1. 杜可风摄影集
最佳电影：《阿飞正传》（获奖）、《客途秋恨》、《古今大战秦俑情》、《爱在别乡的季节》、《滚滚红尘》
最佳导演：王家卫《阿飞正传》（获奖）、吴宇森《喋血街头》、许鞍华《客途秋恨》、罗卓瑶《爱在别乡的季节》、严浩《滚滚红尘》
最佳男主角：张国荣《阿飞正传》（获奖）、周星驰《赌圣》、许冠文《新半斤八两》、梁家辉《爱在别乡的季节》、张学友《喋血街头》
最佳女主角：郑裕玲《表姐，你好嘢》（获奖）、张艾嘉《庙街皇后》、张曼玉《爱在别乡的季节》、巩俐《古今大战秦俑情》、刘嘉玲《阿飞正传》
最佳男配角：吴孟达《天若有情》（获奖）、吴孟达《赌圣》、张学友《倩女幽魂Ⅱ：人间道》、张学友《笑傲江湖》、尔冬升《川岛芳子》、刘洵《笑傲江湖》
最佳女配角：刘玉翠《庙街皇后》（获奖）、文希莲《爱在别乡的季节》、张曼玉《滚滚红尘》、郑裕玲《古惑大律师》、潘迪华《阿飞正传》
最佳新演员：刘玉翠《庙街皇后》（获奖）、文希莲《爱在别乡的季节》、吴倩莲《天若有情》
最佳编剧：陈文强《庙街皇后》（获奖）、三毛，严浩《滚滚红尘》、方令正《爱在别乡的季节》、王家卫《阿飞正传》、吴念真《客途秋恨》
最佳剪接：吴宇森《喋血街头》（获奖）、胡大为，麦子善《笑傲江湖》、麦子善《倩女幽魂Ⅱ：人间道》、麦子善《古今大战秦俑情》、邹长根《滚滚红尘》、谭家明《阿飞正传》
最佳摄影：杜可风《阿飞正传》（获奖）、林国华，陈沛佳，黄永恒，Som Chai Kittikun《喋血街头》、马楚成《川岛芳子》、马楚成《爱在别乡的季节》、鲍德熹，李新业《古今大战秦俑情》、潘恒生《滚滚红尘》
最佳美术指导：张叔平《阿飞正传》（获奖）、奚仲文《古今大战秦俑情》、莫均杰、方盈《川岛芳子》、梁华生《笑傲江湖》
最佳动作指导：程小东《笑傲江湖》（获奖）、元德《红场飞龙》、程小东《古今大战秦俑情》、程小东，刘志豪，胡智龙《倩女幽魂Ⅱ：人间道》
最佳电影配乐：顾家辉，黄沾，戴乐民《古今大战秦俑情》（获奖）、史撷咏《滚滚红尘》、沉圣德《爱在别乡的季节》、黄沾，戴乐民《笑傲江湖》、刘以达《庙街皇后》、罗大佑、Fabio Carli《天若有情》
最佳电影歌曲：笑傲江湖之《沧海一声笑》作曲/作词：黄沾，主唱：许冠杰（获奖）、天若有情之<天若有情>作曲：罗大佑，填词：李健达，主唱：袁凤瑛、秦俑之<焚心以火>作曲：顾嘉辉，黄沾，填词：黄沾，主唱：叶蒨文、滚滚红尘之<滚滚红尘>作曲/作词：罗大佑，主唱：陈淑桦
专业精神奖：彭雁联
2. 杜可风 摄影
杜可风摄影风格是以自然、朴实为主体的，注重表现被摄体的真实、自然与生命力。他的照片主题多为“人、山、水”，通过人与自然的融合来表现生命与自然的和谐共生。其中，拍摄手法注重用光、构图及色彩表现来保证画面的整体性和表现力。因此，杜可风的拍摄风格，不仅要注重被摄体的自然真实感，更要注重表现画面的整体和谐美。如果想要学习杜可风的摄影风格，需要注重锻炼自己的拍摄技术和审美能力，以及加深自己的生活体验。同时，经常参加摄影活动和与其他摄影师的交流也是必不可少的。只有不断提高自己的技术水平和审美能力，才能更好地表现被摄体的真实与美丽，达到杜可风摄影风格的效果。
3. 杜可风摄影风格怎么拍
