1. 镜头技法
1 星光和深海有镜头。2 因为星光和深海是动物题材的纪录片，拍摄地点十分开阔，包括太空、海洋等等，所以摄制组使用了各种各样的摄影设备，包括使用了镜头来捕捉画面。3 对于这两部纪录片而言，使用镜头是不可避免的，因为它是拍摄器材的一部分，同时也是记录美丽画面的重要手段。
2. 15种镜头手法
你好李焕英镜头运用了长镜头拉近、色彩渐变和错位切换的手法。这部电影中运用的长镜头拉近技巧画面产生了一种迷幻效果和人物特写突出的目的，色彩渐变从开头就可以看出由灰白过多少彩色交代这是一部年代戏，错位切换让人物的形象和时空交错感成仙的很到位。
3. 镜头技法 各大导演
导演
拍片时的老大，是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。是用演员表达自己思想的人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。
编剧
是剧本的作者，以文字的形式表述节目或影视的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编（个别须获得授权），一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作（剧本的修改权归编剧所有）。编剧为整部电影或电视剧的核心与灵魂。不仅故事要靠他，剧本要靠他，演员对白都要靠他。
制片人
投资方的直接负责人，主要职责是决定影片生产的制片方案、主创人员组成及影片销售方式。并监督影片全部制作过程。。而且参与到组织撰写剧本或文学版权的购买
同时，要筹集资金。。决定此资金的预算及最后的利润分配。。同主创人员谈判并签订合同，批准制作开支。一直到影片完成销售。。是一部影片的决策者和管理者。制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。
制片人要擅长市场推广，收回投资。制片人最怕的是亏本和超出预算，所以要精打细算。
张纪中在接受采访时解释了“制片人”是怎么一回事。他说，制片人是剧组的第一负责人，就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责，制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。
4. 镜头技法拉片
就是找个电影来分析,一个一个的看,一个镜头一个镜头的分析
5. 镜头技巧有哪些
一只镜头的最佳成像，个人觉得需要注意两条：一是镜头的清洁，二是使用的光圈。
镜头的清洁，也有两方面，一是镜面的清洁，每次拍完后要对镜头和相机进行清理，去除灰尘和水汽，在下次使用前，也要对镜头仔细清理；二是镜头的干燥，如果镜头不注意的防潮和通风，很容易生霉，特别是南方潮湿地区。
如果不注意镜头的清理，很容易在画面出现灰斑，见上图。虽然后期很容易去除，但麻烦不说，关键是个态度问题，再说如果多了，很可能会影响画质。还有霉斑，如果是边缘部位，可能对画质影响较小，但如果靠近中间部分，就很难说了，非常有可能形成“鬼影”！
再说说影响画质的光圈。每只镜头，不管是牛头还是狗头，不管是金圈还是红圈，都会有一个成像质量曲线，且随所用光圈的变化而变化。有很多人这样讲：把镜头的最大光圈缩小三档，差不多就是该镜头的最佳光圈。这个说法虽然不太精确，但也基本大差不厘。
D850+80-400 f /7.1 ISO200 1/1000 0.7EV
80-400这只镜头的最大光圈f/4.5，使用最大光圈时，不只成像稍差，或许你还会发现紫边，如果不是对景深有特别要求，建议不要使用最大光圈，把光圈稍稍缩小两、三档，效果会更好一些。
D850+14-24 f /11 ISO6400 30 0.7EV
即使是风光中的慢门拍摄，光圈也不要太小，至少不要超过f1/16（当然，还有人专门用f/16），光圈太小，也会影响成像。
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