1. 印第安人艺术家
知名的波普风格代表人物包括：
1、 詹姆斯·吉尔
2、 理察·汉密尔顿
3、 凯斯·哈林
4、 大卫·霍克尼
5、 贾斯培·琼斯
6、 罗依·李奇登斯坦
7、 彼得·马克斯
8、 克拉斯·欧登伯格
9、 罗伯特·劳森伯格
10、 詹姆斯·罗森奎斯特
11、 伟恩·第伯
12、 安迪·沃荷
13、 高野绫（タカノ绫）
波普艺术（pop art，又译为普普艺术或通俗艺术），是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象表现艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是由1956年英国艺术评论家罗伦斯·艾伟（Lawrence Allowey）所提出。
波普艺术同时也是一些讽刺市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。
早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。
从意识型态和社会发展的背景来看，波普艺术在1960年代来反抗当时的权威文化和架上艺术，不但具有对传统学院派的反抗，也同时具有否定现代主义艺术的成分，虚无主义、无政府主义是波普艺术的精神核心。
波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得灵感。
扩展资料：
发展历史
波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。
他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。
在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是理查德·汉密尔顿。
1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。
20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。
美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。
美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。
美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。
集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。
2. 印第安人美术作品
玛雅美术，1521年以前中美洲玛雅人的美术。玛雅人是古代印第安人的一支，他们在西班牙人到达美洲以前已经创造了独特的玛雅文明，在建筑、雕塑、绘画等领域也取得了惊人的成就，玛雅艺术最突出的成就是建筑。在各个不同的地区，建筑又有其不同的特色和风格。南方佩滕地区的建筑，多属于古典时期。
3. 印第安人作品
《最后的莫西干人》作者是詹姆斯·费尼莫尔·库柏。
詹姆斯·费尼莫尔·库柏（1789~1851），美国作家。代表作有《皮护腿故事集》，(包括《开拓者》、《最后一个莫希干人》、《草原》、《探路者》、《杀鹿者》)赞扬印第安人的正直，揭露殖民主义者的贪婪残暴，情节惊险曲折。其他作品有《间谍》、《舵手》、《领港员》、《火山口》等。
4. 印第安人 美术
奥尔梅克文化（Olmec Culture），中美洲古印第安文明萌芽阶段的文化。有印第安文明之母之称。得名于奥尔梅克印第安人。
分布在墨西哥的韦拉克鲁斯州和塔瓦斯科州。年代约公元前第12纪初～前3世纪。
该文化的主要遗址有拉本塔、圣罗伦佐和特雷斯萨波特斯等处。拉本塔为中美洲最早的宗教中心，当时已形成较大市镇，有宏伟的金字塔式台庙、巨大的仪式性广场、玉石雕刻和最早的美洲文字，表明此时的奥尔梅克人已脱离原始社会建立了美洲最早的文明。
奥尔梅克文化时期种植玉米、南瓜、豆类，创造了历法和计数符号。石雕艺术较发达，最有代表性的是用天然球形巨石刻成的头像，有的高2.3米，重达20吨。以翡翠碧玉雕刻的人像、美洲虎神像和玉佩饰物等也很精美。该文化的传统为日后中美洲的古印第安文化所继承。
墨西哥考古学家近日在首都墨西哥城附近挖掘出一处受奥尔梅克文化影响的古代城池遗迹，约有2500年历史。
5. 印第安人的艺术
特点：
有融于大自然的气息特点。
主要表现在一下几个方面：
1、第安人的服饰艺术主要来源于自然。
2、服饰的花纹表现部族的崇尚和标识，极为美观。
3、阿拉斯加印第安部族的服饰图案有形态逼真的鱼类、走兽和飞鸟等，特别是表现蓝鲸的生动形态。
4、最引入注目的是印第安人的披肩和披毯，虽然手工显得粗糙，但其图案别具匠心，不仅色彩搭配奇特，图案也表现了浓厚的生活气息，如羚羊、梅花鹿形象，呼之欲出。
其他表现印第安人妆饰的特征。
面具和纹面是印第安人的一种强烈的文化艺术表现。早期制做的面具大都是表现神灵或恶兽的，而且每个面具都有一段故事背景，一般在舞蹈或战斗中才出现。生存在圣塔仑河谷的印第安西瑞族妇女的纹面被认为是一种稀有的文化。她们纹面的目的是为了得到幸福和爱情。十字形花纹是为了避邪；人形图案代表如钻石般明亮的美丽；纹面只用黑、蓝、红和白4种颜色。已婚女子只能用蓝白两色，男人用黑与红色，未婚姑娘也可以纹上花朵图案，如果年轻女子的脸颊纹上鱼尾花纹，那么就表示她成熟了。
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