1. 红磨坊摄影技巧与方法
有关电影的分类
电影，是一门艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。所以，学习电影的分类绝对是我们学习电影的第一条钥匙。好好把握这条钥匙，无论是对学习电影艺术，创作剧本，拍摄电影，或是欣赏电影，都有很深层的意义。电影世界里有很多不同种类的电影，也有很多种电影的分类方法，现在简单向大家介绍现今最主流的分类。
我补充一下岩井俊二吧。
岩井俊二(Shunji Iwai)
1963年1月24日生于日本宫城县仙台市。从小爱好广泛的岩井俊二学生时代已经爱上电影、美术和音乐等多种艺术形式。1987年从横滨国立大学毕业后，他进入了日本的电视行业。
此后的几年中，岩井俊二一直从事MTV、广告以及有限电视节目的导演工作。这阶段所拍摄的大量的MTV和广告对他日后电影的影象风格产生了重要的影响。
1993年岩井俊二为富士电视台的《IF……》系列节目拍摄了儿童题材的电视短片《烟花》，受到了普遍好评。
由于岩井俊二出色的编导才能，日本电影导演协会破例把他评为当年的最佳新人电影导演。而1994年岩井俊二的电视短片《爱的捆绑》继续好评如潮，不但被制作成电影发行，还赢取了1995年柏林电影节的NETPAC奖。
1995年，岩井俊二推出了他的剧场电影处女作《情书》。
《情书》以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的《情书》不但成为众多亚洲影迷心中的最爱，更被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。
紧接着的1996年也是岩井俊二创作颇丰的一年。
首先，他以反映精神病患者为题材的短片《梦旅人》在柏林电影节上获得记者评审委员会奖。随后他又马不停蹄地把自己的第二部小说《燕尾蝶》搬上银幕。深刻的主题、复杂的故事情节、五百万美圆的巨额投资以及众多明星的加盟使得《燕尾蝶》成为岩井俊二至今为止最具震撼力的影片。
个人主页：
作品集：
1992 《鬼汤》Ghost Soap
1993 《烟花》Fireworks(Uchiage hanabi)
主演： 山崎裕太 奥菜惠 反田孝幸
1993 《无名地带(人鱼传说)》Fried Dragon Fish
主演：芳本美代子 浅野忠信
片长： 50分钟
1994 《爱的捆绑》undo
日本富士电视1994年出品
主演：丰川悦司 山口智子
1995《情书》Love Letter
主演：中山美穗Miho Nakayama -渡边博子/藤井树
丰川悦司Etsushi Toyokawa - 秋叶茂
柏原崇Takashi Kashiwabara -少年藤井树(男)
酒井美纪Miki Sakai - 少年藤井树(女)
类型：剧情/浪漫
片长：117分钟
发行：日本ヘラルド映画
上映日期：1995年3月25日
1996《梦旅人》PiCNiC
主演：卓娜Chara 浅野忠信 桥爪浩一
1996 《燕尾蝶》Swallowtail Butterfly
燕尾蝶制作委员会／Rockwell Eyes有限公司1996年联合出品
编导：岩井俊二
主演：三上博史
卓娜
Chara
伊藤步
渡步笃郎
江口洋介
许志安
山口智子
1998 《四月物语》April Story
主演：松隆子
田边诚一
石井龙也
江口洋介
摄影：篠田升
片长：67分钟
上映日期：1998年3月14日
2001 《关于莉莉周的一切》 ALL about LILY CHOU-CHOU
导演／编剧：岩井俊二Shunji Iwai
摄影：条田升Noboru Shinoda
音乐：小林武史Takeshi Kobayashi
主演：忍成修吾Oshinari Syuugo
伊藤步Ho Itoo
首映：2001年10月6日
片长：146分钟
2002 ARITA 收录于《果酱短片集》Jam Films
主演：?谀┝棺?
