1. 摄影创作的三个原则
1、图鉴标本： 摄影先天具备的客观写实能力，不但惊人地将影像细节巨细麋遗的展露无遗，而结合田野调查与客观的第三人称视野，也往往具体化影像社会学的感染力。
这类摄影作品有几个操作原则： (1)采平腰的纪念碑式构图加上中、大型相机(120、4x5、8xlO)+大底片+低感度(ASA 50-100)+小光圈(F22以上)+直接印相法类似“F64小集”的方式可使作品得到超高品质)。(2)同一主题以量化的方式大量拍摄及展示。(3)强调客观性、去除主观情绪，只选择被摄物(或由被摄物选择)。(4)一律使用50mm标准镜头模拟一般人的正常视野以防止变型、大多采正面法则、回避任何的特殊摄影技巧、尽量避免戏剧性过强的构图。2、傻瓜快照： 这类摄影手法与古典摄影要求的粒子细致、讲求质感、光线优美、构图严谨等要素完全背离，使用任何人都会操作的“傻瓜相机”(小型自动相机)来拍照，自从傻瓜相机将摄影的专业化打破以来，早已成为日常生活里不可或缺的必需品之一，它可以快速而便捷地在任何地方及条件下拍摄，拍摄者不必经过专业训练就可上手，但它的失败率偏高，例如：对焦不准、晃动、正面闪光使得光线死板、色温偏差、红眼、日期显示…等，使得古典摄影的基本教义派对它是嗤之以鼻。然而这种快拍风格，却应用了傻瓜相机这些致命的缺点，转而发展成为其独特美学观。这些特色包括： (1)经常大量使用彩色底片(色彩往往发色不正常)。(2)正面闪光灯的大量使用(给人现场目击的感觉)及残影的效果(动态感)。(3)构图歪斜且切割主体的倾向(给人唐突的感觉)。(4)晃动、失焦及模糊的应用(漫不经心的感觉)。(5)日期的显现记录(时光冻结而逝去的提醒)。(6)因镜头不佳、底片感光度偏高(ASA 200以上)，往往使得粒子偏粗、反差过大。3、矫饰摄影： “矫饰摄影”(Manipulated Photography)也可称之为“安排式摄影”(Sat．Up Photography)，它不是一个流派或主义，而是表现手法及拍摄方式的概称，这类作品比较倾向照片本身实际拍摄的内容，大多是作者在拍摄之前就已经构想好所需的元素，再透过装设、摆置进行实际拍摄；作者犹如电影导演掌握着全盘画面。不再奉“决定性的瞬间”为圭皐，也不去“再现”一个目击现场，摄影者把主导权从对象物身上取回，以全知全能的视野从事创作。 除了安排式的场景之外，也有许多摄影家将自制物品添加在画面上，或在照片上添加一些手工涂绘或破坏画面(或底片)的方式，增加作品层次以呼应主题，意图切入真实物与虚幻影像之间的辩证关系：除了影像先期企划及现场安排的拍摄之外，它的重点也在于后期制作，也就是说，在后期制作过程中加入相关媒材，或着在展示时以非平面的方式结合空间特性呈现，地点本身孕涵的意义也加强了这些照片的深刻性，而照片与真实环境的搭配，不但改变空间原本的功能，同时也改变了照片本身的涵义，并透过空间场域内的装置性手法，强化虚拟接口(照片)与真实切面(场景)的接点，而这接点各自在各人的现实中及回忆中被召唤出来，但却永远注定失落，照片不再只是照片本身，所有的照片最终都将成为“死亡”的“提醒物”。4、数位合成影像： 近年来用计算机合成修片的影像作品已成为一种风潮，在世界各大展览中屡见不鲜，国内目前也有不少人使用“数字影像”创作，大多是用修片技巧进行后制，仍以传统光学底片先拍摄一些毛片，再扫瞄进计算机并根据片子的可能性进行加工。因此，我们可以看到画面人物皮肤被修饰的像是塑料玩具、风景如同电影看板或月历，物品强烈的反射光芒及粉嫩的荧光色彩，令观众视网膜分不清楚真实与虚幻，一切犹如风景月历般的光鲜亮丽、楚楚诱人。然而这类奠基于真实世界却又与现实保持某些距离的影像，到底要表现些什么呢?布什亚(Jean Baudrillard)认为影像分为四个层次： 第一层：它是某个状丽真实的投影。第二层：它遮盖了壮麓的真实，并异质它的本体。第三层；它让这个壮丽的真实化为乌有。第四层；它和所谓的真实一点关系都没有，它是自身最纯粹的拟仿物。希望能帮助到你。2. 摄影创作的三个原则是
写实主义摄影诞生于1853年。写实摄影是一种发挥摄影纪实特性的摄影艺术流派。其艺术观念要求照片中的细节与现实相比较要“有数字般的准确性”，同时又反对象镜子那样冷漠地、被动地、纯客观地反映对象。
