1. 摄影画展
民主和包容性是以往平遥的一贯作风，在相当长的时期内起到了繁荣和推动摄影文化普及的作用，但是随着摄影这门消费性技术的普及，摄影的人越来越多，参加展览的人也越来越多，于是平遥的低门槛招展制度也就开始曝露了一些缺陷。这个缺陷就是展出者满意，观看者不满意，因为低门槛造成了展览的低劣化，结果造成对摄影有严肃追求和水平相对较高的人士的疏离。因为人们感觉不到花钱费力去平遥有什么可以获益的。其实这也不仅仅是平遥的问题，其它摄影节也同样面临这个问题。尤其在今天互联网如此发达的条件下，摄影作品的传播方式早就有了巨大的变化，如何经营好一个具有吸引力的摄影节就真是一个大问题了。
最近受平遥大展艺委会主任张国田先生委托，帮助对一些向平遥大展自由投稿的摄影作品进行一些整理，以便让本届平遥大展的总体面貌向专业性和学术性上提升一步。这些作品本来都是像以往那样直送组委会，在获得组委会批准之后自己根据组委会指定的展出区域办展，有点"我的地盘我做主"的味道，但是展出的效果就仁者见仁智者见智了。
组委会给我提供了四十余位作者的作品，有的是直接纪实性的作品;有的是较为主观化的艺术性作品，每位作者的作品均在十五幅左右。由于展览空间展线的限制，十五幅作品显然过多，需要进行适当的删减，以便让每位作者的作品有一个较好的呈现。在编辑过程中，发现了这些朋友们在编辑处理自己作品中的许多问题，比如：
1， 作品的规格不统一，长宽比例紊乱
2， 作品的色彩不统一，黑白彩色混搭
3， 作品的幅向不统一，横幅竖幅交错
4， 作品的镜头焦段不统一，景别上忽远忽近
这些问题非常强烈地出现在这批作品中，一时让我想起这些年很多朋友给我看作品时自己的感受。
照相机的普及化，让许多朋友以为自己拥有了照相机拍出了许多照片就是成功的摄影师了。照相机制造照片的技术会很容易地给许多人以幻觉，殊不知那些照片在本质上和文字并无太大的区别，都是需要人们将其散乱的碎片般的照片加以编辑组合，才能形成一个完整的语句，达到表述自己思想的目的。
在物质匮乏的时代，摄影是奢侈的，而且也和单幅绘画有一段同步的时期，所以人们对照片的评价有相当部分和对绘画的评价一样，把它当成一个独立的意义解释对象。很长时间，各种摄影展览都是以单幅作品为主。单幅作品在那个时期可以满足人们在两个方面简单的需求，一是政治性宣传，一是唯美的需求。这两类需求都不要求影像进行复杂的叙事，也就是说单幅的影像可以独立成章。再加上匮乏时代允许的低产出门槛，独幅作品的展示自然也就顺理成章了。
随着物质社会时代的来临，家庭恩格尔系数不断降低，原来昂贵的摄影器材在整体提高的物质生活水平中显得低廉化，摄影消费在城市人群中越来越高，摄影已经成为人们普通的生活方式之一。对于职业的摄影家和以摄影作为表现媒介的艺术家们来说，独幅的摄影作品就显得过于单薄和孱弱了。另一方面，社会展览空间的拓展和泛化，也给艺术家和摄影家提供了更充分表达自己的空间，于是以规模化的影像展示渐渐成为主流。既然规模化，就要产生规模系统的内在语言逻辑关系，而不是规模化的碎片呈现。展什么，怎么展?就成为一个必然考量的问题了。在这些问题的思考中，人们开始产生和总结经验。在诸多经验中最重要的一条，就是展览语言的纯粹性和集中性。每一个展览，必须做到语言单一，突出主题，不要面面俱到。也就是说，一个展览解决一个问题。要做到主题明确，语义清楚，让观众在欣赏中看到作者的明确思想和专业品格。
首先话题要集中，只呈现自己要表达的一个思想内容和技巧风格。不要说东说西，面面俱到，说事就是说事，不要再考虑无关的技巧，不能炫技。最大的技巧就是一个技巧，不要再生枝节。比如：你是要表现一种悱恻的心情，就注意作品整体的朦胧性，任何写实性的元素都要淡化;你是以表现人物肖像为主的，就要注意肖像的景别必须统一，是头部特写的就不要夹杂半身像;你是表现生活场景的，就需要注意作品镜头焦距段的统一性，不要远景近景什么都有，那是给传媒杂志的报道性摄影才需要的;展出作品的幅面方向应该一致，不要横幅竖幅夹杂，要不都是横幅，要不都是竖幅，必须一致;要注意色彩和色调的统一性，高明的人甚至考虑到了作品颗粒的一致性，不要影调忽明忽暗。
以上这些主要是指艺术性的作品展示。如果展示报道性的图片故事，则只需注意影调色彩的统一性即可，其它是不太受限制的。
其实这些都是常识性的问题，但常识却往往是最容易被人所忘记的，甚至有些朋友干了一辈子还是不注意这些基本的常识，就是件非常遗憾的事儿了。
2. 摄影画展作品介绍
摄影师阿灿的作品《国潮.火锅》较有影响力。此外，他商业插画也不错。
3. 摄影画展装裱