2004 《花与爱丽丝》 Hana & Alice
主演：铃木杏Anne Suzuki 苍井优 相田翔子 阿部宽 郭智博 广末凉子
类型：爱情文艺
级别：R级（恐怖 ）
发行：东宝
映期：2004年3月13日
很喜欢他。
IMDB（著名英文电影网站）的分类：
Action：就是动作片啦，我们接触的最多的电影之一。其实很多电影里都有动作片的要素。
Adventure：这个类型按字面很难解释，如个人传记（传奇）类电影（如阿甘正传）就属于这个类型，还有对某一个对探险事件的描述式电影（深渊）也属于这种类型。
Animation：很好理解，动画片。
Comedy：喜剧片。
Crime：这在美国电影里可称得上是一个大的流派，而且颇受欢迎。如教父系列，失忆（Memento），低俗小说等。
documentary：纪录片。
Drama：就是所谓的文艺片。
几乎所有稍有内涵的电影都可称为文艺片。
Family：更像是一个副类。它常常跟在动画片，喜剧片之后。适合孩子观看。
Fantasy：这个好像是我们的神话剧，但并非科幻。代表作有指环王。
Film-Noir：黑色电影吧？我有一些希区柯克的电影是属于这个类型的。
Horror：恐怖片。
Musical：音乐剧。如红磨坊，音乐之声等。
Mystery：如本能，非常嫌疑犯，失忆。
Romance：浪漫的爱情电影。
Sci-Fi：科幻电影。
Thriller：惊栗片。不同于恐怖片，以紧张的情节，气氛为特色。
War：大家应该知道战争片和动作片的区别吧。
Western：西部片。美国特色。
Adult:成人电影。
Short:电影短片。
也有另外一个比较复杂的分类方法：
1 纪录片-风光/地理/旅游
2 纪录片-民俗/社群/人类学
3 纪录片-科教/科普
4 纪录片-新闻/事件/体育
5 纪录片-历史
6 纪录片-历史-战争
7 纪录片-历史-人物传记
8 纪录片-战争宣传/煽动
9 纪录片-艺术/实验作品
10 动画片-二维
11 动画片-三维
12 类型片-动作
13 类型片-科幻
14 类型片-犯罪
15 类型片-恐怖
16 类型片-战争
17 类型片-灾难
18 类型片-成人/色情
19 类型片-音乐剧/歌舞剧
20 类型片-奇幻
22 类型片-西部
23 类型片-黑帮/警匪
24 类型片-青春
25 类型片-爱情
26 类型片-惊险
27 类型片-武侠/功夫
28 动画片-艺术/实验作品
29 类型片-侦探/推理
30 类型片-家庭/伦理
31 动画片-逐格动画
32 类型片-喜剧
33 类型片-公路
34 类型片-间谍
35 纪录片-自然界
36 短片-艺术/实验作品
37 短片-预告片
38 短片-广告
39 短片-音乐
40 类型片-社会揭露
41 类型片-荒诞/黑色幽默
42 类型片-贺岁片
43 类型片-革命教育
44 动画片-水墨
45 动画片-剪纸
46 动画片-木偶
47 类型片-冒险
49 类型片-话剧/戏曲
50 电影流派-德国-表现主义
51 电影流派-形式主义
52 电影流派-印象主义
53 电影流派-超现实主义
54 电影流派-新写实主义
55 电影流派-法国-新浪潮
56 电影流派-真实电影
57 电影流派-第三电影
58 电影流派-巴西-新电影
59 电影流派-德国-新电影
60 电影流派-直接电影
61 电影流派-中国-第五代
62 电影流派-中国-第六代
还有一些技巧性电影类别：
白昼电影：能在光线明亮条件下放映的电影。
这种电影白天也可在露天放映。放映时须在银幕前装设暗框，以使画面具有足够的亮度与反差。白昼电影改变了电影必须在暗室放映的限制，扩大了电影的放映范围。
彩色影片：在银幕上能够还原被摄体自然色彩的影片。一般用彩色多层胶片制作。先用彩色底片拍摄成原底片，再用彩色多层正片通过底－正片工艺印制成彩色拷贝；也可用染印法工艺以黑白接受片为原材料，印制成彩色拷贝。
