1. 什么镜头适合拍食物
当在室内拍摄菜肴时，由于没有充足的自然光，就凸显出了外接闪光灯的重要。使用跳闪将外接闪光灯的光扩散到室内多个角度，从而得到了适合拍摄菜肴的柔和光线。
拍摄时的情况
拍摄餐桌上面的菜肴时，将闪光灯灯头朝向天花板闪光。
1. 令闪光灯的灯头朝上
2. 使用M（手动曝光）模式控制背景的虚化与画面的亮度
3. 增加闪光曝光补偿量
拍摄要点
使用闪光灯从正面闪光的话，由于光线很强，不但会产生阴影，菜肴看上去也会很硬，看起来不诱人。将闪光灯灯头朝向天花板闪光，光线通过反射变得柔和，拍摄出的菜肴看上去非常美味诱人。
2. 拍摄食物用什么焦段
操作方法
1、全能的35mm镜头可不能小看，视角属于小广角，拍的近，拍的远都可以很好展现。拍人物能够将背景包括其中，也不会显得突兀。
2、拍食物，调整好光圈，35mm的最近拍摄距离，可以拍摄食物亦节省携带微距镜的需要。35mm很适合拍食物，近距离拍摄，能拍出食物的细节。
3、35mm镜头很适合新手练习，35mm定焦的最近对焦距离一般都是0.25-0.3m，拍细节很好。前期可以用35mm培养镜头感，不论拍人物拍风景，只要调好焦拍出来的照片并不会差。
4、若果要拍摄外景的话，在光线的强的情况下可以加一个uv镜，可以防止紫外线对镜头的伤害。
说35mm是黄金焦段的人，有两种。
一种是用35mm能拍的很好的人，那么他用25mm、53mm、135mm、350mm，都能拍的很好。一种是针对一支镜头能写出10万字评价的人，他提出的各种理论非常多，就是没见他拿出片子。
就像职业医生、营养师、健身教练，都会告诉你，没有所谓的局部减肥，要减肥就得整体减肥，要整体减肥就得全身都动起来。脂肪是全身性的，并不以人的意志为转移。
公牛队的三角进攻是黄金进攻，你找三个运球都运不过三米的人试试，好用不？问题的症结在于三角进攻好不好用，还是这三个人水平实在不到家？一个识字不超过500，会用的形容词没记住20个的小学生，来纠结小说难写还是诗歌难写，是不是早了点？你觉得你诗歌写得好，你小说写的不好，那都是错觉。
说到底，说35mm不好用的，其实你用别的焦段拍出来的片子也一样不好。
怎么解决35mm不好用的问题？勤学苦练，提高整体的摄影水平。
3. 什么镜头适合拍食物好看
餐桌拍摄是一项专业的摄影技术，通过适当的角度和光线让食物看起来更美味。以下是一些餐桌拍摄运镜手法：
1. 使用低角度和中等焦距镜头：选用低角度和中等焦距镜头能更好地捕捉餐桌上的食物细节和质感，并突出食物的色调和美感。
2. 使用镜面或反光板：反射板可以在食物上反射出光线，创造出更加柔和的光影效果，并让整张照片看起来更加明亮。
3. 选用群镜头：餐桌拍摄中经常涉及多个食物，选用群镜头能够将各个食物的质感和色彩集中到一起，呈现出整齐、好看的效果。
4. 保持一致的构图：不同的构图风格会产生不同的视觉效果，从而影响整个拍摄的效果。因此，在餐桌拍摄中应该注意保持一致的构图和视觉风格。
5. 注意光线和色温的平衡：在餐桌拍摄中，适当的光线和色温也是非常重要的。应该注意照明的强度和角度，决定适合的光线和色温，保持一定的平衡。
总之，餐桌拍摄是一项技术含量很高的摄影技术，需要掌握一定的技巧和经验来达到良好的效果。
4. 拍食物用什么镜头好
Snapseed
照片基础调整（亮度、饱和度、色相、曲线、镜头模糊）其中的戏剧效果特效很适合建筑和下雨天。
黄油相机
添加滤镜与文字、有个模版库可以直接套用、这个App可以改进原片的构图，为照片增加更多有趣的元素。
Foodie
用于拍美食的相机，滤镜自然，增加拍出来食物的饱和度，让人垂涎欲滴！
Moldiv
把多张照片合并为一张的手机拼图App，发朋友圈必备
5. 什么镜头适合拍食物照
用美食滤镜，可以用近镜头拍摄
6. 什么镜头适合拍食物照片
美食无论是拍摄照片还是拍摄视频，其布光和摄影的一样的
美食造型，美食摄影，美食视觉搭配，美食后期修图。
每一个板块有相应的器材准备。