这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。的确，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种美的享受。可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。《花样年华》就是这样一部片子。无论是镜头中精致的特写，还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影杜可风深厚功力的体现。还有不得不提的片中的声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力，就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。影片的这些硬件设施做的完美无瑕，更可贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。
像是片中经常出现的一个场景：周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面，此时的镜头长时间地定格在他的面部。他的眼神里充满苦闷和孤独——为了总不归家的妻子。这时苏丽珍提着精致的保温壶出现在潮湿的石板路上。镜头由她纤细的手拍起，逐渐上移到她的胸前，却始终看不到她的脸。这种开放性的构图可以引起观众无数的想象力。她来到面摊前，同样一份云吞面，脸上带着一种沉思的忧郁的神情——为了不归的丈夫。另一对在享受爱情，而这一对只是在各吃各的云吞面。不得不说，此刻导演用一种明暗线交织的手法既含蓄又内敛地表现了两种爱情的理念。而这种意境，只有在反复细细地品味后才能理解，可谓是该片的一个经典的情节。
4. 杜可风摄影风格色调
王家卫电影本人看的第一部是《东邪西毒》，大学时（2000后）电影课上老师给放了《阿飞正传》。迄今为止，除了《旺角卡门》外，王家卫其余电影全部看过。
《春光乍泄》
本人最喜欢的王家卫电影，没有之一，就是因为此片，开始迷上了王家卫。王家卫电影感情最直接最强烈的一部，影片中运用了很多镜像对照，阿根廷的哭泣与香港的微笑印象深刻，黎耀辉与何宝荣的遗憾在影片结束后久久萦怀，念念不忘。
《东邪西毒》94原版／终极版
第一次看就觉得很有味道，非常好看的电影。用金庸的人物，古龙的感觉讲述了一个关于爱的故事，独白比台词还多的电影。现在在本人喜欢的王家卫电影中排序第三。
大学里第一次看《阿飞正传》，老师说是经典，那时看，只将剧情记了个大概，没有什么特殊感觉。前段日子，因为记忆模糊，重看了一遍，这次倒是觉得好看，但也没觉得比《春光乍泄》《花样年华》《东邪西毒》更好看。知道最近，开始了解王家卫，才惊觉自己之前从未真正看懂过这部电影，现在才开始有些懂了。
不得不说《阿飞正传》确实是王家卫电影中内涵最为深刻、表达最彻底的，除《一代宗师》外，格局最大的电影。因为《阿飞正传》的悲剧结局，故而不像《春光乍泄》喜欢一遍一遍反复去看，但开始懂了后越来越喜欢《阿飞正传》，甚至喜欢的程度已经超过了《花样年华》《东邪西毒》仅次于《春光乍泄》成为本人第二喜欢的王家卫电影。
《花样年华》
这部电影只看过一遍，这部电影让本人最喜欢的是影片的色调、配乐、以及影片剪辑出的那份韵律感与节奏感，仿佛推着你去把影片看完。这部影片中表现的情感暧昧而压抑，两位主角的气质和风采，以及苏丽珍的20几件旗袍，倒是很有那个年代的味道，王家卫电影中色调最美的电影之一（个人觉得另一部是东邪西毒）。
《一代宗师》
被网友戏称为一代失踪的电影。整部电影从筹备到拍摄完成用了十年时间。王家卫走遍大江南北，遍访各个武学流派传人，搭建了一个宏大武侠世界。
本片与王家卫以往的风格不同，展示了一个时代武林的群像，本人很喜欢这部电影，再所有王家卫电影中，喜欢的次序仅次于《花样年华》位列第五。
《重庆森林》
