1. 电影镜头的拍摄手法
景别的作用及其分类
一：景别——被摄主体在画面中呈现的范围。
二：景别的分类——远景、全景、中景、近景、特写 通常有两种分类方法： 一种是：以不同景别所具有的结构方式为标准，凡表现一个相对完整的事物或一个相互紧密联系的事物的整体画面为全景画面。 一种是：以成年人身体标准为尺度，以表现或截取人体部位多大范围来划分景别。
景别的作用：
1、景别的变化带来了视点的变化，它能满足观众从不同的视距不同的视角观看景物的心理要求。
2、景别的变化使画面表现被摄主体的范围发生变化，它使画面在再现或表现被摄对象时具有了更加明确的指向性。
3、景别的变化是形成影片节奏的变化因素之一。影响节目节奏的因素是多方面的，景别的变化是其中重要的一点 。
4、两极景别对被摄景物和物体超距离，超比例的表现具有某种移情作用。所谓两极景别——大远景和大特写。
2. 电影镜头的拍摄手法有哪些
【电影分镜头式】借用电影艺术蒙太奇（即镜头画面的剪辑、变换和组接）手法，将人物主要经历或事件原委分解成一组组、一个个镜头，用连续的画面推进情节、表达主题。
其特点是省略繁锁叙述，闪现主要情节，节奏快，视觉感强，行文生动流畅。《为了六十一个阶级弟兄》通篇用一系列镜头画面连接而成，象一个电影脚本，以清晰可见的形象图景叙述故事。
3. 电影镜头的拍摄手法 达芬奇
2.拍摄时候如果稳定器自带“跟踪功能”可以用矩形框框选人物作为跟踪点，但是这种方法，如果人物和背景之间颜色太相似，距离太近，或者人物运动过快，跟踪会不灵敏。
3.手动跟焦，手机和相机上面都可以设置网格线，选择对角线显示，拍摄的时候一直把网格线的一个焦点对在人物上就行了（此法要求麒麟臂、双手运镜稳如狗，还得和被拍摄者有一定的配合，非钢铁侠勿试）
4.万能的后期软件，AE/达芬奇/FCP都可以达到类似的效果，选择舞者其中一处作为跟踪点，让软件运算就行了，都是一个插件的事情，需要注意的点是，拍摄时候尽量选择较大的画幅，后期跟踪后会进行裁剪
4. 摄影拍摄手法与技巧
1. 夜景模式下相机的曝光时间长，轻微的抖动也会造成最终照片模糊。所以拍摄过程中需要保证手机稳定，并尽量避开拍摄运动物体。如要拍摄的夜景中有运动物体，建议在模式选项中选择流光快门进行拍摄。
2. 部分场景不适合夜景模式，请尽量避免如下场景：
A.对于光照太强；或者具有灯光氛围的室内场景；
B.现场过于黑暗，完全无光的漆黑场景以及人来人往
C.车水马龙等场景并不适合使用超级夜景模式，易形成拖影、模糊、重影现象；此类场景最好使用流光快门模式拍照。
3.适合夜景模式的场景：
A.视野宽广、场景宏大（建筑群、山顶俯拍、高层俯拍等）以及夕阳刚落；
B.华灯初上，蓝色天空、彩色云层作为背景，建筑灯光呈现绚烂的光影效果。
参数只能参考，因为每个地方不同，在实地调整参数。
5. 电影镜头的拍摄手法有哪
镜头切换技巧有以下几个方法：
1.与摄像机镜头方向相匹配：
摄像机镜头的运动相当于画面的画框相对于被摄主体的外部运动，而被摄主体在时间和空间上都是连续变化的，是内部运动。若用一个连续的长镜头拍摄，则屏幕上很容易辨清被摄主体的运动方向。但用镜头语言来描述被摄主体，总是先将一个完整动作在时空上分解，然后通过片段组合连接的方法来反映。所以在屏幕上，主体的运动在空间上会出现跳跃感。
2.与静态主体视线方向相匹配：
画面中人在静态时的视向与前后画面中人或景物画面的动向有着密切的关系，只有主体在静态和动态时都保持一种设定方向的连续性，才能保证前后画面中主体动向和视向的一致性。在静态屏幕画面中虽没有动态画面中的动作轴线，但处于静态中的人物主体之间却存在着一条假想的关系轴线摄像机只能在这条关系轴线同一侧180°的一个半圆内移动拍摄，否则，也会造成“跳轴”错误。
3.与画面中主体动作相匹配：
要达到被摄主体本身运动、摄像机的主观运动以及画面组接造成的主体运动的内在协调，关键是寻找主体动作最佳的组接点，即“接动作”。由于画面中一个完整的主体动作是被分解为一系列不同方向、不同角度、不同景别、瞬间变化的动作片段后再组成的，所以组接时为了保证主体动作的连贯，最佳组接点的选择应遵循“接动作”原则。否则，主体动作就会产生跳跃感。
4.与人们的生活逻辑相匹配：
所谓生活逻辑是指事物发展过程中在时间、空间上连续的纵向关系和事物之间各种内在的横向逻辑关系，诸如因果关系、对应关系、冲突关系、并列关系等。一是时间上要有连贯性，在表现动作或事件时，要把握其变化发展的时间进程安排有关镜头，让观众感受正确的时间概念。
5.与人们的思维逻辑相匹配：
人们观察周围的事物或是观赏艺术作品，都是使自身处于积极的思维活动中，有着特定的心理需求。通过对不同景别、不同角度、不同方向、不同长度、不同速度、不同色调等各种画面镜头的叙事和表意;使人们产生各种不同的视觉感受和连续思维。
6. 电影镜头的拍摄手法分析
蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。
最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。
蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面。
画面合成：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。
画面剪辑：制作这种艺术组合的方式或过程是将电影一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。
蒙太奇的功能主要有：
*通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。
*引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。
*创造独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
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