1. 大远景镜头多的电影
第一次仔细看希区柯克的电影，大师果然是大师，我觉得群鸟之所以恐怖以下几点功不可没：
1.角色的选择
让人觉得恐怖的原因，首先就是选择鸟作为敌人，鸟类奇怪的叫声（无法交流）、羽毛（异形外表）、飞翔（无法战胜），这一切和人类相反的特质都使得这一设定充满着他者效应，即人类被未知侵犯，未知无法战胜，无法把握，又透露着潜在的危险，未知正是一切恐怖的来源，除了鸟类本身独特恐怖内涵的形象，在电影中，鸟的未知体现还体现在两个方面：
一.从影片开始到结束，没有一个镜头或台词告诉我们鸟类到底为什么攻击人类、又缘何突然有组织有智商，鸟类攻击的背后是没缘由的，这就使鸟类带着一股侵略与强大感，试想观众平日看到的惊悚电影，无论是变异怪物还是变态杀手，无不有关于行凶的解释与铺垫，鸟类的无端行凶——这一动作本身就足够恐怖。
二.在关于动机的解释背后往往又紧接着软肋：变异怪物怕某个化学元素，变态杀手则有一段扭曲的童年回忆，哥斯拉怕后代被威胁，而本片中的鸟软肋是未知的，未知就导致片中的人物无从战胜这一敌人，其中的无力感带来的恐怖是不言而喻的（如《伊甸湖》），最后的结局与其说是逃脱，更像是娴熟的猎手给玩具猎物死亡前一线暂时的生机。
2.声音
不知道是不是无意的，在男主角母亲发现死者现场主观镜头时的选择的静音与多个惊悚场景的安静并未像我们想象的少一分惊吓，反而是独具一格地使人更加紧张，本片唯一的尖叫来自于电影后半部分鸟类已经发动攻击（敌人属性明确）后女主角发现女教授死去的场景，那时的尖叫已经有前面的混乱做铺垫，便不显得突兀。
与前面声音节省形式形成对比的场景，即湖边别墅第一场大规模攻击，动用了电影前半部分从未用过的大量鸟类及变奏的声音，响度大（威力大）、密度高（数量多）、音调杂乱且诡异（未知性），本身就十分怖人，与电影前半部分较安静相加对比，便更使人背后发凉。
经过令人印象深刻的攻击高潮，影片在结局又回到使人压抑的安静：主角一行人不敢发出一丝声音，静静地在鸟群的注视下逃跑。对于压抑的安静与惊恐的密集声音准确选择是影片恐怖情绪的营造重要元素之一。
3.情节
比起一般恐怖片温馨安全→突然危险的节奏，群鸟的人物自身就有股神秘的哥特元素：女主角与男主角交好，晚上独自一人住在对情史遮遮掩掩佯装不在乎的情敌家、并非完美勇敢而是有恋母倾向的主角、说话不明不白，情绪行为歇斯底里的老女人，比起在一般恐怖片开头出现的家庭和睦安全而又安然开心的受害者们，这些在故事铺垫阶段出现的人物没有一个让人觉得安全或者稳定，尤其是占了较大篇幅的女主角潜入男主角家中一场戏，明确的营造了以人为潜在危险的气氛，让观众感觉鸟只是一个危险信号的提示，需要提出的是，直到鸟类在镇中心大规模攻击之前，每一个人与人交流的场景与鸟类无关而一直是以角色关系的疑问结束的：餐厅中男主角母亲第一次见到女主角，以母亲疑惑又后怕的眼神结束；女主角待在暴露了嫉妒情绪的女教师家的当晚，女教师的嫉妒充分酝酿却没有爆发，场景以一只撞上门的鸟结束——留下了女教师的嫉妒线索没有解决。这些无不使人觉得危险和人物有关，而鸟类只是危险的信号。后来的情节更是加强了这一点，男主角母亲发现死去的农场主后的惊恐失声不仅和那场戏压抑的安静相符合，更使人觉得这背后是有人在捣鬼，甚至一直到鸟群在小镇中心大规模攻击，仍然有让鸟类成为危险因素而不是主体的机会——餐厅里惊恐过度的女人指责女主角是招来这一切的恶魔，这不禁让观众怀疑危险会否转向由恐怖引起的人与人之间的怀疑伤害，直到男主角作出明确的修缮房屋抵御鸟群的动作后，鸟群在正式作为危险的主体，这时影片已经只剩不到六分之一了。鸟群作为危险主体，不仅角色本身的气质神秘未知，在情节上也是一直隐藏在暗处，出现时让人觉得始料未及。
4.画面
影片中对美国的乡村用了多出大远景，画面的颜色多是墨绿、藏蓝，无不体现出那副著名油画美国哥特式气息的暗淡与危险。
把日常中十分常见的鸟变成一部恐怖电影的主角，在最后的逃跑场景里，尽管观众的常识能让他们知道那些鸟并不会攻击人类，但仍不禁看的胆战心惊，这其中的恐怖魅力，是诠释希区柯克天才的最好例证。
2. 远景画面的电影例子
威廉走过诺丁山四季的远景画面是由四组镜头合成，这四组镜头是在同一天拍摄完成的。