王家卫电影中唯一的一个多线叙事的电影系列中的上部。影片中的第一个故事本人不太喜欢，第一次没有看懂，专程去看了影评后又把前面的部分重看一次才懂了个大概第二个故事倒是清晰易懂，小警察663的单一木讷，与杂货店女孩阿菲的灵动相得益彰。
《重庆森林》这部影片当年很快就拍摄完成了，还获得了好评，很多人喜欢这部电影，本人倒是觉得这部电影的清新气氛，欢喜结局偶而做个调味剂不错，毕竟总是看悲剧人也会累的。
《爱神－手》
王家卫和安东尼奥尼、索德伯格合作的电影里王家卫拍摄的部分，另外两位大师拍摄的部分没有看，只看了手。
这也是60年代三部半系列中的一段，感觉影片比较内敛细腻，没有《花样年华》中的那种韵律和典雅，也不像《2046》那般奢华堂皇。这部短片本人还是比较喜欢的。
《2046》
60年代三部半的最后一部，影片还加入了科幻元素。王家卫之前电影的一个总结，总体感觉有点乱，需要结合《阿飞正传》《花样年华》《爱神－手》来看。
也许是习惯了王家卫的色调与风格，贴合刘以鬯原著的《酒徒》反而觉得沉闷看不下去。《2046》第一次没有看懂，后面又看了一遍才看懂，单独看觉得一般，结合前面几部一起看，觉得还不错，也挺好看的。
《穿越9000公里来见你》
戛纳国际电影节纪念的三分钟短片，没看懂，大概王家卫也没准备让人看懂。这个短片性感唯美，本人还是蛮喜欢的。
《堕落天使》
这部电影的演员在王家卫电影里颜值最高，整个片子色调很暗，和《重庆森林》一样多线叙事，整个片子除了何志武的初恋女孩比较鲜亮，整体总感觉有点闷。个人对这部的喜欢程度比较一般。
《蓝莓之夜》
又是一部大团圆结局的王家卫电影，一部外语片。这部影片还请了人编剧选演员，影片也是单线叙事。虽然没有了杜可风掌镜，整部片子依然是满满的王家卫风格。许是看管了自己人的表演，外籍演员出演的这部始终有点喜欢不起来。
重看后补发
这次重看完王家卫除的所有电影作品，在他的剧组里，我最喜欢的，除了王家卫本人之外，竟然不是张国荣、梁朝伟、张曼玉中的任何一位，而是摄影师杜可风，他镜头下的画面，不只是平常意义下的美，还透着种很强烈的艺术感。有些时候，他完全可以拍得更稳定，聚焦准确、更正常，但他故意拍得有些晃动、混乱与夸张，但整部片子拍下来，却又不失美感，反而更多了份独特的意境，他的画面构图也是漂亮极了。王家卫的电影里，少了杜可风，便觉得少了种特别的味道。
从前看时总觉得阿叔的剪辑带有一种韵律感，谭家明的剪辑显得有些生硬。今次是在补看了谭家明导演的《烈火青春》后再来看的《阿飞正传》和《春光乍泄》，反而更喜欢谭家明的剪辑。《阿飞正传》在王家卫的电影中最沉重的，反而是最容易看完的。谭家明的剪辑，无论是《阿飞正传》还是《东邪西毒》原版，都很注重影片动静的搭配，使影片节奏不显沉闷，而阿叔的剪辑，还是觉得有些闷的。《东邪西毒》终极版和原版对比故事主线变化不是特别大，但是看起来完全两种感觉，原版更像一部武侠片，丝毫不觉沉闷，终极版则更像一部意识流爱情片，还是有点闷的。
本次观看顺序如下：
《东邪西毒》终极版
《东邪西毒》原版
《堕落天使》
《重庆森林》
《花样年华》
《爱神-手》
《蓝莓之夜》
《2046》
《一代宗师》3D版
《一代宗师》2D版
《阿飞正传》
《春光乍泄》
《旺家卡门》
这次刻意把《阿飞正传》和《春光乍泄》放在后面看，以免看完了这两部，看不下去其它。《旺角卡门》是在计划之外的，看完了其他，很想看看杜可风的风格与《旺角卡门》里刘伟强的摄影风格有什么不同，便看了《旺角卡门》。每遍看王家卫的电影，都是从《东邪西毒》看起的，并非刻意，只是凑巧。
