1. 单反相机拍舞台用什么模式
如何拍摄舞台舞蹈摄影
我分为前期10步走和后期10步走
今天先分享前10步
1.选相机
目的：高感好，画质好
关键词：【光线不足】【瞬间性】【噪点】
你是知道的，舞台上经常是光线不足的（除非是传统京剧），所以我们需要提高感光度（增强进光量）来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性，此时我们需要更高的感光度，经验告诉我，我经常把感光度提高设置在2000左右，相应的是在我们提高感光度的同时噪点也会随之出现，这时我们需要一台高感好的单反相机，与此同时舞台上光线变化多端，如果有一台所看即所得的相机出现，那对你来说是个不错的选择，
建议：感光度设置在2000——3200时，噪点的出现是在你的接受范围之内，那么这部相机就是一部不错的相机
2.选镜头
目的：掌握更多的主动权（景别）
关键词：【舞台底线】【变焦镜头】
大光圈变焦镜头，就像上面我们提到的那样，舞台上经常是光线不足的，同时你在摄影时是不可以站立和来回走动的，尽可能选择大光圈变焦镜头可以给你更多的施展空间，经验告诉我，摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ，舞者活动的范围在中区居多（除非特殊情况），参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择，舞者站在后去溢出了取景器为参照，舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头，舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头，舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头，
推荐：两只一起上，70mm——200mm拍摄演出为主，24mm——70mm拍摄花絮为主
3.选位置
目的：获取理想的视域
关键词：【舞台底线】【膝盖】
首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系，如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上，多少情况下这样会显得地面很脏（俯拍），但是可以做为你的第二视角进行复拍
建议：第一排中间（首席摄影师），再者就是，能同时看到上下场门，没有遮挡能获取良好视线的位置
剧场图片来源于网络
4.设参数
目的：获取理想的曝光
关键词：【RAW】【高感光】【大光圈】【白平衡】【点测光】
（快门不低于320，光圈最大（舞台一般比较暗，所以求最大进光量，iso一般平衡在2000左右）点测光看曝光卡尺，尽可能用raw（舞台光线变化极快，raw格式可以后期弥补一定限度的曝光过度和曝光不足，定点光，舞台灯光会造成局部强烈的照度，舞台的后区仍然是光线不足，因而造成明显的画面反差，所有明暗对比强烈的舞台适合用点测光。
建议：ISO2000左右，快门最好不低于慢动作（60-125）快动作（250——500）
自动白平衡（AWB）
”佳能机器“
“索尼机器“
5.用边框
目的：对舞蹈空间深远与静谧的表达
关键词：【动势】【宁竖勿横】
取决于舞者动作的动势和你对动势的利用，动势的延伸与阻断，（横竖构图与边框比例）拍单人时（宁竖勿横）拍群舞群舞时（宁横勿竖）大于等于两个演员就适合用横构图，除非是托举动作你用竖构图
2. 单反相机拍舞台用什么档
如果是手持相机拍舞台的话，就用最大光圈吧在保证安全快门的情况下当然这时ISO用自动也行。如果是用三角架拍夜景则可以收小光圈如：F8吧，ISO可以调到200，用慢门曝光，这样出来的照片画质不错，噪声点少。
3. 单反舞台照拍摄技巧
大家好，我是西西里小院，一名自由摄影师，我来回答关于用单反相机拍视频的一些注意事项。
第一，手持相机录制视频会产生抖动，最好加一个稳定器，现在市面上有很多专门针对单反相机研发的稳定器。
第二，尽量避免使用长焦端拍摄，因为会抖动的更明显，非用不可，还是需要加稳定器再加配重，让相机的晃动减到最小。
第三，拍摄时避开强光照射，尤其是激光光源，会对相机的感光元件有所损伤。
第四，相机如果有自动跟踪对焦，操作会方便很多，如果没有跟踪对焦，需要熟练掌握手动对焦，以便更好更准确的控制景深。
第五，单反相机录制视频如果设置的像素过高，需要配置高速存储卡，不然会产生自动停止录制。
第六，熟悉自己使用的相机单次录制时间，一般为半个小时，注意存储卡的存储量，以便及时更换存储卡。
第七，相机录制视频，需要更多的电量，请准备足够的备用电池，及时更换电池。
以上是我想到的需要注意的地方，仅供参考。
4. 单反相机拍舞台用什么模式拍
用佳能拍摄舞台式,自动对焦,白平衡自动,这样便于抓拍舞台演出场面。镜头焦距按能离舞台的远近确定,一般不是记者,拍摄时不能靠近,因此建议用带长焦的变焦镜头,70——200的一般可以了。
首先设置相机，把ISO调到能忍受的最高值，然后最好能按坐板登的副版说的做，最好用M档，尽量提高快门速度，白平衡如果自己不好把握，就设成自动的，并且最好是RAW+JPG出片，以利后期补救。
用大光圈和高感光加上合适的快门，其实晚会这种场合用17-50/2.8的镜头是很好的配合。
5. 单反相机舞台拍摄技巧
用单反相机比较好一些。ISO调到800或1600，速度1/30或者1/15，光圈尽可能大些，不用闪光灯，白平衡调自动。舞台上的光线如果能调节的话，尽可能亮些、均匀些。最好有三角架，没有的话，手持拍摄时要尽量保持相机的稳定。对焦在合唱的中间一排。距离稍远点好，要把合唱人员全部拍进，还稍留有余地，以反映出露天舞台的特征。
6. 单反拍摄舞台用什么参数
去拍演唱会，你是普通观众，还是能够走近舞台工作人员。作为普通观众，不是VIP那种，一般离舞台比较远，最好用个长焦镜头，200—600mm为最好；如果是能靠近舞台的工作人员，用中段变焦24-70mm的镜头就可以啦。至于相机参数怎么调节，不要死搬硬套，光圈快门感光度三者配合使用，只要爆光准确就可以啦。如果离舞台较远，三脚架是你不错的帮手。
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