柯蒂斯在出版的本片剧本中曾提及，他最初希望让哈妮成为安娜的情敌，哈妮就在书店附近的音像店上班，而结尾是威廉放弃安娜选择哈妮。柯蒂斯后来决定不能让安娜离开，于是让哈妮成了威廉的妹妹。
威廉居住的蓝门房子确实存在，它曾经属于影片编剧理查德·柯蒂斯。
在生日宴会的场景中，有人问安娜·斯科特上部影片赚了多少，她回答1500万美元，这正是朱莉娅·罗伯兹出演本片的片酬。
在影片结尾，威廉坐在公园长椅上看的书是路易·德·伯尼埃尔所写的《柯莱利上尉的曼陀林》，这本将是导演罗杰·米歇尔在《诺丁山》之后的下一部电影，但后来米歇尔染上重病，只好由约翰·麦登替代。
片中威廉的住所在影片上映一年后被售出，因为原来的蓝门被克里斯蒂拍卖行拍卖，于是一扇黑门取而代之。然而不久，有人在门边的墙上喷上了涂鸦，上面写道：“这是好莱坞门。”
威廉和安娜在屋顶上排练电影台词的场景被缩短，以赢得PG-13的级别，在DVD中可以看到完整镜头。
片头朱莉娅·罗伯茨的一些画面出自娱乐节目《今夜娱乐》。
片中丽兹酒店的大堂确实是在丽兹酒店拍摄的，为了避免被宾客打扰，只好在凌晨2点至4点拍摄
3. 有远景的电影
远景：指从远距离上拍摄的大场面。主要用来表现环境，表现总的气氛，表现空间，而不适于表现具体的动作和情节。
2. 全景：指被摄对象的全貌，全景比远景包括的范围小一些，但仍可表现被摄对象的整体，并能包括足够的环境，全景索然能表现出被摄对象一定的动作，但还是不适宜表现具体的细节。
3. 中景：中景包括被摄对象的大部分，中景以表现具体的情节动作为主，适合表现人物的精神面貌，它对环境的表现的局部的，不适合表现整个环境。
4. 近景：近景包括被摄对象最主要的部分，比中景更能突出的表现具体的情节和动作以及人物的情感，能交代具体的细节。
5. 特写：是被摄对象的某一局部，能鲜明的交代具体细节，给观众深刻的印象，但是不适合表现环境。
4. 哪些电影是以大远景开头的
（1分10秒）大远景，长镜头，下降移动，向车站内部快速推
（2分38秒）长镜头，Tracking。3分21秒时Tracking人物
（8分50秒）长镜头。
5. 经典的远景镜头
定焦镜头拍远景的方法就是走过去，抵近拍摄。
定焦镜头，是指镜头的焦段是固定的，它没法变换焦段，说通俗点，就是不能推远拉近，如果我们要拍摄远处的物体，那么我们就得往前走，靠近被拍摄的物体。
6. 大远景镜头多的电影是什么
五景别 电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。 景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式；
l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。 电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。 我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。
7. 大远景镜头多的电影叫什么
洛丽塔有镜头。原因是洛丽塔作为一种文艺表现形式，其主题和情节常常涉及到性别、性欲、欲望等敏感话题，而镜头则是表现这些主题和情节的重要手段之一，因此在洛丽塔中常常会出现镜头。此外，镜头也可以被视作导演或者摄影师的一种表现方式，用来展示其艺术风格和技巧，因此在一些艺术电影或者独立电影中也会有洛丽塔镜头的存在。需要注意的是，在使用洛丽塔镜头时需要注意对观众的心理和道德审视，不能过分刺激和侮辱观众，也不能为了表现而过度使用。
8. 电影里的远景镜头
使用镜头变焦或调焦：一般推荐使用变焦或调焦技术，可以根据你要实现什么样的景别来控制焦距来切换景别，从而达到你想要的效果。
2. 使用减深镜片：可以让摄影作品具有更贴近的质感，有助于更精确地进行景别的切换。
3. 使用快门速度调整：可以根据需要选择快门速度，来切换景别，从而获得酷炫、活泼、集中等景别。
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