一般所指的裱画是把纸质的绘画作品通过胶水、浆糊等等材质粘贴于立轴上面，这是一种传统的绘画。装裱的工艺，而装框是指把绘画作品的成品用木质的，画框前面有透明的有机玻璃或者玻璃，后面带有背板的方形画框。
普通的装裱便于悬挂，是和传统的书法和国画作品，而装框适用于各类书画作品以及油画类的作品。油画类的作品是不适合用装裱的形式来装饰的。
4. 摄影画展名称大全创意
《飞鹰捕食》
武治义：男，1956年生。当兵开始从事摄影工作，曾两次前往云南老山前线进行战地采访。九十年代初期转业到英文中国日报任专业摄影记者。主要负责中央领导的外事活动以及党和国家重要会议的摄影报道，擅长抓拍各种人物神态，对现场新闻人像颇有研究。其作品影响广泛，得到许多国家元首的亲笔签名和首肯。作者是我国连续获得三届中国摄影届最高奖——金像奖的得主，也是唯一在一届全国摄影艺术展览中同时获金、银、铜牌奖的摄影家。2004年获中国摄影家协会“成就奖”。曾当选全国“十佳”体育摄影记者。参加过奥运会、世界杯以及F—1汽车拉力赛的摄影报道。
5. 绘画摄影展
1、必须选好人，把素质较高，既懂业务、会管理，又善于化解矛盾、协调关系的“复合型”人才安排到党支部书记的岗位上，使其真正发挥好支部班子的“领头雁”作用。
2、在日常的学习和工作中党支部书记要坚持做到：
1）、带头学习邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观等政治理论、国家的法律法规和各种业务知识，牢固树立正确的世界观、人生观、价值观和事业观；
2）、带头坚定不移的贯彻执行党的路线、方针、政策，牢固树立以经济建设为中心的思想，把党的政策落实到基层；带头严格履行职责，及时了解上情和下情，把上级政策措施与本单位的实际情况和群众的意见、要求结合起来，更好地为广大党员服务；
3）、带头遵守廉洁自律各项规定，讲操守，重品行，不谋私利，无私奉献。
3、注重发挥好支部委员的协调联动作用，不定期地组织他们学习党的理论和支部工作方法，帮助他们拓宽工作思路，调动他们的工作主动性和创造性；遇到重大问题，要按照民主集中制原则，及时与支部委员商量，听取大家的意见和建议；要充分挖掘支部委员能听、会说、善写等方面的特长，发挥他们各自的工作优势，做到既分工明确，又通力协作。
4、建立健全并落实各项制度，形成党支部工作的长效机制，要结合工作实际，认真坚持“三会一课”、民主评议党员、支部工作目标管理、党员目标管理、党员鉴定、党员活动日等一系列组织生活制度，把制度落实到对党员的教育、管理、监督等各个环节当中，并通过自我评价与群众监督相结合、定期考核与不定期抽查相结合、定量考核与定性考核相结合的方法，将各项制度的落实情况与提拔聘用、评先创优等挂钩，变制度约束为广大党员的自觉行动，并在工作实践中进行完善，逐步形成一套行之有效的工作机制。
5、解放思想，转变观念，找准党建工作的“切入点”。
1）、要增强参与意识，把党支部工作延伸到单位发展的实际需要中去，把提高基层党组织的战斗力与圆满地完成业务目标任务有机结合起来，从根本上解决党建、业务“两张皮”问题；
2）、要增强服务意识，要以主动服从、服务于单位发展这一中心为出发点，把解决思想问题同解决实际问题相结合，把党建工作渗透到单位业务工作的全过程；
3）、要增强超前意识，把单位发展过程中的热点、难点问题作为支部工作的重点，用前瞻性的思维和创新的视角去开展党支部工作，为单位的发展提供精神动力和思想保证。
6、创新载体，丰富内容，增强党支部工作的生机和活力；只有不断创新载体，紧跟形势，积极探索新方法、新路子，才能使党支部工作活起来、动起来，才能调动起广大党员献身单位事业的积极性和创造性。因此，基层党支部每年都要制定工作计划和目标，做到年度有计划、月月有活动。在利用上党课、读报纸、看电教片、听先进事迹报告等手段开展教育的同时，结合业务工作实际，积极开展绘画书法摄影展、文艺汇演、乒乓球篮球比赛、象棋比赛等文化娱乐和体育活动。
6. 画展摄影技巧
水墨风格摄影，是指以黑、白、灰为主体色调，并且具有中国画意味的黑白照片。而广义上，水墨风格摄影是指一切仿国画效果的照片，包括黑白和彩色的。
拍水墨照片，我的体会，一是拍成黑白，(或彩色转黑白，或降低饱和度)黑白分明，浓淡相宜。二是留白，拍出极简的意境，让读者读出更多的故事和意境。
水墨图片，需几分拍摄更需几分后期。后期主要是将山水模糊处理，然后再用画笔工具将部分需要的画面恢复过来，创造出隐隐绰绰的山水和朦胧！
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