杜可风的摄影风格与刘伟强还是有明显差别的，杜可风的镜头是很艺术化的，刘伟强的则商业很多。杜可风镜头下的人物特写，很多时候是夸张的，有时为了表现人物的内心焦灼感，刻意不去对焦。刘伟强担任摄影指导的《旺角卡门》里，完全看不到这种感觉。整部影片，几乎没有让我感受到一丝一毫艺术化的意境与味道。
这次看，按我个人的喜好，对各部影片摄影排序如下：
《东邪西毒》原版、终极版
《阿飞正传》
《春光乍泄》
《花样年华》
《堕落天使》
《2046》
《爱神-手》
《重庆森林》
《一代宗师》2D版、3D版
《旺角卡门》
《蓝莓之夜》
最喜欢的始终是《东邪西毒》的摄影，之所以把《阿飞正传》的摄影排在《春光乍泄》和《花样年华》的前面，是因为本人特别钟爱《阿飞正传》里的鲜明人像特写。
《旺角卡门》和《蓝莓之夜》的摄影本人都不是特别喜欢，尤其是《蓝莓之夜》。
《春光乍泄》里阿叔布置的房间，颇有些梵高的味道，配上杜可风充满艺术感的镜头，再配上暖黄色的色调，简直美极了。张国荣也说过张叔平和杜可风对王家卫很重要，王家卫的创意与调度，张叔平的美术设计、杜可风的摄影镜头在一起真是绝配。杜可风带队去伊瓜苏瀑布拍摄时，刚好赶上当地之前刚下了十几天的雨，形成了壮丽的奇观。也许是伊瓜苏瀑布拍得太壮观，也许是何宝荣与黎耀辉的故事太动人，又或者王家卫心里始终偏爱着杜可风，又或者是为了纪念《春光乍泄》在王家卫在戛纳的扬名，《一代宗师》3D版的泽东公司的字被打在了《春光乍泄》的伊瓜苏瀑布上。
王家卫喜欢的演员类型只有两种，一种是以张国荣、张曼玉、梁朝伟的优雅小资有年代感的，一种是以金城武和王菲为代表的率真孩子气的，王家卫尤其偏爱第一种类型。而至于张震、章子怡等，则是王家卫一直在努力把他们往第一种类型上塑造直到成为第一种类型。
这次看，之前有些没注意到的地方这次看懂了。《堕落天使》是色调最暗最压抑的，《重庆森林》也明亮太多，整部片子氛围比较轻松。这次看觉得第一个故事不那么闷，比上次看觉得好看些，倒是《花样年华》觉得有点闷，感觉第一次觉得那么好看。
《堕落天使》、《爱神-手》、《蓝莓之夜》、《一代宗师》2D、3D版观后与之前感觉差别不大，《2046》比之前看觉得好看些了。虽然《花样年华》有所下降，《2046》有所上升，但是还是感觉《花样年华》更好看。
《旺角卡门》虽然不怎么王家卫，但作为一部黑帮片来看还是不错的。影片后半部还是挺震撼挺打动人的。这部电影中有段刘德华的特写也很不错，虽然不如杜可风的人物特写那版艺术化，但华仔的有情有义却表现得淋漓尽致。刘德华还是很适合这类的角色的，他早期这类的角色还是很出彩的。只是，他不适合王家卫的文艺片，在《阿飞正传》后，刘德华再没有出演王家卫的电影了。
曾经以为对《春光乍泄》的喜欢永远不会改变，但看过《烈火青春》后，现在有点忍不住怀疑，王家卫的所有电影中，自己潜意识里最喜欢的或许不是《春光乍泄》而是《东邪西毒》，《春光乍泄》看不厌，《东邪西毒》同样看不厌，甚至还觉得看不够。
《阿飞正传》还是《东邪西毒》原版、终极版亦或《春光乍泄》，究竟最喜欢哪一部，这次看完，自己都有点分不出了。
所有的记忆都是潮湿的。这是已故香港著名作家刘以鬯先生的文字，看完取材于《对倒》的《花样年华》和取材于《酒徒》的《2046》，再去回看《阿飞正传》，真得非常契合。《阿飞正传》是王家卫所有影片里雨夜最多的片子。
5. 杜可风是谁的御用摄影师
不是。
杜可风（Christopher Doyle），澳大利亚籍男摄影师、导演、演员。1952年5月2日出生于澳大利亚悉尼，先后毕业于澳大利亚悉尼大学文学系、香港中文大学新亚书院、美国马里兰大学美术系。1970年代后期，他在香港大学的中文老师给他起了一个中文名字——杜可风。他曾与多位亚洲著名导演合作过，其中有陈凯歌、关锦鹏、赖声川等，之后辗转到了台湾。同时，他还是一位艺术家，已有12本书出版，参与了无数个人或组合影展。
