1. 记录类摄影类作品
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《莱茵河2号》（1999年）摄影师：安德烈亚斯·古尔斯基收购价：4338500美元
这个作品总共有六幅照片，照片中的结构非常和谐，草地与河流以及天空形成了一个平行线，这幅作品的收购价格更是高达434万美金。在谈到这一作品时，古尔斯基说：我对莱茵河不平常或者独特的景观没兴趣，而是关注它可能存在的那些最当代的景观。
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《无题#96》（1981年）摄影师：辛迪·谢尔曼收购价：3890500美元
2011年5月11日，在佳士得拍卖会上，著名摄影家辛迪·舍曼的摄影作品《无题96号》创造了当时摄影作品交易的最高纪录389.05万美元。这位女艺术家凭借扮演性的自拍照在世界艺术史上留名，并被称为殿堂级摄影师。辛迪·舍曼说过这样一段话：“我从来没有主动把我的作品视为一种女权主义或政治声明，我创作中的一切确实源于我作为一名女性在这种文化中的观察。其中一部分也取决于一种爱恨交织的关系——对化妆与魅力既着迷又厌恶。这种情绪来自于两个自相矛盾的感觉，既想尽可能地把自己打扮成窈窕淑女，又同时觉得自己被这种社会规范所囚困。”
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《女皇陛下的拼贴照片》（1981年）摄影师：辛迪·谢尔曼收购价：3890500美元
英国艺术家组合吉尔伯特和乔治的作品极具表现特色。这幅在1973年创作的拼贴照片，在2008年的拍卖会上被高价出售给一位不知名的买者。
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《死亡路上的对话》（1992年）摄影师：杰夫·沃尔收购价：3666500美元加拿大摄影师杰夫·沃尔以作品《名片》闻名于世。他最知名的作品《死亡战士的对话》受到阿富汗战争的影响。尽管这是一幅现实主义照片，但照片中的角色却都是被邀请的专业演员。
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《无题》（牛仔）（2001-2002年）摄影师：理查德·普林斯收购价：3401000美元
理查德·普林斯是他那一代美国艺术家中最著名的一位。照片是为万宝路公司的广告活动拍摄的。据艺术家介绍，画面上的牛仔呈现了标准的美国男人气概，就像西部片中歌颂的那样，但同时他又有些虚无缥缈，遥不可及。这幅照片在2007年的佳士得拍卖会上拍出。
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《99美分II》（2001年）摄影师：安德烈亚斯·古尔斯基收购价：3346456美元
这张显示层层叠叠超市货柜的宽幅照片，在2007年2月的伦敦索斯比拍卖会上竟以334.456万美元成交。这是历史上第一张成交价格超过300万美元的照片。照片于2007年被乌克兰商人维克多·平丘克收购。
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《洛杉矶》（1998年）摄影师：安德烈亚斯·古尔斯基收购价：2941755美元
在这幅照片中古尔斯基展示了洛杉矶的夜景。照片体现了现代世界和人类居住的环境。据艺术家称，每个人都是这幅照片的主角，每个人都生活在这个全球化的世界中。
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《池塘月光》（1904年）摄影师：爱德华·斯泰肯收购价：2928000美元
尺寸为42cm×40cm的《池塘月光》拍摄于1904年纽约的长岛，抓拍了树木倒映在池塘的梦幻般月下美景。业内人士说，作为斯泰肯早期风景摄影的经典之作，《池塘月光》带有早期摄影的印象派特征，尝试打破摄影感光板的限制，以细腻的层次感和对色彩与光线的精妙把握，充分证明摄影也可以像绘画一样表达出丰富的情绪与内涵。
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《无题#153》（1985年）摄影师：辛迪·谢尔曼收购价：2770500美元
辛迪·舍曼的另一幅作品《无题#153》展示了一个死去的女人，一缕缕泥泞的蓝灰色的头发，呆滞的目光凝望着天空，半张着嘴，她脸颊上的瘀伤清晰可见。照片给人恐怖的感觉，尽管如此，它依然拍出了七位数的高价
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《比利小子》（1879-1980）摄影师：未知收购价：2300000美元
比利小子是一名美国罪犯，谋杀了21个人，被美国西部各州州长悬赏通缉。这张照片的独特之处在于它是比利小子唯一的照片。它于2011年在第22届布赖恩·勒贝尔老西部展上被收藏家威廉·科赫收购。最初组织者没有想到这张照片能超过四十万美元。
2. 记录类摄影类作品的特点
1、实况照片是iPhone手机上一种拍照的模式，可以让拍的照片动起来，是一项非常有趣的设计。
2、“实况照片”功能记录下拍照前后各1.5秒所发生的一切，并且它与普通照片的拍摄方式一样，只需在相机中开启实况照片开关，按下快门即可进行拍摄。
3. 记录摄影师的纪录片
首先思想上准备吃苦，二是要有足够的耐心，三是要有热爱野生动物的心，四要配备至少400以上镜头，五是熟悉摄影技术，六是了解野生动物生活习性。
4. 记录类摄影和艺术类摄影如何划分
商业类摄影是为推广某种商品或生活方式而拍摄的作品。
包括记录类与艺术类。记录性作品也有艺术性，因为我们无法照搬生活，整个创作过程就在选择和提炼中，要受作者文化修养的制约，选择是摄影工作最考验人的步骤，拍什么、到哪里拍、什么时候拍、怎么拍，都是选择。拍完后，怎么冲洗和放大，也是选择；而选择哪些作品、如何编排，更是选择。选择的过程就是提炼生活的过程，这里已经有个人的多种要求和素质在里面了。实地拍摄的一幅或一组具有艺术性的作品，放在博物馆里，是记录；放在艺术馆里是艺术，问题是你自己怎么看，社会如何需求。商业作品有时对艺术性要求更严，而且要动用许多辅助设备，甚至需要其他美术设计帮助，但它第一目的是卖出去。5. 纪录类摄影
仅代表个人观点，不喜勿喷。
一般会用朋友圈来记录重要的节点，图文配合，加上定位，写上第几天➕风景➕感受。
自己以前挑战过朋友圈连续写感悟100天，中文➕英文，完成以后得很长一段时间有空就会去翻阅，觉得还是能回想到当初的场景。可以将重要的节点总结起来，发布在某些平台，自我可见都行，其实现在的这些平台，很多时候变成了我们记录的工具。微信朋友圈，锤子标签，印象笔记，今日头条，抖音，快手都是可以的。
首先记录是需要自己总结的，所以行动起来，按照自己的意愿(个人化一点)或者按照某种逻辑（比如时间逻辑，某一事情发展逻辑）进行总结，然后择一处方便可靠的平台进行记录啦，整理自己的素材，总结心中的感悟这一部分是必要必须的，所以这一部分是不能省略掉的。
日本富士山
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