1. 剧场单反拍照技巧
打开相机，右上角可查看城市地标，找到大剧院，到达大剧院拍照点，拍下对应的大剧院照片即可打卡。
2. 剧场内拍照单反设置
跟焦就是机器右侧给跟焦员加一块7寸5寸监，监视器放大100%~200%，一些被摄物体移动的镜头用到跟焦器的AB限位功能。
电影拍摄，机器感光度模式有2种（EI和ISO，这里提EI，电影机都是EI）
1.放到机器原始感光度不动 在此感光度下机器宽容度噪点水平都很好2.根据现场，确定要往阴影偏还是高光偏，阴影ei下调，高光上调，一般不超过800否则阴影曝光不足噪点很吓人在感光度设置好后，下一步就是光圈。光圈，很少用T 4以上的光圈。电影镜头光圈t制而不是f，标t的不同镜头相同的t值通光量相同。
其次，很少用大光圈拍背景虚化曝光，以上控制好后，就是打光了。控制曝光虽说光圈开大可以，但是效果操作性不好，打光在电影中很重要，灯光除了照亮还有修饰的作用。
3. 单反拍舞台场景拍摄参数
一、感光度（ISO）
感光度的数值越大，画面就会越亮，太高的ISO值会严重影响照片的画质，使得画面全是噪点，甚至出现一片死白的现象。而在光线较好的室外环境，ISO稳定在100~200之间，可以拍出更好的画质；暗光环境下关闭闪光灯，可以保留更好的环境氛围。此外，感光度和快门时间也有很大的关系。
二、测光方式（M）
测光方式主要分为三种：
1.矩阵测光
矩阵测光模式是把画面分割成数个不同区域，将各个区域所测的曝光值，经由机内的程序运算，求的最适合的光圈及快门组合。矩阵测光基本适用于所有场景。
2.中央重点测光
中央重点测光就是以画面中央为测光的主要基准，再加上画面其他的部分平均计算而得。矩阵测光适合人物特写与风景，比如顺光中的街头小景、角落的静物或是旅游人物照等。
3.点测光
点测光，是以画面中心某一百分比的小区域为测光的依据，而其余的部分，无论明暗都不影响测光的结果，也称作局部测光。点测光适用于亮度反差比较大的场景，如：舞台照、艺术照，以及逆光场景下。
三、快门速度（S）
快门速度是摄影中常用的用于表达曝光时间的专门术语，即相机的快门开启的有效时间长度，其实也就是我们常说的曝光时间。
1/1000秒以上的快门速度(较快）适合拍摄快速运动的物体，快门速度越快越可以抓取运动的物体，使其清晰成像 ，如体育赛事的抓拍，飞翔的鸟儿等。
1/30秒以下的快门速度(较慢) 适合拍车流、星空等。在外界光线比较暗，比如拍摄夜景的情况下一般要求延长曝光时间，可以保留和拍摄更多的环境细节。（较长的快门时间需要搭配三脚架拍摄，否则达不到好的成像效果）
4. 单反在剧场里拍模式用什么
舞台和演唱会的摄影方法是在演出过程中进行抓拍，获得清䀿好看的照片。那么怎样才能抓拍出这些照片呢？
一拍摄前准备：
了解剧情，掌握情节的发展，找出应当重点拍摄的高潮场景。二拍摄器材的选择：
最好选用大口径的镜头和适当的高感光度，这样可以有效地改善舞台的反差过大，影响层次单调不良现象，一般Iso800以上的感光度就够了。
三拍摄的技巧：
预先选择好拍摄位置，因为舞台拍摄对演员的面部表情和肢体动作的捕捉很重要，使用相机的手动对焦功能在这个时候就能派上用场了，还要根据当时情況酌情增减曝光量，这样才能拍出正确的照片。拍摄演唱会这些场合，一定要把光圈尽量开大，否则快门时间变长，拍摄的照片就模糊了，而且要尽量把快门时间保持在1/100-1/200秒之间，才能使动感和静态都能表现出来。还要避免拍摄时相机的抖动，最好配置可移动三角架。在拍摄移动场景时最好把相机设在连拍模式，这样才能错过高潮部分和精彩瞬间。不过总的说起来简单，做起来其实还是有一定的难度，只有在拍摄实践中不断积累经验，多次的训练和不断学习，才能真正掌握摄影技巧。
5. 单反拍舞台场景拍摄技巧
1、选择正确的拍摄位置
拍摄舞台照时，拍摄位置非常重要，拍摄戏曲时，最好选择第一排正中偏左一点的位置。因为一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机；
拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置。在这些位置上，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感；
拍摄民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面！
2、掌握舞台现场光线的特性
舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。舞台灯光是很弱的，而且由于演员是一直处在不停的动态，所以要想获得清晰的照片，最好选用大口径的镜头和适当的高感光度。这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。因此在实际拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。当无法全面记录舞台景物的情况下，可采取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光！
3、选择好适当的ISO
用于舞台摄影的感光度，一般ISO800以上的感光度就够了，过高的ISO会带来明显的噪点。
4、不能全信测光表
拍摄时，由于距离舞台较远，测光表测出的数值为整个舞台的平均亮值（按程序式曝光）。而拍摄的内容往往是舞台上的一个局部或某个人物，所以说势必会造成曝光过度的现象。同样道理，当拍摄对象处于深暗区域时，就会出现曝光不足的情况。所以说，在拍摄时，要根据当时的情况酌情增减曝光量，这样才能拍出正确曝光的片子。
5、捕捉好瞬间
抓拍瞬间是舞台摄影的一大特点。要想把艺术性的舞台上的精彩瞬间记录，首先摄影者要了解剧情的发展，要知道一些表演的基本规律。只有这样，才能不失时机地抓住瞬间即逝的高潮。
6. 剧场如何拍照
方法/步骤:
1.
进入手机界面,上面位置的选项有不同的功能。
2.
可以设置开启AI摄影大师,会根据拍摄的照片自动进行调节。
3.
选择设置拍照风格,点击之后下方出现选项选择即可。
4.
打开相机设置可以去设置照片比例,录视频可以设置视频分辨率。
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