1. 摄影构图的形式美法则有哪些
从中国花鸟画大师石涛、八大山人、吴昌硕、齐白石、关山月、李苦禅等的经典作品中形式美学法则诠释的淋漓尽致。
虚实、主次、疏密、曲直、黑白、浓淡、高低、远近…
花鸟画中的意境、构图、色墨、线条是非常重要的，以景抒情、拟物思人。
个人认为形式美学法则也不是一成不变的，传统需要继承，更应该发展、创新。
2. 摄影构图的形态分为
放射式构图在视觉上具有强烈的发散性，是一种颇具视觉冲击力的构图方式。在架构上，其以拍摄主体为核心，周边景物呈现出明显的四周扩散和放射形态，使观者的注意力集中在拍摄主体上，画面具有一种开放性和力量感。
要营造放射性构图，景物的选择很重要，首先景物中需有比较鲜明的线条走向——由内而外的线条排列和过渡，并呈现出鲜明的扩散和放射状。
3. 论摄影中几种构图形式及作用
构图在传统画论中称之为“章法”、“布局”、“经营位置”等。是指根据画面的需要，安排形象，体现作品的整体效果。
构图作为摄影的第一步，因其创作手法的特殊性，决定了它的复杂性和丰富性。事实上，任何艺术形式都有其固有的形式规律，只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。
虽然摄影构图的形式规律不是死的，但了解这些形式规律可以避免一些初级的错误;掌握和运用这些形式规律，对塑造艺术形象、揭示主题思想则是一条捷径。
4. 摄影构图要遵循的基本原则美术
＂构图＂就是摄影者为了表现摄影作品的主题和艺术效果，通过调整拍摄角度、相机横竖方位或拍照姿势等因素，安排和处理所拍摄画面中各元素的关系和位置，使画面中的元素组成结构合理的整体，并表达出画面的艺木气息。
构图的理论基础：透视源于绘画，指实际景物的空间远近及大小关系投射到一个平面上所表现出的状态。摄影作品中的点、线、面。点可以极大地吸引欣赏者的注意力，并可以起到稳定画面的作用。线条在构图时主要起两作用，其一是引导欣赏者的视线，其二是作为画面的调节器，调节画面的节奏，梳理画面的层次，让画面看起来更加有条理，更加有韵律感。面在照片中，通常是作为前景或背景出现。例如作为前景的水面，作为背景的天空和山体等。这些不同的面往往能够孕育情感或情绪，交待主体所处的环境、并且面与面之间会形成调节节奏的线条。
5. 摄影构图之美
对角线构图和s线构图两种方法会使得画面显得较为稳定。
原因：1、S线构图S线构图就是景物呈现出S形表现在照片中，S形构图它具有延长、变化、无限纵深等特点，可以使作品看上去充满韵律和美感，常用于河流，公路等题材的拍摄。
2、对角线构图对角线构图是指将主体放在画面的对角线位置上，这样的构图可以使拍摄主体有一个很好的纵深感，使画面充满活力，达到突出主体，吸引视线的目的。
6. 摄影构图的美学规律
从每个人的摄影经历进阶来看，大概分为两个阶段：机械的讲究构图阶段（讲究招式）和根据摄影对象不同而随意构图阶段（无招胜有招）；
这两个阶段是因为对摄影的理解深度不同而产生的的，有些人会很快跨过第一阶段进入第二阶段，而有些人则迟迟不能进入第二阶段，这是因为人的审美能力不同，阅历不同所造成的。
一、先说一下第一阶段：机械的讲究构图阶段（讲究招式）。
那么我们就需要了解，什么是构图。摄影构图是布置照片画面上的布局、结构。通俗来讲，就是如何选择你所关注的摄影对象，选取哪些画面，舍弃哪些画面，横排还是竖排，角度如何选择等。
画面结构要做到：明确主题、辨别主次、弃繁就简、布局适宜。主体突出，恰当衬托以陪体和背景，使画面既不杂乱，又不单调，多样而统一，鲜明而简练。
简洁、多样、统一、均衡是构图的基本要求。不加选择、不分主次、纪录式的自然主义与形式脱离内容，把形式视为艺术中的唯一重要因素的形式主义倾向，都是构图中坚决反对的。
一般来说，有如下几种经典的构图：
1、最常见的构图：三分构图法（九宫格构图）。
三分法构图也被称为九宫格构图，是一种比较常见和应用十分简单的构图方法。
一般有两横两竖将画面均分，使用时将主体放置在线条四个交点上，或者放置在线条上。操作简单，表现鲜明，画面简练。很多相机上都直接配备有这个构图辅助线，应用广泛，多应用于风景、人像等。
2、对称式构图
对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3、引导线构图
引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。
此外还有框架构图、三角形构图、几何构图、之字构图、前景构图、散点构图、黄金构图等等；
二、第二阶段：根据摄影对象不同而随意构图阶段（无招胜有招）；
规则存在的意义就是打破，规则创建了平均主义，如果坚守规则，那么我们的作品可能只会一直在水平线上徘徊得不到大的突破而显得有些无聊，想要在众多平均水平的作品中脱颖而出，就应该尝试打破规则。
当你的摄影经验达到一定程度之后，伴随着你审美能力的增加和对摄影画面的直觉，你会迅速发现摄影兴趣点应该怎么表现，此时不再拘泥于是什么样的构图。拍摄创作时只靠直觉，有的时候灵感在拍照的时候突然迸发，偶尔还能拍出超出自己预想的照片。
不同人因阅历和兴趣的不同，此时开始慢慢形成个人的摄影风格。倾斜、模糊、失焦……，都只是你表现拍摄对象的手法，构图再也不会成为你的羁绊，因为你已经做到“手上无剑，胸中有剑”了。
7. 摄影典型构图形式
三角学，对称构图，前景和深度，框架构图，引导线， 对角线和三角形。
扩展知识;
1、三等分法
三向作文应该是最常见和最基本的作文方法。这种构图方法用四条直线将画面分成九个相等的方块。这种作文表达生动，画面简洁。
目前，绝大多数数码相机甚至手机都内置了九宫格辅助构图线，适用于各种拍摄对象，如景物和人物。
2.对称构图
对称构图具有平衡、稳定和对应的特点，但其缺点是过于死板，缺乏变化。它常用于表达对称的物体、建筑物和具有特殊风格的物体。
3.前景和深度
照片本身是一个平面，但是如果你给照片添加一个前景，从一个很宽的角度拍摄，会有一种深度感，从而达到3D效果。
4.框架组成
选择画面前景可以将观众的视线引向画面中的景物，突出主题，同时产生一种深度感。围绕主题图像形成一个框架可以创造一个神秘的气氛，就像一个人从一个隐藏的地方偷看一个地方。画面构图有助于将主体图像与景观融为一体，给照片带来更大的视觉冲击。
5、引导线
引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。
在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。
6、对角线和三角形
对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼。相对来说，水平线和垂直线就显得很稳定，如果一个人站在水平的表面上，他看起来就很稳定，但当把它放在倾斜的表面，就会给人造成一种紧张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。
8. 摄影构图常见的几种形式
从摄影角度上来说构图的法则有很多对于山川这种一般会使用的有中心构图法，就是把山放在中间。也有三分构图法，将地面/山脉/天空各占一等分有根据山脉走势的曲线构图也有一分为二的构图其实构图法则并不是固定不变的掌握基本的构图法则在一个画面中融入多种构图法则将不变变成万变这才是摄影构图的真正方法。希望能对你有帮助
查看更多关于【单反相机入门教程】的文章
