1. 单反相机的拍摄技巧
曝光
曝光数据的调节需要用敏锐的眼力来确定。我永远都是使用手动调节，因为在拍摄的时候，我非常喜欢稍微的过曝，而设置成光圈/快门优先或是自动曝光，基本达不到我想要的那种亮度要求。这张照片是在阴天的情况下拍摄的，并且不是开阔的空地，左边和右边都有高墙。这样的位置有一个非常理想的结果就是孩子眼睛里有catch light，亮亮的，正是两面墙前方空地的亮光反射进来。
白平衡
白平衡也是需要下功夫来让大脑记忆的。每个相机的性能不同，比如富士相机在“阴天”模式下，照片色调会非常暖，桔黄色成分明显增多，而同样在尼康D200中应用“阴天”就不会有那么明显的桔黄色调。所以觉得你拍摄的光源或色调有点改变了，那就要及时调整白平衡的设置了。
服装
服装颜色亮丽 + 简单的背景 + 正确的曝光 + 正确的白平衡 = 颜色亮的照片。
要注意颜色亮并不等于颜色多。衣服则是越简单越好，如果混搭不出来感觉，宁可从简。要一个需要注意的问题就是如果孩子肤色偏黑，偏黄就不太适合穿深红色或橘色系的衣服，因为衣服的颜色会多少反射在皮肤上，这样会让肤色更难以达到亮丽。
后期
如果觉得照片不够亮，方法就是上调曲线，将直直的曲线按照你想要的效果，拉成弓的样子（朝上是亮，下是暗）通常曲线一变，照片会相对的发白，像洗过一样，所以这就需要在用另一个图层，然后在这个图层上把柔光softlight加上（图层下面那个下拉框就是可以选择柔光的地方），如果觉得颜色还是淡，可是尝试加两次柔光：）（大多情况不需要这样的）如果还是觉得红的不够红，绿得不够绿，可以调节饱和度
1.相机选择文件存储格式为无损格式用电脑校，这种方法能出超高水准的艳丽程度。
只要后期存储格式正确，可以再次后期，达到极致水平
2.相机选择鲜艳模式自动出压缩格式JPG，此种格式后期范围有限。色彩一般
3.相机选择艳丽，TIFF格式，然后用电脑后期，此种格式艳丽程度高，近似无损。
4.相机直出压缩格式如JPEG，JPG用电脑软件后期调整，艳丽程度低，高程度容易溢色
一、用RAW格式拍摄，保证最大的信息量
1.定位相对专业的相机，都会提供RAW格式给用户选择，一般情况下，笔者都习惯使用RAW+JPG（最佳）来进行拍摄。虽然这样会使存储卡很容易就拍爆掉，虽然很多时候最终都不会用到RAW，但笔者依然有保留RAW原始文件的习惯，因为它可以记录下当前技术条件下，你能够获得的最大的照片信息量--对于追求最佳画质的朋友来说，无RAW不欢。
2.说起RAW，我们需要先了解一个技术名词，叫色彩深度。色彩深度的单位是bit，普通的jpg照片色彩深度为8bit，这意味着RGB这三种颜色，每个颜色有256个等级，组合起来可以产生总共256*256*256即约1677万种不同的颜色，这是目前主流显示设备的显示极限，在绝大多数情况下，都相当够用。
3.但是与RAW格式的色彩深度相比，JPG就显得异常单薄。目前主流单反/单电相机支持拍摄12bit的RAW文件，12bit表示RGB每种颜色都有4096个等级，组合起来可以产生超过687亿种颜色！某些高端单反相机支持拍摄14bit的RAW，在理论上可以记录4.3万亿种颜色。与这些内功深厚的高手相比，JPG实在没有太多的内涵可以挖掘。
4.可以记录更多的色彩，代表着照片拥有更丰富的过渡，虽然这一特点在普通的6bit或者8bit显示器上没办法看出差别，但是却可以让后期调整的空间变得更大，而且在高端显示器上调图或者最终打印输出时，亦能看出非常明显的区别。举个例子来说，用JPG格式拍摄晴朗的天空，后期拉色阶或者动曲线的话，经常会出现天空颜色分层的现象，这就是由于相机记录的蓝色层次太少，经不起后期调整；而使用RAW格式拍摄，蓝色层次够丰富，即便后期有更大的动作，依然能够保证有足够平滑的过渡。
二、用尽量低的ISO，保证纯净画质
1.对于胶片来说，感光度越低，颗粒越细腻，可以记录更平滑的过渡以及更丰富的细节；感光度越高的胶片，颗粒感越明显，细节损失越大。当数码相机发展到今天，高感影响画质的问题依然没有获得很好的解决，尤其是早期使用的CCD传感器，低感画质很棒，但是高感画质却相当糟糕，这也是高感相对强悍的CMOS逐渐取代CCD的一个重要原因。
2.与CCD相比，CMOS传感器在高感画质方面拥有明显的优势，目前高端单反相机最高感光度已经超过ISO 2200万，这是一个非常惊人的数字，可以让我们在光线更加极端的环境下成功的拍摄出可用的照片。然而，可用并不等于画质好，想要获得最佳画质，艺臣文化摄影建议还请使用尽量低的感光度。