在专业的美食摄影公司，尤其是执行相对比较大，比较复杂的案子，这四块都有专门的伙伴负责。对于一些小型的工作室，或者独立摄影师来讲，就需要自己一个人一手操办。所以这四块涉及到的工具和器材都应该属于美食摄影的器材范畴。
那咱们接下来就逐一探讨，逐个击破。
美食造型
美食造型师都会有一个自己的工具袋。里面配备了不同大小尺寸和用途的刀具;型号各异的镊子，有直头的，有弯头的，有扁口的，有尖口的;各种型号的针，各种型号的叉……
美食造型师除了工具袋以外，还有一个神奇的小箱子，这里面的东西。跟美食其实没有太大的关系，但是在做食物造型时可以起到特殊的效果。比如里面有各种色号的色素。用来调制出不同的颜色;不同质地的胶水，用来做特殊的食物造型;甚至还有鞋油、发胶、男生剃须用的剃须膏等等。只有你想不到，没有他用不上的。
这些只是美食造型师工具的冰山一角。如果大家对美食造型比较感兴趣的话，可以来我们的魔鬼训练营课程，感受一下美食造型师的魔幻世界。
美食摄影
美食摄影会用到的器材:相机、镜头、灯光、塑造光线工具、三脚架、快门线、联机线、电脑等。
1、首先讲相机。
如果在预算充足的情况下，尽量选择全画幅的相机，无论从画面的呈现上还是相应镜头的的焦距换算上，都可以做到让你安心省心。在预算内买最贵的，一步到位，免去拍摄中不必要的烦恼和因为器材限制而发挥自己真实水准。
2、镜头 拍摄美食。
尽量使用中长焦段的镜头，因为要考虑到镜头畸变带来的视觉空间差，让食物真实准确的呈现在画面中。即使拍摄大场景类的图片，我自己最多也只是用到50cm这个焦段，不会再广了，再广的镜头会产生比较严重的畸变。
还有一百毫米微距镜头，大家爱称它为:百微，是我拍摄美食时最常用到的一只镜头，百微镜头在拍摄细节上会给你带来不一样的体验，同时一百毫米的焦段以及微距镜头的1:1放大倍率也让物体在空间中比例更加真实的呈现出来。定焦无弱旅，百微更是其中的佼佼者，在我的食摄生涯中也是为我立下过汗马功劳。
3、灯光 闪光灯还是常亮灯?
常亮灯的优势在于所见既所得，比较容易操控，缺点在于。功率比较小。曝光时间偏长，杂光比较多。
闪光灯的优势在于，小巧的灯头可以输出更大的功率，拍摄出来的画质更好。缺点在于，光线一瞬间的输出，相对较难控制一些。如果大家的预算充足，可以考虑选择Profoto的灯具，这个品牌的灯，优势之一就是造型灯输出的光线，和闪光灯输出的光线是一致的，而且自带75度的夹角，即所见即所得。
闪光灯的选择，市场上的闪光灯从几百的到上万的都有，主要根据自己的预算和对画质的要求而定。在闪光灯的选择上功率，色温的准确性和灯输出的稳定性，是在选择灯光时要考虑的重要因素。如果您的拍摄量比较大，对于回电速度要求也比较高，并且会有一些特殊的拍摄，比如撒粉、液体的飞溅、食材、酱汁凝固在空中等这种题材的拍摄，就选择带有高速凝固模式的闪光灯。
这属于闪光灯的硬件配置。当然有闪光灯就不得不有一个适合的引闪器了，建议引闪器选择于灯一样的品牌，这样可以更加适配，防止意外的发生。引闪器选择记得要对应相机的品牌。如果选择价位比较普通的闪光灯时，建议前期拍摄准备色卡以及灰卡，这样在后期处理的时候可以最大程度上校正前期带来的色彩偏差。
美食造型
有人讲:视觉搭配师是一个在美食摄影兴起后应运而生的职业。这话也不完全对，其实在不同的摄影领域都有着同样职责的人群，只不过是称呼不太一样。
说起视觉搭配师需要的工具那就太多了，一个好的视觉搭配师首先拥有一颗不一样的大脑，他们的奇思妙想让画面出现别样的精彩。在很多有意思的拍摄中，总会需要一些特别的道具，所以心灵手巧，鬼点子特别多也是他们大多所具备的优点。
当然，作为一个好的视觉搭配师，平日无尽的刷图和对图片的积累也是非常丰厚的。给大家展示一些他们工作时候的场景吧!关于视觉搭配师所用到的设备我就不多讲了，因为实在是太多了，身边随手拿起一样，在他们的手中都化腐朽为神奇。
后期修图
在我们完善的团队组件中，后期修图师是必不可少的一个职位，他将决定着图片最终的输出。
后期修图师的设备
