1. 80年代摄影师服装
1980年的香江,这个时候的内衣布料都还比较多文胸大部分也是吊带的形。1980年，内衣品牌Dame Trikotage拍摄的一组内衣广告，几位金发女郎摆好姿势之后让摄影师拍下来，再放到杂志上面。
这个时候的内衣布料都还比较多文胸大部分也是吊带的形式，相对来说比较保守。
2. 80后摄影师
导演关键还是看人的天分，能力，才华还有兴趣。导演创作理论就像你知道的汉字一样，即使绝大部分都认识，但这并不代表你能写出一手好文章。如果没什么导演方面的基础或是经验，你说，导演聘你做什么，当然如果你是个美女的话，导演可能聘你做生活助理，不过即使生活上的助理，在导演方面懂的太少也说不过去。
然，条条大路通导演。想去剧组的话，可以做为群演，或场工这些很基层的身份进剧组，如果你有很了得的表演才华，哪天被发现了，然后成了腕，那么你想要自己做导演拍电影，肯定有不少投资人来投你的。
“拍电影”在中国一直被认为是高不可及的行当，只有少数“圈内人士”才可把玩。“电影工作者”们一讲拍电影，张口就是费里尼、安东尼奥尼、伯格曼、黑泽明这些不知道哪个单位的同志，要不就是表现主义、现实主义、未来主义、新浪潮这些政治课本里的名词。但我告诉你，拍电影根本不需要知道这些东西。你最需要知道的是，你喜欢什么样的故事，你喜欢什么样的镜头，你要怎样讲一个故事，怎样使用摄像机，怎样录音，怎样打灯，怎样剪辑你的视频文件，怎样用最少的钱拍出你想要的效果。我们多年以来形成的电影氛围（现实中、网络上）给学习电影的年轻人设置了一个巨大的误区--“学拍电影要先学电影美学、电影史、和电影流派”，说不出几个大师的名字，就被认为是肤浅的，要先背一堆不知所云的名词才敢出来混，这是十分十分错误的观念。
观看大师们的作品，了解各流派的风格，对学习电影固然有帮助。但学习拍电影，最主要的是学如何“拍”，也就是说“动手”才是最重要的，而“动手”跟你知不知道谁是法斯宾德一点关系都没有。在北美的电影院校中，电影理论和电影制作是不同的门类，各行其道井水不犯河水。学习电影制作，大量的时间是用于“拍摄”，就算是纸面的工作，也是剧本、预算、分镜头表、设备清单、故事板、通告单、场记表这类东西。根本不需要关心诸如"新浪潮与Dogma的关系"这类哲学命题，那是电影理论研究者的事情，不是电影制作者的。就像足球，踢球跟评球是完全两回事。
不论在中国还是美国，除非你特别喜欢电影，吃了秤砣要为它奉献一生；如果想在影视行业，通过劳动致富甚至发财，我告诉你，大前门儿都没有。想致富，去学炒菜当厨子比学电影当导演更实际靠谱。不要说中国，就是在电影业发达的美国，靠电影吃上饭的人占电影学院毕业生也不到10%（只是吃上，还不定能吃饱）。在好莱坞的从业人员，80%以上都必须兼职干点其他的活才能维持生计。好莱坞电影字幕的名单里，有大半人的日常生计跟电影一点关系没有。真正在影视圈发财的，除了天才就是天才，成功概率比中彩票稍高一点。如果你觉得自己是天才，可以去试试。这就是“文明单位”的现状，看起来双馨，实际上非常残酷。
如果你并不打算进这个行业混，或者只是业余喜欢拍东西。完全可以通过自学加实践拍出很好的作品，“比电影学院的学生拍得好”根本不是什么夸奖。好莱坞超过半数的导演和工作人员都不是从电影学院毕业（演员的非科班比例更高），但工作能力一点不比黄埔军校出来的差，这充分证明了电影是“干”出来的，不是“吹”出来的。所以，与其把大把的青春和银子奉送给电影学校，不如买台好点的摄像机，直接当导演开练。
3. 80年代摄影师服装特点
通常棚内拍摄真人模特服装，全副机从35mm到135mm之间焦段，现在优秀的镜头无论定焦还是变焦性能都很好，变焦方便些，但恒定大光圈的相对贵，且一般没有定焦大光圈大。推荐nikon和canon的标准变焦牛头24-70/2.8和远摄变焦牛头70-200/2.8，应该都在1.3w以上吧，但是绝对值得。
价格不是问题的话还要什么性价比，这样来解释吧，对一个优秀专业的摄影师来说，他可以发挥或者说发现牛头的好，对一个业余爱好者来说用普通头和牛头可能区别并不明显。所以如果以实用为标准，副厂的镜头很有性价比。
摄影这件事，主要是摄影的人，器材只是工具，而对器材的追求可以是永无止境的，提升10%的画质付出10倍的钱，需要吗?