黑白影片：以只有黑白两种颜色的感光胶片拍摄的影片。影片以黑白之间的不同层次与明暗对比表现景物色调。早期电影多为黑白影片。
多银幕电影：以特制放映机在多块银幕上同时映出不同画面的电影。观众在观看主要画面的同时，还能在其他银幕上看到有关细节。
多银幕电影可以丰富影片内容，加深观众对影片的感受和理解。
电影分类
No。1
界上的电影究竟有多少种？这是个简单又复杂的问题。以我们作观众的人来看，可以简单到只有“故事片”和“纪录片”之分就行了。但是对于卖电影的人，也就是电影发行商来说，名堂就多了。
我们常常会在电影院门口看到把某某影片标为“动作片”、“警匪片”、“文艺片”等等，以招徕观众。我们看得多了，也自然就照这个样子把电影分起类来，按各种类型的片子来选自己的喜好，比如男的爱选动作片，女的爱选文艺片。
而对于研究电影的人来说，电影分类可以有很多种。
从电影发展史上，可以有无声片、有声片之分，看当年的无声片（也称默片）也是件蛮有趣的事，演员的动作表情都极夸张生动，就是张嘴说不出话。到了情节实在无法交待清的时候，就干脆出一段字幕，字幕夹在上下的动作情节当中，也觉得挺和谐。从电影的技术发展史上，还可以有黑白片和彩色片之分，在我小的时候电影大多是黑白的，看惯了黑白片也不觉得它的色彩单调。
反而是后来有人把一些黑白老片子重新拍一遍，成了彩色片，我们都觉得没有当年的黑白片好看。在70年代末有一部片子叫《小花》，专门利用了彩色和黑白片的相互对比来强化效果，凡是主人公小花的悲惨回忆都用黑白片，凡是美好的现实都用彩色片。片子一出来，真把全中国的老百姓都看呆了，原来电影还可以这么拍哪！——虽然到今天看来，这只是电影拍摄中的一个很简单的技巧。
当然，从技术上说，还有普通银幕片与宽银幕片之分，普通声与立体声之分，普通银幕与超大银幕、环幕影院、球幕影院之分。在国外现在还有一种“动感影院”，看电影的时候人坐在一张特制的椅子上，系上安全带。随着电影银幕上映出的极逼真具有立体效果的比如人冲向山谷的镜头，椅子也会向前倾或猛烈震动，加上多声道高保真声音配合，极有刺激效果，放映时电影院里全是孩子们的尖叫声。
下面我们重点谈谈根据电影内容分的类，即类型片。
从全世界的范围来看，最卖座的影片，也就是看的人最多的影片，绝大多数都是类型片。
什么是类型片？这是好莱坞的一种拍片方法。实质上，它是艺术产品标准化的规范，也就是，按照不同的类型或样式的规定要求创作出来的影片。
美国人为类型片共列出过75种类型，其中，在故事片的项目下，有大家比较熟悉的西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片、体育片等，在非故事片名下则有广告片、新闻片、纪录片、科教片、风光片等。
电影的分类
系列片：
指内容具有连续性，多集成部、构成系列的影片。
系列影片每集自成起 ，相对独立，又环环紧扣，彼此关联、首尾呼应，矛盾冲突往往一波未平，一波又起，层层叠进、造成悬念。主要演员或重要角色一般贯穿始终，以便给观众造成完整连贯的印象。系列影片不论集数多寡，其片名是同一的，但每集也可另加标题。另有一些多集片，每集的故事情节、戏剧冲突与前后集毫无关系，只赖主角贯串全片，这类影片也被成为系列片，如日本系列影片，如日本系列影片《寅次郎的故事》，美国系列影片等。
喜剧片：
以笑激发观众爱憎的影片。常用不同含义的笑声，鞭笞社会上一切丑恶落后现象，歌颂显示生活中米好进步事物，能使观众在轻松愉快的笑声中接受启示和教育。多以巧妙的结构，夸张的手法，轻松风趣的情节和幽默诙谐的语言，着重刻画喜剧性人物的独特性格。
种类较多，常见的有歌颂性喜剧和和讽刺性戏剧。如《假凤虚凰》、《今天我休息》和台湾影片《稻草人》等。
西部片：
