1. 舞蹈摄影作品欣赏
用佳能80d拍摄舞台式,自动对焦,白平衡自动,这样便于抓拍舞台演出场面。镜头焦距按能离舞台的远近确定,一般不是记者,拍摄时不能靠近,因此建议用带长焦的变焦镜头,70——200的一般可以了。只要掌握拍摄要领，什么模式不重要。一般可以用光圈优先，但也要注意快门速度，以防糊片，当人物动作速度较快，可以用速度优先。
有时，速度快了，光圈最大，还是曝光不足，那么，这时只有提高ISO了。
2. 舞蹈创意摄影
舞蹈生的身材好，腿长，腰细，脖子长，气质好，昂首挺胸，气宇轩扬，女生可以做一些舞蹈动作，姿势优美，这样拍出来的照片特别漂亮。
3. 舞蹈摄影作品欣赏感受
佟丽娅（Liliya，1983年8月8日-），出生于新疆伊犁，毕业于中央戏剧学院，中国内地女演员、主持人。
1999年9月，赴北京参加建国50周年庆典阅兵式-新疆彩车表演，获优秀贡献奖。
2000年，就读新疆艺术学院舞蹈教育专业。她利用业余时间担任电视广告和摄影模特，在新疆丽燕舞蹈学校、乌鲁木齐市青少年宫担任舞蹈教师，为多家单位编排舞蹈节目，并取得新疆舞蹈家协会4级舞蹈考级培训教师资格。
4. 舞蹈摄影作品欣赏石磊
中国体育舞蹈队包揽本次亚运会全部十枚金牌,称霸亚洲!
11月13日夺五枚金牌!
分别是:
吴稚安、雷莹--获体育舞蹈标准舞.狐步舞单项冠军(金牌)
杨超.谭轶--获体育舞蹈标准舞.快步舞单项冠军(金牌)
沈宏.梁瑜洁--获体育舞蹈标准舞.探戈舞单项冠军(金牌)
沈宏.梁瑜洁--获体育舞蹈标准舞.华尔兹单项冠军(金牌)
石磊/张白羽--获体育舞蹈拉丁5项舞冠军(金牌)
11月14日又夺五枚金牌!
分别是:
王为/陈金.桑巴舞夺金牌
王为陈金再夺亚运体育舞蹈斗牛舞金牌！
石磊/张白羽恰恰恰舞金牌
范文博/陈世瑶获牛仔舞金牌
谭轶凌/杨超摘得亚运体育舞蹈标准5项舞金牌
5. 舞蹈摄影作品欣赏感悟
舞蹈运镜指的是舞蹈视频拍摄中相机移动的手法，通过摄影师的手法来展现舞蹈的美感和动感，让舞蹈更加有视觉冲击力。舞蹈运镜可以带来不同的效果，如运镜缓慢可以营造出优美、悠闲的气氛，运镜快速则能表现出舞蹈的激烈和热情。
同时，通过镜头的追踪和变换，能够突出舞蹈动作的精彩瞬间，从而增强视觉效果，使得观众更容易被舞蹈所吸引。
6. 舞蹈摄影作品高清
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
如何拍摄舞台舞蹈摄影
我分为前期10步走和后期10步走
今天先分享前10步
1.选相机
目的：高感好，画质好
关键词：【光线不足】【瞬间性】【噪点】
你是知道的，舞台上经常是光线不足的（除非是传统京剧），所以我们需要提高感光度（增强进光量）来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性，此时我们需要更高的感光度，经验告诉我，我经常把感光度提高设置在2000左右，相应的是在我们提高感光度的同时噪点也会随之出现，这时我们需要一台高感好的单反相机，与此同时舞台上光线变化多端，如果有一台所看即所得的相机出现，那对你来说是个不错的选择，
建议：感光度设置在2000——3200时，噪点的出现是在你的接受范围之内，那么这部相机就是一部不错的相机
2.选镜头
目的：掌握更多的主动权（景别）
关键词：【舞台底线】【变焦镜头】
大光圈变焦镜头，就像上面我们提到的那样，舞台上经常是光线不足的，同时你在摄影时是不可以站立和来回走动的，尽可能选择大光圈变焦镜头可以给你更多的施展空间，经验告诉我，摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ，舞者活动的范围在中区居多（除非特殊情况），参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择，舞者站在后去溢出了取景器为参照，舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头，舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头，舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头，
推荐：两只一起上，70mm——200mm拍摄演出为主，24mm——70mm拍摄花絮为主
3.选位置
目的：获取理想的视域
关键词：【舞台底线】【膝盖】
首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系，如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上，多少情况下这样会显得地面很脏（俯拍），但是可以做为你的第二视角进行复拍
建议：第一排中间（首席摄影师），再者就是，能同时看到上下场门，没有遮挡能获取良好视线的位置
剧场图片来源于网络
4.设参数
目的：获取理想的曝光
关键词：【RAW】【高感光】【大光圈】【白平衡】【点测光】
（快门不低于320，光圈最大（舞台一般比较暗，所以求最大进光量，iso一般平衡在2000左右）点测光看曝光卡尺，尽可能用raw（舞台光线变化极快，raw格式可以后期弥补一定限度的曝光过度和曝光不足，定点光，舞台灯光会造成局部强烈的照度，舞台的后区仍然是光线不足，因而造成明显的画面反差，所有明暗对比强烈的舞台适合用点测光。
建议：ISO2000左右，快门最好不低于慢动作（60-125）快动作（250——500）
自动白平衡（AWB）
”佳能机器“
“索尼机器“
5.用边框
目的：对舞蹈空间深远与静谧的表达
关键词：【动势】【宁竖勿横】
取决于舞者动作的动势和你对动势的利用，动势的延伸与阻断，（横竖构图与边框比例）拍单人时（宁竖勿横）拍群舞群舞时（宁横勿竖）大于等于两个演员就适合用横构图，除非是托举动作你用竖构图
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
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