另外拍服装，三脚架，灯光都是必须的。
4. 1980年摄影
top1
《莱茵河2号》（1999年）摄影师：安德烈亚斯·古尔斯基收购价：4338500美元
这个作品总共有六幅照片，照片中的结构非常和谐，草地与河流以及天空形成了一个平行线，这幅作品的收购价格更是高达434万美金。在谈到这一作品时，古尔斯基说：我对莱茵河不平常或者独特的景观没兴趣，而是关注它可能存在的那些最当代的景观。
top2
《无题#96》（1981年）摄影师：辛迪·谢尔曼收购价：3890500美元
2011年5月11日，在佳士得拍卖会上，著名摄影家辛迪·舍曼的摄影作品《无题96号》创造了当时摄影作品交易的最高纪录389.05万美元。这位女艺术家凭借扮演性的自拍照在世界艺术史上留名，并被称为殿堂级摄影师。辛迪·舍曼说过这样一段话：“我从来没有主动把我的作品视为一种女权主义或政治声明，我创作中的一切确实源于我作为一名女性在这种文化中的观察。其中一部分也取决于一种爱恨交织的关系——对化妆与魅力既着迷又厌恶。这种情绪来自于两个自相矛盾的感觉，既想尽可能地把自己打扮成窈窕淑女，又同时觉得自己被这种社会规范所囚困。”
top3
《女皇陛下的拼贴照片》（1981年）摄影师：辛迪·谢尔曼收购价：3890500美元
英国艺术家组合吉尔伯特和乔治的作品极具表现特色。这幅在1973年创作的拼贴照片，在2008年的拍卖会上被高价出售给一位不知名的买者。
top4
《死亡路上的对话》（1992年）摄影师：杰夫·沃尔收购价：3666500美元加拿大摄影师杰夫·沃尔以作品《名片》闻名于世。他最知名的作品《死亡战士的对话》受到阿富汗战争的影响。尽管这是一幅现实主义照片，但照片中的角色却都是被邀请的专业演员。
top5
《无题》（牛仔）（2001-2002年）摄影师：理查德·普林斯收购价：3401000美元
理查德·普林斯是他那一代美国艺术家中最著名的一位。照片是为万宝路公司的广告活动拍摄的。据艺术家介绍，画面上的牛仔呈现了标准的美国男人气概，就像西部片中歌颂的那样，但同时他又有些虚无缥缈，遥不可及。这幅照片在2007年的佳士得拍卖会上拍出。
top6
《99美分II》（2001年）摄影师：安德烈亚斯·古尔斯基收购价：3346456美元
这张显示层层叠叠超市货柜的宽幅照片，在2007年2月的伦敦索斯比拍卖会上竟以334.456万美元成交。这是历史上第一张成交价格超过300万美元的照片。照片于2007年被乌克兰商人维克多·平丘克收购。
top7
《洛杉矶》（1998年）摄影师：安德烈亚斯·古尔斯基收购价：2941755美元
在这幅照片中古尔斯基展示了洛杉矶的夜景。照片体现了现代世界和人类居住的环境。据艺术家称，每个人都是这幅照片的主角，每个人都生活在这个全球化的世界中。
top8
《池塘月光》（1904年）摄影师：爱德华·斯泰肯收购价：2928000美元
尺寸为42cm×40cm的《池塘月光》拍摄于1904年纽约的长岛，抓拍了树木倒映在池塘的梦幻般月下美景。业内人士说，作为斯泰肯早期风景摄影的经典之作，《池塘月光》带有早期摄影的印象派特征，尝试打破摄影感光板的限制，以细腻的层次感和对色彩与光线的精妙把握，充分证明摄影也可以像绘画一样表达出丰富的情绪与内涵。
top9
《无题#153》（1985年）摄影师：辛迪·谢尔曼收购价：2770500美元
辛迪·舍曼的另一幅作品《无题#153》展示了一个死去的女人，一缕缕泥泞的蓝灰色的头发，呆滞的目光凝望着天空，半张着嘴，她脸颊上的瘀伤清晰可见。照片给人恐怖的感觉，尽管如此，它依然拍出了七位数的高价
top10
《比利小子》（1879-1980）摄影师：未知收购价：2300000美元
比利小子是一名美国罪犯，谋杀了21个人，被美国西部各州州长悬赏通缉。这张照片的独特之处在于它是比利小子唯一的照片。它于2011年在第22届布赖恩·勒贝尔老西部展上被收藏家威廉·科赫收购。最初组织者没有想到这张照片能超过四十万美元。
5. 80年代摄影师服装图片
巜觉醒年代》的摄影指导张文杰。
6. 80年代 摄影
當然可以拍照。也因為可以拍照，所以賣的特別貴。（可以買一臺現在華為P40pro手機）
7. 80后摄影
留下纪念，给下一代看，让自己的孩子的孩子以后能看到自己以前的老人，然后父母就告诉他这是我们的某某主任某某老主公就这样子这个意思，所以也就是要给老人拍照留下来给自己的后代，就像我们家也一样的之前的某人也拍得又照片，然后爸爸就会告诉我们
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