3.尽量低的感光度，并不是说只能使用ISO 100。对于采用1/2.3英寸传感器的小卡片相机而言，ISO建议不要超过400，因为像素实在是太密集了，分散到每个单独像素的光线实在是太少了，胃口本来就小，还不让它“吃饱”，画质可想而知一定不怎么样。另外，目前厂商大力宣传的背照式CMOS，在单个像素进光量方面的确有进步，但是这点儿优势也被厂商过度追求高像素而消磨殆尽。
4.对于主流的APS-C级单反/单电相机而言，尽管最高感光度亦飙升至ISO 51200甚至更高，但是从测试以及实际拍摄的经验来讲，ISO 800-1600是保证画质的最高极限。当然，这个标准跟像素多少也有直接关系，对于某些像素高达2000万以上的APS-C机型来说，使用低感是获得最佳画质的重要前提。
2. 单反相机拍摄技巧口诀
一般采用手持拍摄，无需脚架。把镜头变焦到中长焦来拍摄，可以获得较好的背景虚化。
2、按住测光选择键，转动后拨轮，留意参数LCD，使得下面箭头所指的位置变成一个圆点，这就选用了“点测光”功能，在人像拍摄中能使测光较为准确。
3、选用A档，使用较大的光圈，能拍摄出浅景深效果，人物背景虚化较明显。
4、按住WB键然后转动后拨轮，这时留意快门键旁边的参数LCD，把白平衡调节成自动白平衡。
3. 单反拍摄技巧与拍摄方法
不能。
不可能拍照，单反相机是一个系统，分为机身和镜头，机身负责对焦记录照片，镜头负责成像，所以单反相机一定需要镜头才能正常工作。
单镜头反光相机（SingleLensReflexCamera），又称作单反相机，是指用单镜头，并且光线通过此镜头照射到反光镜上，通过反光取景的相机。
所谓“单镜头”是指摄影曝光光路和取景光路共用一个镜头，不像旁轴相机或者双反相机那样取景光路有独立镜头。“反光”是指相机内一块平面反光镜将两个光路分开。第一台单反相机于1909年被研制出来，自从1970年代起，这项技术开始得到广泛应用，单镜反光相机成为了高级摄影爱好者和专业摄影师的新宠。
4. 单反相机拍摄技巧大全
运动中物体清晰有两种拍摄方法：
1、定格画面，用快门优先档‘S’，对焦模式AF-C。快门设置足够快（踢足球等需要至少1/200以上），可以瞬间定格运动中的人，使画面整体清晰；
2、追焦拍摄，也称摇拍，画面中运动的物体是清晰的，背景模糊，并且背景呈现出一种动感的效果。也用快门优先，对焦模式AF-C。但是快门速度不能太高，一般1/10~1/50，具体设置多少得看运动物体的速度。拍摄时相机设置连拍，对焦运动中的物体，并且随着物体的运动平移相机按下快门连拍，拍摄出来的照片就有这种动感的效果了。纯手打
5. 单反相机拍摄技巧从初学到高手
每个大师都是从小白开始的。而有了单反，其实已经是不错的一个基础了。我自己认为，初学者一开始学习摄影，从单反开始是个不错的选择。
一、了解自己的相机
单反是一种可更换镜头的相机，同时，要了解相机的各种参数和功能，包括和镜头的搭配。
每种品牌的相机，都有自己的特点，比如佳能，可能人机交互好，直出人像的肤色好；尼康的成像锐度高，宽容度好；而索尼，索尼没有单反，只有微单，特点是有机身防抖（看机型）、普遍视频功能比较好。
二、配套好的镜头
镜头对于成像的影响，是很重要的。不同的镜头，适用于不同的场景。初学者我一般都建议先从定焦开始，比如50 1.8就是不错的选择，一方面价可很便宜，另一方面各家的50定都有不错的成像素质。
从定焦开始，了解自己的镜头优缺点，再丰富自己的镜头库，能把自己对摄影的理解更进一步。
三、习惯先思考，再按快门
初学者比较容易犯的错误就是拿起相机不知拍啥，或者是拍了又突出不了主题，表达不出自己想表达的意境。
因此，在按下快门之前，一定要对未来可以出品的照片心中有数，应用合理的构图、色彩、明暗把主题表达的清晰。
四、了解构图
构图是一个很值得花时间，也很有价值的摄影语言。
从最基本的三分法构图，到对称构图到曲线构图、对象线构图等，最好都把每一种构图都模仿一遍。
另外，在模仿的基础上，还需要再打破和创造，当然前提是已经有不错的构图基础。
五、实践-理论-实践
摄影是一门实践的技术，也是需要在实践过后，沉下心来，多思考，多总结，多看看别人对摄影的理解，增长自己的摄影知识，然后再将学到的东西应用于实践中，这样就能不断提高自己的水平。
六、多看，多想
学会看别人的优秀作品，可以全面分析作品的优秀之处并加以借鉴。
多想是指即使不带相机的时候，也可以用思想拍照，这就是所谓摄影眼的形成。要提升自己的观察力和想象力。
七、有条件的话，随身带着相机
哪怕是一部好点的手机，或是一台卡片机也好。学着随时随地的拍摄，从而养成一种习惯 。
当然，每个人的成长之路都不同，欢迎大家一起讨论交流摄影学习的经验。
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