以开拓时期的美国西部为故事背景的影片。美国早期电影盛行的电影样式。多描写19世纪白人向西部拓展疆土，掠夺和屠杀印底安人以及当时各种势力之间的斗争，颂扬拓荒精神。
20年代的西部片故事情节单调，宣扬善恶因果报应，常见的内容为美人遇难，英雄相救，大打出手，有情人终成眷属等。影片主任公都是富于正义感的戴宽沿帽，穿花衬衫牛仔裤，腰插双枪的牛仔。第一次大战后，由詹姆斯。克鲁兹（James Cruzw,1884---1942）导演的《篷车》和约翰。
福特（John Ford,1895---1973）导演的《关山飞渡》等影片问世，把西部片的思想内容和艺术特色提高到新的水平。但多数西部片仍是迎合观众口味的粗糙之作。后来意大利也摄制一种类似的西部片，因意大利人喜食通心面条，故被称为面条西部片。
音乐片：
以音乐生活为题材或音乐在其中占有很大比重的影片。一般以音乐家、歌唱家和乐师的事迹为描写对象。音乐片中的音乐作为主要剧情的有机组成部分，直接由影片中的人物表现出来，绝大部分都是非阐释性的。电影史上最早的音乐片是美国华纳影片公司1927年摄制的《爵士歌王》。
译制片：
又称"翻译片"。把原版影片（多为外国影片）的对白或解说，从一种语言译成另一种语言，重新配音复制影片。制作时，先将原版影片的对白译成另一种需要的语言；再由配音演员按照原版片画面中人物的思想感情，用逼真的语调、口型，录成一条对白声带；然后与原版片的音乐、音响效果声带混录成为一条完整的译制声带，用以印制供放映用的拷贝。
将本国影片从一种民族语言（或方言）译成另一种民族语言（或方言）的影片，也称译制片。
间谍片：
以刺探和攫取政治、经济、军事、科技情报的间谍活动为题材的影片。多根据现实生活中发生过的真实间谍时间编写，或以真实事件为线索进行虚构。早期的间谍片一般都与战争事件有密切关系，突出渲染间谍和反间谍人员机智勇敢，克敌制胜的英雄主义精神。
灾难片：
以对人类造成巨大灾难的天灾人祸为题材的影片，一般渲染惊心动魄的灾难，以刺激观众的恐怖感，也有的表现摆脱灾难的方法，战胜或躲避灾难的智慧，或宣扬非理性的宗教解救等。灾难片已有很久历史，70年代摄制尤多。
战争片：
亦称为"军事片"。
以战争史上重大军事行动为题材的影片，多歌颂杰出的军事统帅，著名将领和军事家的战功和业绩。较常见战争片有两种类型，一种以塑造人物形象为主，通过战争事件、战役过程和战斗场面的描写，这种刻画人物的思想性格，如美国影片《巴顿将军》。另一种以反映战争事件为主，通过人物和故事情节的描写，形象地阐释某一重大军事行动，军事思想、军事原则和战略战术。
60年代以来，苏联和西方国家摄制的战争片中，出现了探索人与战争关系的描写，在放映爱国主义、英雄主义的同时，如实地描写战争带给人们的灾难和心灵创伤。
侦探片：
以侦探为中心人物，以刑事案件的发生、侦破为故事线索的影片。多描写侦探运用智慧、胆略和侦察技巧，协助警察当局和司法机关侦破疑难案件。
一般都具有离奇曲折的情节和强烈的悬念。侦探片的兴起与19世纪末欧美盛行的侦探小说有密切的关系。二十世纪三四十年代美国摄制的大量侦探片，多根据畅销的侦探小说改编。侦探片是电影史上较早出现的影片样式，早在电影成为艺术之前，美国比沃夫制片公司就摄制了有格里菲斯（David Waik Griffith,1875---1948）导演的最早的侦探片《指纹破案》。
20年代末中国曾摄制许多侦探片，多属娱乐消遣之作。
。
2. 电视剧红磨坊电影剧情介绍
花与爱丽丝 芭蕾舞 岩井俊二作品 主演 苍井优 芭蕾人生 又名浮生若舞 红菱艳 芭蕾舞 无声的舞者 法国 黑暗中的舞者 剧情歌舞 歌舞青春 歌舞片艾美奖 芝加哥 音乐歌舞片 红磨坊 歌舞片 甜心辣舞 Hip-hop的歌舞风格 舞出我人生2 街舞 谈谈情,跳跳舞 日本有重拍 街舞少年 又名舞动激情 热力四射 街舞
3. 《红磨坊》