这个流派的摄影家通常与周围的人们同欢乐、共忧患。他们写社会，写各种世态：写人，写生活与命运。既不粉饰，也不夸张，真切而朴实。属于纪实摄影的创作题材非常广泛，有凡人小事、社会现实、战争现状等等，可以说无所不包。
绘画主义摄影诞生于1851年。该流派以追求绘画意趣、并以绘画造型原则规范自己的创作活动。这一流派从一开始就走着两不同的发展道路，形成“仿画”派和“画意”派两个分支。仿画派摹仿文艺复兴时期的画风，作品多取材于宗教教义或文艺作品，可以说是概念先行，经摆布，导演和暗房工艺制作而成。
其画面结构严谨，布局考究，情节性、叙事性和寓意性是其艺术上的特点：画意派虽然也奉绘画造型原则为圭臬，刻意追求作品“有意味的形式”，但它利用了摄影的纪实特性，把镜头对准现实，寻求现实世界中的“诗情画意”。它注重创作主体的审美感受，而写实摄影注意的是生活自身。
印象派摄影诞生于1889年。印象派这一名词源于绘画艺术，产生于1877年。后来摄影大师罗宾森提出了“软调（模糊）摄影比尖锐（清晰）摄影更优美”的审美主张，并认为“要使作品看起来完全不象照片”才是好照片。于是，摄影艺术领域出现了以模仿当时流行的印象派绘画的视觉效果和审美情趣的“印象派摄影”。毫无疑问，印象派摄影是绘画主义摄影中画意派的变种。
自然主义摄影诞生于1886年。该摄影流派是一个直接冲击和动摇了绘画主义仿画派摄影的流派。但它与文艺领域中的自然主义并不完全等同。自然主义摄影在尊重和发挥摄影纪（写）实这一特性，促使摄影家面对现实世界方面与纪实摄影是一致的，但它却忽视创作主体的积极作用，过分强调客观性，从而导致了与纪实摄影的分离。就其实质而言，该流派的美学思想是现实主义某种庸俗化的表现。
3. 摄影的创作方法
拍摄作品过程介绍怎么写，你可以把拍摄过程的时候先介绍一下自己，然后你需要拍摄的什么介绍一边就可以了。
4. 摄影的创作理念
摄影的创作要求，一是作品要有思想，想要表达什么，有一定的思想深度。而是要有成熟的技巧，在技术上和理念上都要做到非常熟练。
三是要有陌生感，能给观众带来视觉视觉。刺激视觉使观众产生兴趣。
四是让观众能得到多层次的享受。
5. 摄影创作的根本所在是什么
也是很有用的
持有中国摄影家协会会员证，可以在37个冠名“中国摄影之乡”和“中国摄影创作基地”所属景区、景点享受免门票待遇，并可得到免费的咨询服务与帮助。
这个证件目前来讲是最有用的，大部分的著名风景区和景点都可以免票或半票，其它的摄影协会证件基本没有什么用。
6. 摄影创作的三个原则包括
摄影中的三分构图，是一种常用的构图方法，应该是在所有构图法中运用得最广泛。它能带给你符合审美习惯的视觉效果。
下面就给大家讲一下什么是三分构图法。所谓三分，很好理解，就是将画面分为三个部分，一般是上、中、下，或者叫远景、中景、近景，比如上图的以船只作为近景，也叫前景，中间的树和倒影为中景，后面的山为远景，也叫背景。每个分区都可以成为需要体现的主体，根据你需要表达的实际情况来选择，此片就是以中间的树为主体，突显深秋泸沽湖的靓丽色彩。
这张片子，就是以树枝为前景，山峰作为主体，天空为远景，很好地表现了华山日出后的云彩、霞光，和雾景。
同时要注意的是，三分构图，也叫井字构图，一般要把需要表现的物体，放在井字交叉点上，比如上图的太阳和鸟儿，就放在了井字上面的两个交叉位置，这四个点，俗称黄金分割点，比较符合人眼视觉，画面容易达到平衡。
这张片子就是以水中倒影为前景，山体为主体，天空飘渺的云层为远景，充分体现了清晨云雾飘渺的泸沽湖美景。
用好三分构图，对提升我们的摄影水平会有很大帮助，需要在平常的拍摄中摸索，总结。
7. 摄影创作阐述
是指摄影师对未来影片摄影艺术的总体构思和对拍摄工作有关方面设想的说明。
其主要内容包括：摄影师在对剧本和导演意图的认识和理解基础上产生的摄影立意，所要求的影像风格和摄影基调，全片总体造型处理（包括影片中的光线处理，色彩和影调的运用，构图等等），一些具体拍摄方法，有关光学器材的选择等。
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