6. 杜可风摄影风格
有人把《东邪西毒》形容为“半生缘”，它更多的不是腥风血雨的江湖，而是有血有肉的人之常情。所以剧中的每一个侠客好像都不那么古道热肠，侠肝义胆，他们骨子里流淌着的还是王家卫拍都会电影的那股子文艺而又小资的调调。
所以洪七可以带着老婆闯荡江湖，所以慕容嫣（慕容燕）明明是同一个人却可以精分成两个，所以盲武士是注定回不了家的失明人……于是，这部脱胎自金庸武侠小说的电影虽然有着同样的人物名字却丝毫没有原著的影子，却反而更像是古龙笔下那个有着万种闲愁的江湖，用剧中欧阳锋的台词来说，不过是一个人的两种身份罢了。《东邪》中真正出现的武打镜头寥寥无几，作为一部反传统的武侠电影，王家卫描述的武林是更加内化的，他在影片中运用了大量的人物独白以及横摇镜头，着重刻画每一个人物的内心波动。
原版的《东邪》在影片一首一尾分别有两场三四分钟的分量颇重的打斗场面，其中还穿插着梁朝伟饰演的盲武士决战马贼和张学友饰演的洪七与马贼的对决，这几场打戏都堪称经典。
拍打戏时王家卫对于当时担任武术指导的洪金宝沟通是只讲戏而不讲招数：“梁朝伟的那场戏有一个重要的点就是时间，随着时间的变化光影也会改变，透过梁朝伟的眼睛可以看出来，他的剑是越来越沉重的。所以我们运用了大量的慢镜头，慢镜头并不是为了让人感觉飘逸，而是要让人感到沉重。
而张学友饰演的洪七，刚出乡下出来，初出茅庐不怕虎，他的戏就一个快字。”
这是当时拍打戏的两个宗旨。 《东邪》的英文名是Ashes of Times，意为时间的灰烬，在王家卫的江湖中，最厉害的不是武功，而是时间。
王家卫说他拍《东邪》的时候看到一句话：“情若连环，恨之流水。”
这是苏轼《沁园春·情若连环》中的一句词，大致意思是感情像是连环一样解也解不开，恨却像流水一样东逝，这恰恰也是王家卫拍《东邪》的初衷。因为剧中张国荣饰演的欧阳锋的台词“如果你不想被人拒绝，最好的方法就是先拒绝别人。”
而西毒与张曼玉饰演的嫂子之间的情感纠葛也源于拒绝与被拒绝，所以很多人解读《东邪西毒》是一部关于“拒绝”的电影。 事实上，王家卫自己说过：“每个人都能在这部电影中找到自己的影子，它不仅是一部武侠片，也是跟我们今天大部分人的情感相关联的。
我们在生命的过程中有时候有一些决定，都缘于某一种固执或执着，拍《东邪》的时候，我更多想表达的是生命中那些不愉快的痛苦的事情始终都会像流水一样过去，到最后存在的都是美好的感情，这种美好的感情会循环不息。”
剧末张曼玉有一场戏，美人独坐窗框中，憔悴念白：“我一直以为自己赢了，直到有一天我看着镜子，才知道自己输了。在我最美好的时间，我最喜欢的人都不在我身边，如果能重新开始该多好。”
重新开始，正是这部剧的真正内涵所在，西毒与嫂子各自负气，一个嫁给了所爱之人的哥哥，一个从此浪迹天涯，有情人因为执念死从此再未相见，直到欧阳锋得知嫂子死讯，才重回家乡。
两人虽然怄气到死都未能见上一面，但是最后剩下的也并不是恨，而是对于那份美好感情的回忆。因此在2009年上映的《东邪》终极版中，与旧版最大的不同就是加入了惊蛰，夏至，白露，立春，惊蛰五个节气的标题字幕，将全片分为五章。
