1. 肖像摄影构图图片
三分法构图又称九宫格构图，我们经常可以在相机内置的参考线中看到。三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。
在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加鲜明地突出人物主体02，三角形构图，三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形。拍摄时利用人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。
03，引导线构图，是利用线条引导观者的目光，营造画面的纵深感。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。
04，留白构图，留白就是在构图时给画面留出一定的空白，其实这个空白不是实际意义上的空白，它通常通过环境中大面积的同色调的景物展现，例如天空、大海、山峰、草原、土地……，留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪，给观赏者留下更大的想象空间来感受这种意境。
2. 肖像 摄影
人物肖像是摄影师的一大挑战，优秀的摄影师都是肖像特写的高手。因为他们可以利用自己的经验拍摄别具一格的人物肖像。但随着人们生活水平的提高，自然对肖像特写的欣赏水平也大大增高。对摄影师来说，创造更好的人物拍摄手法就非常重要了，所以需要挖掘自身的潜力发现更多更好的创意灵感。这样才能把优秀的摄影作品展现的人们的眼前。不过，曾经用的比较多的拍摄手法却也不是不可用，如果利用的好依然可以拍摄漂亮的人物肖像。下面就讲解几种常用的人物肖像摄影技巧！
1、逆光剪影摄影是常用的一种拍摄手段，如果是拍摄人物头像并且头部占整个画面的比重比较大的话，最好将逆光的光源打在发丝间形成明亮的发光效果。这种逆光肖像作品有很大的创意空间。
2、移动抓拍动感的画面总能给人们带来新的感受，我们可以利用物体在移动中形成的一种新主体。这种主体表现出的风格或许会超越原本人物给人们的视觉冲击力，尤其是形成的一种模糊感。
3、拍摄专注可以体现一个人的性格，尤其是刚毅十足的男性。微笑的画面太过普通，但专注的画面却给力摄影师一个更好的创意空间，也给了观众一种新的感受。
4、抓住姿态时尚大片的拍摄都是把模特的姿态看的很重，一个超乎想象的姿态会给一个前卫的肖像作品增色不少。在拍摄定位与先锋肖像或者创意肖像时，设计姿态的构成会对最后的拍摄效果产生决定性的影响。
5、拍摄反光的物体可以利用很多种构图方法来表达主体，反射的人物会给观众的印象更加深刻。我们可以利用窗户、镜子、水面等等外在因素拍摄人物肖像的反光效果。
6、近处拍摄人物都会有不同的刻画轮廓，如果靠近拍摄就会拍出人物的半边脸部，但半边脸也许就可以满足摄影师的需求，拍摄半边脸可以给观众更多的遐想，并且更加专注摄影作品的效果。
7、抓住阴影是影像的重要部分，有阴影更加可以凸显立体。阴影也可以衬托主体的拍摄并将主题表达的更加完美。多利用阴影拍摄人物肖像会得到意想不到的收货。
8、高调低调增加高光区域制造高调形象能让肖像呈现一种轻快的感觉。高调的相片的另一个优点就是能够掩盖小细节的缺陷，使肖像看起来更加光鲜。暗部或低调图像会自然而然地让你的眼睛关注较明快的部分。这些低调作品往往还能让观者感到厚重与沉稳，深沉的画面语言甚至不需要你再做任何图注。
9、后期处理后期对摄影的作用太大了，经过后期处理的作品给人们带来的视觉冲击更加强烈。所以建议摄影师都要学会数码后期，这样会对你的发展有很大帮助。也会直接影响到你展现在观众面前的摄影作品！
3. 摄影中的肖像是什么意思
意思是拍摄的照片用来制作成头像
在生活当中，如果你的朋友邀请你和他一起进行头像拍照，代表着他希望两个人自拍的照片能够给彼此当做头像使用，表达了对方对自己的重要性，就是如果你也想要这样的话，就可以答应对方的请求，如果你并不希望用自己的照片作为头像的话，就可以拒绝对方
4. 肖像拍摄构图
米罗
胡安·米罗是西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。
《加泰罗尼亚景观》
米罗毫不考虑的美学规则、血红色的线条、和突然爆裂出来的各个色块，散布在深浅不同的背景上。
《小丑狂欢节》
交织相间着的点、线、面，像爆炸四溅的宇宙流星，带着浓烈的浪漫和自由……
这里是胡安·米罗的梦境，也是他在嘈杂的世界里，所保持的赤子之心。他是超现实主义领袖人物，与毕加索、达利齐名，但终其一生，却始终只向儿童靠齐。有人说他以独有的姿态，去对抗这个世界的不完美，用自己无限的童趣和探索欲，去弥补这个世界的不完整。
《荷兰室内景一号》
他的世界彷如一个梦境，每个人都能在其中找到自己想要的爱情，各种唏嘘，或者期待。他的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动
有人说，米罗画风与儿童无异，不知为何却是大师。他的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格:简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、在他的画中其实并没有什么刻意的形，而只有一些成份，一些形的胚胎，一些类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状。
米罗的颜色简单到只有几种基本色：蓝、朱、黄、绿，他精打细算地使用它们，他看似漫不经心地用笔画，在画布上自由弯曲伸展游动，毫不考虑它们之间的相互关系，以及空间深度的要求。
米罗的父亲是一位金匠和珠宝商，14岁时他进了巴塞罗那美术学院学习。由于米罗的固执与天真，学校的老师认为他毫无艺术天份，
他不得不从美术学院退学，并在父母的安排下，当上了一名商业职员。
米罗第二年患上了重病。不得已，父亲只好把他送到农村疗养。米罗正是在这里找到了自己的内心与艺术的方向，他开始用最错综复杂、最抒情的构图，最优美华丽的画面，漫不经心地在画布上。于是我们会发现，无论这些画看起来用色再多、结构再乱，都不会让人产生一丁点儿的不舒服。
米罗离开家乡，去了巴黎，米罗每天过着饥寒交迫的日子，他的画在巴黎无法卖出，米罗过得落魄的同时也在巴黎认识了许多艺术界的朋友，甚至是来自他祖国的画家毕加索。毕加索买下了他的一张自画像，米罗参加了在皮埃尔美术馆举行的第一次超现实主义展览。从这之后，他的作品就被人们称为“梦幻绘画”。
5. 肖像摄影构图图片高清
人像构图是指在人像摄影中，通过选择合适的拍摄角度、姿态、表情、背景等元素，将被摄者的形态和特征凸显出来，呈现出美感和艺术感的构图。
人像构图一般包括选择合适的位置和角度、确定面部表达、对焦点的设置、采用合适的光源、背景取舍等方面，以达到突出被摄者特点的目的。
在人像构图中通常也需要考虑色彩搭配和光影效果，以及表达出适当的情感和主题，从而营造出有力的视觉冲击力。
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