1. 舞蹈慢门摄影技巧
m档最好，或者s档速度优先。如果慢门运用好也可以拍出有趣的画面。
2. 快门慢舞
扮演者是李心艾。李心艾，1990年4月10日出生于陕西西安，中国内地影视女演员歌手。毕业于上海戏剧学院。创映电影公司的艺人。2013年出演个人首部电影《天台爱情》，从而进入娱乐圈。2013年7月11日主演周杰伦执导的爱情歌舞作品《天台爱情》上映，在剧中饰演浪子膏的梦中情人、广告天后李心艾，并且演唱了电影的插曲《快门慢舞》，从而正式步入娱乐圈。
3. 舞台慢门摄影
快门速度是数码相机快门的重要考察参数
各个不同型号的数码相机的快门速度是完全不一样的，因此在使用某个型号的数码相机来拍摄景物时，一定要先了解其快门的速度，因为按快门时只有考虑了快门的启动时间，并且掌握好快门的释放时机，才能捕捉到生动的画面。
机械快门较为好理解，用机械弹簧或是电子、电磁手段，控制几片叶片的开闭，或是两层帘幕像舞台“拉幕”一样左右或上下以一定宽度的缝隙“划过”成像像场窗口，让窗口获得指定时间长短的“见光机会”——这就是通常的“机械快门”概念，也就是说，像传统相机一样，图像曝光是通过一个物理存在的“大门”的“限时启闭”完成的。
而电子快门则不同，它实际上并没有“门”，而是利用了CCD感光系统不通电不工作的原理，在CCD不通电的情况下，尽管像场窗口仍然“大敞开”，但是并不能产生图像。如果在按下快门钮时，使用电子时间电路，使CCD只工作“一个指定的时间长短”，就也能获得像有快门“瞬间打开”一样的效果。所以电子快门数码相机在按下快门时是“无声”的。不过为了满足影友的“心理需求”，有的相机可以设定一个“电子发声”：模拟出一个“咔嚓”声来让你“过过瘾”。
显然，电子快门结构简单，成本也要低得多。所以，袖珍卡片数码相机和其它中、低档数码相机基本上都是采用电子快门，而高级家用数码机和所有的数码单反相机，都毫无例外地采用机械快门。
快门速度通过秒或几分之一秒来表示时间的长短。不同的相机生产厂家的机身会有不同的快门速度起始范围，这个范围也是很重要的。所有的单镜头反光照相机至少都有以下的快门速度(也许会更多)：1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、和1/1000秒。有些相机的速度会使用简略方式，如把1/30秒标记为“30”。为了区分秒和分之一秒，一般会在机身上使用不同的颜色或其特殊的标记标示这些数字。例如，Nikon和Canon的机身通过在数字2后面加一个分号(")标记来表示秒，因此2"表示2秒而不是1/2。仔细阅读你的相机的说明书，看看你的相机是如何进行区分的。
所谓“运动模糊”即摄像机在拍摄快速运动物体时会出现“拖影”，这是由于ＣＣＤ的感光时间太长，而在这段感觉时间内物体已经产生了位移，也就是说，在一个电荷转移周期内，运动物体在ＣＣＤ感光面上的不同位置都成了像。为防止“运动模糊”现象，应该缩短入射光在ＣＣＤ感光面上的作用时间，即在每一场内只将某一段时间产生的电荷作为图像信号输出，而将其余时间产生的电荷排放掉，不予使用。
这样就等于缩短了存储电荷的时间，相当于缩短了光线照射ＣＣＤ感光面的时间，如同加了快门一样，这就是电子快门的实质。
当选用高速电子快门档时，由于ＣＣＤ的电荷积累时间相对缩短，使摄像机输出的视频信号幅度减小，使图像变暗，此时应相就加大摄像机镜头的光圈，或相应提高监视现场的光照度。如快门速度为１／２０００Ｓ时，信号电平将降低到快门关时的１／４０倍，故光圈要加大５档，或光照提高４０倍。
4. 舞蹈慢门摄影技巧有哪些
1.记住节奏：学会节奏很重要，节奏可以帮助你按照你想要的步伐执行舞蹈动作。2.用眼睛表现它：用眼示意可以使你的舞蹈更加流畅，眼神也能更好地表达出你的情感。3.保持姿势：你需要保持你的身体紧致而灵活，不要僵硬和呆板，保持良好的身体姿势能够让你看起来更加优雅。4.多训练：舞蹈就像任何其他技能一样，需要不断练习才能看起来漂亮，只有不断地操练你才能变得更好。5.改变速度：改变速度可以让你的舞蹈更加有趣和有趣，慢的舞蹈可以给你更多的空间来表达你的情感和把握动作中的细节。
5. 舞蹈慢门摄影技巧和方法
如何拍摄舞台舞蹈摄影
我分为前期10步走和后期10步走
今天先分享前10步
1.选相机
目的：高感好，画质好
关键词：【光线不足】【瞬间性】【噪点】
你是知道的，舞台上经常是光线不足的（除非是传统京剧），所以我们需要提高感光度（增强进光量）来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性，此时我们需要更高的感光度，经验告诉我，我经常把感光度提高设置在2000左右，相应的是在我们提高感光度的同时噪点也会随之出现，这时我们需要一台高感好的单反相机，与此同时舞台上光线变化多端，如果有一台所看即所得的相机出现，那对你来说是个不错的选择，
建议：感光度设置在2000——3200时，噪点的出现是在你的接受范围之内，那么这部相机就是一部不错的相机
2.选镜头
目的：掌握更多的主动权（景别）
关键词：【舞台底线】【变焦镜头】
大光圈变焦镜头，就像上面我们提到的那样，舞台上经常是光线不足的，同时你在摄影时是不可以站立和来回走动的，尽可能选择大光圈变焦镜头可以给你更多的施展空间，经验告诉我，摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ，舞者活动的范围在中区居多（除非特殊情况），参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择，舞者站在后去溢出了取景器为参照，舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头，舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头，舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头，
推荐：两只一起上，70mm——200mm拍摄演出为主，24mm——70mm拍摄花絮为主
3.选位置
目的：获取理想的视域
关键词：【舞台底线】【膝盖】
首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系，如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上，多少情况下这样会显得地面很脏（俯拍），但是可以做为你的第二视角进行复拍
建议：第一排中间（首席摄影师），再者就是，能同时看到上下场门，没有遮挡能获取良好视线的位置
剧场图片来源于网络
4.设参数
目的：获取理想的曝光
关键词：【RAW】【高感光】【大光圈】【白平衡】【点测光】
（快门不低于320，光圈最大（舞台一般比较暗，所以求最大进光量，iso一般平衡在2000左右）点测光看曝光卡尺，尽可能用raw（舞台光线变化极快，raw格式可以后期弥补一定限度的曝光过度和曝光不足，定点光，舞台灯光会造成局部强烈的照度，舞台的后区仍然是光线不足，因而造成明显的画面反差，所有明暗对比强烈的舞台适合用点测光。
建议：ISO2000左右，快门最好不低于慢动作（60-125）快动作（250——500）
自动白平衡（AWB）
”佳能机器“
“索尼机器“
5.用边框
目的：对舞蹈空间深远与静谧的表达
关键词：【动势】【宁竖勿横】
取决于舞者动作的动势和你对动势的利用，动势的延伸与阻断，（横竖构图与边框比例）拍单人时（宁竖勿横）拍群舞群舞时（宁横勿竖）大于等于两个演员就适合用横构图，除非是托举动作你用竖构图
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