画的全过程都是在色块的交织中进行的。
三、油画技法多层覆盖法
多层覆盖法是相对于油画一次性作画法定义的。在一次性作画法中，物体的造型及色彩必须兼顾完成，而 多层画法是分步进行的。首先在底色层上或精确或粗略地勾画出素描关系，在不过多考虑细节的基础上薄涂一层颜色，然后铺设覆盖层。欧洲古代大师在铺覆盖层时 通常采用一次完成作画法，这样能保持画面的生动感。同 时也常用坦培拉颜料作底色层，坦培拉颜料含油少，干得快，并且能够提高覆盖层各种色彩的亮度。
四、油画直接画法
油画直接画法要求画家功底比较深厚，而且需要熟练的掌握其他的画法。直接画法是综合各种笔法和刀法，直接在画面上解决形与色的问题，直接画法操作灵活，而且完成作品时间较短。能够充分的体现油画的艺术技巧。也是写实派画家常用的技法。
现代的直接画法与古代的直接画法是有所不同的，现代直接画法主要是凭画家瞬间的洞察力，准确把握和扑捉光与色的感觉，用随心所欲的"速写"方式，直截了当 地塑造形体，具有即兴而作的清新感。它能充分发挥画家的艺术创造力，使画家能够以饱满的热情，娴熟的技艺，纵情挥洒抒发情感。雷诺阿这样说：我作画根本没 有什么条条框框，当我观察一个裸体时，所见到的无非是上千种细微的色调，我得千方百计找到一些生动的色调，以便使我所画的肉体在我的画布上颤动起 来。古典油画中的直接画法是指用不透明色或调和了白色的颜色厚厚地直接着色作画，它区别于提白罩染。
五、油画“拼贴”法
油画的拼贴法即是在绘画过程中，为获得独特的艺术效果，运用实物，如报纸、画片、相片等，根据设计意图剪裁成所需的形状，粘贴到画面上。通过绘画本身产生的肌理、轮廓线的运动变化、色块的对比呼应，改变粘贴物的物质性，具象或抽象地表达作者的意蕴。
六、油画抽象画法
抽象画是针对有具象内容的绘画作品而言的。抽象画强调画面的点、线、面、色彩、笔触、肌理等纯绘画语言的构成，具有只可意会不可言传的隐喻和内涵。它是油画作者与观赏者之间心灵的对话和情感的交流，同时又是作者智慧的体现
4. 拍摄油画怎么拍好看
从夏约宫的角度拍摄铁塔，塔前的广场和铁塔形成了完美的对称结构，极具美感。
2在战神广场上仰拍铁塔。战神广场与特罗卡德罗广场之间隔着埃菲尔铁塔，三者从整体上看，宛如一幅空间之美达到极致的油画。
3. 站在中世纪桥上，拍远距离的全景照片。沿着塞纳河步行到亚历山大三世桥，站在桥上可以看到夕阳中的铁塔。此时拿起摄像机，按下快门，就会收获一张称霸社交平台的照片。
4. 站在塔底拍摄，不仅能感受到埃菲尔铁塔的宏伟高大，还能与铁塔有个亲密的接触。
5. 在塞纳河沿岸的护栏拍摄。沿着塞纳河往凯旋门的方向一边行走一边远观铁塔，它虽没有那么高大却让我们有一种想要与之合影的感觉。倚靠在护栏边或者坐在护栏上，不论是正面、背面还是侧面，都能拍出好的效果。
5. 拍摄油画怎么拍的
数字油画建议镜头对正画面，单个摄影灯从斜侧面以较柔和的光线照射（可以考虑用柔光箱或者反光伞），没有摄影灯也可以用闪光灯离机引闪，可以考虑向着后方的反光板跳闪以避免太生硬。
如果实在没有合适的灯光设备或者主办方不允许使用，只能用现场照明，那么建议上三脚架拍摄。当然，即使用了灯，也推荐三脚架，对于拍摄静物用三脚架是个好习惯。
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