王家卫希望借此代表生生不息之意。最后不得不说的是，与《霸王别姬》不同，就《霸王别姬》而言，更像是张国荣成就了这部影片，很难想象陈蝶衣不是张国荣演会是什么样。 而《东邪西毒》更为珍贵的是，里面的每个角色都仿似天成。不管是张国荣吃西瓜谈生意无人能及的气场，还是林青霞癫狂甚于东方不败的雌雄难辨，亦或是梁家辉谁明浪子心的落寞孤寂，又或者是梁朝伟遍寻桃花不着的眼盲心明，以及杨采妮那折射众生相的一篮鸡蛋，刘嘉玲斑驳丛生状的无言静谧，张曼玉痴望大海的悄然逝去，都是影片不可分割的一部分。看似零碎的情节实际上早已形成一个紧凑整体。 至于它好在哪里，王家卫一如既往的比逼格更逼格，张国荣充满魔性的旁白，杜可风美轮美奂的摄影，陈勋奇大气磅礴又不失幽怨婉转的配乐，以及一帮白天拍《东邪西毒》晚上拍《东成西就》也没有得精分的演员都是它的妙处所在。
7. 杜可风摄影作品
一部关于城市与爱情的分段电影，集合了十几个知名的导演每个人讲述一个发生在巴黎的爱情故事，其中包含了著名好莱坞科恩兄弟（老无所依）德国知名汤姆提克威（罗拉快跑）独立创作人亚历山大佩恩（杯酒人生）王家卫御用摄影杜可风墨西哥三杰之一阿方索卡隆（地心引力）甚至有恐怖片新锐文森佐纳塔利（心方慌）等数十位知名导演，他们每个人讲述的爱情故事风格都不尽相同，融合了浪漫，悬疑，惊悚，黑色幽默等不同的电影元素，使得这部电影看起来像一部发生在巴黎的爱情史诗。
但是DISCO最喜爱的还是由格斯范桑特（心灵捕手）导演的这个故事
在巴黎的一家艺术画廊小灰一眼就看上一脸高冷的小蓝
小灰拿着杯酒，一边靠近小蓝一边开始了狂撩模式
撩人生撩理想撩乐队
但是小蓝好像并不吃这套，对热情的小灰爱理不理
坐定沉默两秒抬头
“你相信有心灵伴侣吗”
留下了联系方式的小灰，悻悻的离开
突然故事有了反转
最浪漫电影瞬间
原来小蓝并不是本地人，虽然他也对小灰有意思但是因为听不懂小灰说的，所以也表达不出来，小蓝通过画廊的人明白了小灰心意后，立刻推门追去，给故事也留下了一个开放式的结局
细腻温暖点到为止，感觉只是寥寥几笔却把爱情这回事讲的明明白白
类似于这个故事，基本《巴黎我爱你》所有的段落都很精彩，且极具个人风格，11万人评价豆瓣8.3分，是一部特别适合在情人节和另一半一起看的爱情电影，它还有一部纽约的姊妹篇《纽约我爱你》配置稍弱但同样值得一看
亲爱的，不要跨过那条江
님아, 그 강을 건너지 마오
这部电影是一部纪录片，基本白描似的绘制了89岁老奶奶姜溪烈和比她大9岁的老爷爷赵炳万甜到肉麻的晚年生活，虽然是写实的纪录片，但是该片胜在细节与情感，两位老人看似平淡的生活实则非常有趣
故事的开始两位老人在院子里打扫落叶，两人不知不觉开始嬉闹起来，落叶play
奶奶晚上起夜，不敢一个人上厕所，爷爷就在外面给奶奶唱歌
冬天院子里扫雪两个人一起品尝初雪
看到这里DISCO不禁感叹，这两位老人实在是太会给自己加戏了，其实生活本来就是这样平淡但要善于制造惊喜，浪漫的东西不是自然存在，它需要和你的最佳女主角一起，游戏人生
后来爷爷生病卧床不起，一直被爷爷呵护的奶奶在床边对爷爷百般照顾
最浪漫电影瞬间
爷爷去世了，奶奶给他烧准备好的衣服：即便没有我也要好好过，脸要好好洗干净，即便我不在也要过的舒舒服服的啊爷爷。
奶奶在爷爷的坟旁烧过衣服，一边啜泣一边一步一回头的离开，后来就干脆坐到地上，呼喊着爷爷的名字
韩国课本里有个故事，一个船夫看到一个人要走过河，赶忙让他不要再往前走，会死亡的，可是这个人不听话，他直接走进去，然后就死了，船夫回家后给老婆说了这事，妇人听到后写了一首诗：公无渡河，公竟渡河，堕河而死，将奈公何，意思就是劝诫丈夫别再过这条河。因此“不要跨过那条江”在韩国也意味着希望爱人不要死去
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