肺结核，她刚出场电影就交代了她患有疾病，因为她是红磨坊的当家花旦，每天都要忙着表演，招揽客人什么的，根本不会有时间治病，而且肺结核在那个年代几乎就是绝症。剧情发展到后来就是公爵花重金把红磨坊改造成歌剧院，条件就是第一场演出后妮可归公爵所有，并威胁妮可如果再和伊万有来往就杀掉伊万，妮可为了保住伊万的性命忍痛与伊万决裂，身体上的疾病加上练习歌剧的辛苦再加上感情上的打击，使得妮可在出演歌剧前要频繁吃药，在最后的绝唱后，妮可的身体再也坚持不住了，倒在伊万怀里，并要求伊万把她的故事写出来，这也就是影片开头，出现的是伊万坐在打字机前的场景
4. 红磨坊摄影技巧与方法介绍
印象派是19世纪晚期在法国兴起的一种艺术风格，强调捕捉转瞬即逝的印象，常以自然为主题，色彩纯正、用色断断续续，形成明烈而幻化的效果。
印象派画家一改前人忠实于原物的传统，而抓取一个稍纵即逝的瞬间在头脑里留下的独一无二的印象。印象派画家走出小楼，在露天的环境里写生，这样他们得到的印象更直观，也能更敏捷地抓住白驹过隙的一瞬，尤其是光线的变化。印象派是由师出同门的四位画家莫奈、雷诺阿、西斯莱和巴齐依开始的。他们推翻学院派的正统规则，不喜欢像浪漫派那样强调主观情绪。他们抛弃了文学和历史题材，也不提倡发挥主观想象，而是近距离地观察自然，以科学的态度去分析自然。
莫奈创立1872年的名画《日出·印象》问世后，报纸上有人用“印象派”来评论这种新生的风格，印象派由此得名。莫奈画的是海上日出还有太阳在水中波动细碎的倒影，整幅画笼罩在迷蒙之中，展示了一种雾气交融的景象，给人一种朦胧美。人们一开始并不接受这种前卫的风格，对它大加批判。
以莫奈为代表的印象派先锋们使用浅淡的颜色、短促有力的笔法，强调对光线的准确描绘，还有随着时间流逝光的各种变化，主题都是普通的人和事物。莫奈的另一幅名作《鲁昂大教堂》，画了一天中不同时候鲁昂大教堂的面貌，可见其探索色彩和光线的匠心独运。
另一位印象派大师雷诺阿画了很多女性为主题的画，色彩铺陈，人和物似乎要与背景融合在一起，在他的《红磨坊的舞会》、《秋千》、《包厢》等鲜明地体现了这种风格。其中，《红磨坊街的舞会》描绘了巴黎的一个露天舞会，既表现了一个狂欢的场面，人们各种各样的幽默类型，又在贵族舞会的场面中企图捕捉一种无忧无虑生活方式的情趣。
19世纪末期，一种新的印象流派诞生，叫做新印象派，以乔治·修拉的名作《大碗岛的星期天下午》最为著名。
修拉使用了一种新的绘画方式：点彩法，就是用纯色涂上一个一个的小点，最后构成一幅画，这样画出来的画色彩特别集中而明丽。点彩法的细节可以通过放大作品来观赏，如修拉的另一幅名作《马戏团演出》。
作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。
印象派还影响到其他文学艺术领域，产生了印象派音乐、印象派文学、印象主义批评、印象派摄影、印象派电影等。
5. 中国的红磨坊什么意思
在当下时代，我们所认为的浪漫是什么？
浪漫......几乎成为了恋人之间调情、秀恩爱的代名词，大家认可的画风，不是轰轰烈烈的生死追逐，至少也是花前月下的山盟海誓。相比之下，19世纪西方浪漫主义的绘画大师们，可没有现在的小伙伴们这么懂得享受爱情的“浪漫”。
其“浪漫”之意，主要体现为追求理想世界与主观愿望，通俗的说：就是注重感觉和情感的表达，但在题材的表现上：可以是政治、人性、情感、自然等各种方面，所以，并不是只有爱情才可以称之为浪漫！
浪漫主义画派：是19世纪二、三十年代兴起于法国画坛的艺术流派。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。画面视觉上主要特征有：视觉上色彩强烈、场面激情、笔触奔放、雄浑挥洒，表达了人性的脆弱或主观的感受。绘画题材主要以自然风景和历史事件为主。其精神内核主要表现为：注重自然精神、人的情感，追求想象。
查看更多关于【单反相机入门教程】的文章