一台色彩标准的显示器。这个是必不可少的，对于图片最终呈现如果你的屏幕颜色偏差比较大，那么客户拿到或者最终印刷呈现将是一场灾难。所以一个好的修图师对他自己的屏幕要求是很高的。说的好的屏幕，有的小伙伴就要讲了，自己的屏幕看上去很棒的片子到了别人那里就变得平淡无奇，关于这个在这里也有必要说一下，只有好的屏幕仅仅是不够的，在拍摄时灯光对食材本身的色彩还原还有在工作中的色彩管理流程，这都是必不可少的环节。还有对屏幕的色彩校准，这都是在输出一张大片过程中不可忽略的细节。
鼠标(数位板)。在修图时，巨大的工作量让你修图的双手时常有些不适，一个符合人体工学的鼠标那就必不可少了，在相同的工作时间工作量的情况下，一个符合人体工学并适合你的鼠标将给你的工作效率和手运动负担带来一些缓解。或者是一块不错的数位板，也可以在效率上带来一些提升。
还有记得CTRL+S(或者可以设置一个自动保存)，这是一个行业的习惯，别让你的前功因为别的原因化为虚无。
最后，好的文件管理，这是一个修图师的自我修养。
无论做什么工作，有好的靠谱的工具，都是让你省心省力的便捷途径。关于这些工作，更多的是在工作中的积累。如果有别方面想要了解的，就在留言吧!念念不忘，必有回响。
7. 什么相机拍食物比较好看
在拍照时，要注意以下几点：1. 色彩搭配：尽量选择色彩搭配相近的食物，比如肉类和蔬菜可以搭配，颜色和谐好看。2. 角度：选择不同的角度拍摄，有时将食物对着相机斜着放，能让照片更有层次感。3. 光线：选择良好的光线拍摄，避免阴影刺眼，同时让食物更加诱人。4. 摆盘：在摆盘时，也要注意美观。可以利用小道具，如花瓣、餐巾等来点缀，让照片更加美观。因此，在拍摄食物照片的时候，需要综合考虑以上几点，才能让照片看起来更加美味可口。
8. 拍食材用什么镜头
1、食材的准备
要拍美食，食材一定要新鲜干净，最重要的是拍出来也要漂亮，要求色彩鲜艳的食材，颜色好看在视觉上就可以首先吸引目光。因为美食类视频最困难的一点就是要考虑到拍摄时间的限制，就比如冰淇淋既漂亮又好吃，颜色丰富，拍摄效果好，吸引大众，但是！冰淇淋稍微过几分钟，在镜头下就是一滩融化的奶油了。所以拍摄前必须考虑到时间限制，有必要在拍摄现场多准备几份食材，以备不时之需。
2、拍摄器材的准备
1）微距镜头
食材的局部特写更有利于突出食材的表面纹理特征，所以需要巧妙地配合景别和镜头，使食材的形态和纹理得到充分表现。然而受到食材体积和高度的限制，普通电影镜头很难在贴近食材的时候聚焦，而35mm以下的广角镜头虽然能在一定的距离之外拍摄到食材的全貌，但也会因为变形严重而失去画面的美学意义。因此在实际的短视频拍摄中，需要使用微距镜头。
2：小摇臂
微距镜头解决了我们拍摄食材全貌和局部特写画面时的困扰，然而对于有些食材，例如薄饼、鱼肉片、披萨等，它们几乎没有厚度，所以要拍摄它们的表面特征，最好的方式就是让摄影机从食材上方入手，这时候就要用到小摇臂，大概长2-3米可调节任意高度和角度，轻松实现俯拍以及对景别的控制。
3、光线要求
选择恰当的镜头，能够为画面带来清晰、形象突出的效果，而生动、自然的光线则令其锦上添花，在针对固态食材的各种表现手段中，光线富有魔术般的表现力。它不仅能明确的刻画出食材形状，表现出食品独特的质感、纹理，还能够创造出独特的影调气氛。在表现食材质感时，除了要注意光源和方向。还有根据消费者心理通过调节光比来调整照明环境中的明暗反差强度。
9. 拍吃的用什么镜头
当然是假的啦，用的都是特计或道具，而且那是上个世纪九十年代的电影，特计水平其实不怎么样，能看出做的很粗糙，你再去看看现在的《电锯惊魂》就知道现在的特计技术有多高了。
比如力王用拳头打对方肚子的时候，镜头拍到的永远都是肚子的局部，不是挨打者的全身，这个肚子是道具做出来的，那些内脏以及血都很容易做出来。91年的化妆技术做个假皮肤也轻而易举。
记得一个镜头，在铁笼子里面，力王打一个什么老大（时间太长了我也记不清他叫啥了），用拳头穿过了下巴。你注意一下，当时这个倒霉家伙的下巴特别长，也就是说，这个下巴是假的，通过镜头快速剪辑，将力王挥拳头的镜头与下巴被打穿的镜头结合，就给人一种被打穿的感觉了。
还有很多，就不一一分析了。
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