1. 摄影改变了什么
摄影
是我认识和记录这个世界的媒介
我热爱大自然和各地的风土人情
光走走看看没办法满足
所以天使释然一般的拿起相机将这些美和感受记录下来
摄影可以提升我的感知能力
在拍摄过程中的一朵小花、威严的大山大川，夕阳日出、草原牛羊等
都会让我感觉非常幸温暖。
摄影让我扎实的感受这一切！
2. 摄影改变了我作文
说在前面：现在几乎是人手一部智能手机的时代了，方便了生活不说，而且遇到美人美景的时候，随时掏出手机来就可以拍拍拍。不过想要拍到满意的照片，也不是那么简单的，今天就来简单说几个拍照技巧吧，简单易懂，小白必备~
1.注重构图
毕竟手机还是比不上专业相机，所以我们只能另辟蹊径了。个人觉得构图是最重要的。
“主题偏离中心”是很好的一个选择，而且最好是放在三分点上；再详细点可以去琢磨下九宫格，放在九宫格交点上的对焦物体很容易抓眼球且不呆板。
水平线大致在下部三分之一；海鸥在九宫格交点。
房顶横线大致在下部三分之一；树和人大致在左侧竖向三分之一。
把景色放到框里；这个就是在清晨在旅馆里拍的窗外
2.妙用景深
这也就是我们常说的“虚化了”，同上面说到的构图一起搭配，能拍出不错的照片哦。
这张是对焦对在玻璃上的，有一种朦胧的感觉。大家也可以尝试自己喜欢的对焦方式，或许能拍到更意想不到的效果呢。
在杂乱的背景里，能集中瞩目点效果。
3.颜色调配
在颜色上，手机还是较相机逊色，不过这也没有关系，还可以通过一些美图软件来美化，对于业余拍照来说，应该可以调配出满意的效果。
景物本身就这么绚丽多彩的，就不用过多修饰啦，这也很美~
HDR效果应该是蛮多新手喜欢用的。不过个人觉得用多了有点腻哈~
4.后期保存
可能很多人都是拍一百张，然后只选了最满意的那张，其他全都删掉了。我倒不是这样，我会把拍的照片都保存起来，日积月累，可以看到自己的拍照技术的变化。而且，废了那么多心思拍的照片，也不舍得都删掉呀。可以选择保存在天翼云盘，极速安全，上传速度够快，能自动备份相册，且不会重复备份。这样一来，既能减轻手机的负担，还能保留所有的照片。
3. 100个改变摄影的伟大观念
专题摄影最常见的有小清新、忧郁、港风、强气场，这些都是好拍不容易出错的主题，同时也比较容易出片。
小清新一般饱和度较高，适合在充足的阳光下，搭配一束花或者一把狗尾巴草，整个主体要看上去轻盈透亮。主题是人的话最好突出人物的明媚，整个色调偏一些冷色调，这样会让整个画面变得干净。在构图时可以选择突出背景，再把人放进去，这样会更有自然的感觉，同时通过与背景的互动让整个画面没有那么死板。
忧郁风一般是整体偏暗调，强调一种孤独感和空旷感。通常饱和度偏低，静物突出大小对比或者是明暗对比。人物拍摄时突出人物的单一，虚掉人物突出空旷的背景或者虚掉背景强调人物，这时候的人物不能与背景中的事物有任何关系，摄影进光时也要注意避免光面太多抢掉整体的暗调。
港风的感觉有点像老照片的感觉，对比度调低，后期最好做一个偏朦胧一点的滤镜。前期可以准备撞色的元素，像是红色、黄色、绿色、蓝色随意搭配随意撞色，背景中的字一定是繁体并且放大，这样便能够搭一个比较港风的拍摄背景。风景只要后期调一下对比加一个偏暖色的滤镜，人物需要一个港式的妆容，更好的迎合整个成片的风格，让照片仿佛就是上个世纪八十年代的老照片。
强气场的专题摄影一般是以人物为中心，没有太过于复杂的背景。大多是是一块背景布，模特站在背景布前面进行发挥。这时候人物的整体显得比较重要，服装搭配、服饰妆容都需要一种高冷、生人勿近的感觉。通常对于脸的拍摄会比较多，这时候需要模特收起笑容，眼神中需要透露出"我就是天下第一"的自信感，摄影师也要注意引导模特的内心活动进行抓拍，后期不需要太多的去调节相关数据。
4. 摄影改变了什么样的风格
拍摄风格---是指摄影的手法与作品表现的方式，趋于特殊某种效果和意图。
大体分为两大类以下几种：
表现摄手法和技术：
----- 写实风格（纪实摄影、新闻摄影）、
------古典风格（影楼摄影）、
------LOMO风格、
------唯美风格（影楼摄影、人像写真、棚拍、风光、微距等）。
表现题材和表达思想：
-----表现主义风格（广告、电影海报、创作类摄影等）、
------现实主义风格（纪实摄影、主题摄影、命题摄影、创作性摄影）、
------后现代主义风格（创作性摄影）。
以上几种是我上学时课堂的笔记，差不多完整。很多摄影作品在表现形式上，风格之间都是穿插的，不能简单的归类与某种风格，（如：后现代主义风格的题材，表现手法却是LOMO风格），希望对你有帮助。
5. 摄影改变了我
这是一个涉及色彩管理的关系，其中牵扯照相机色彩空间和白平衡的设定，显示器和照相机还有照片输出设备色彩空间统一
6. 改变摄影的摄影师
现代世界著名摄影师有哪些?他们的名字是什么?
1.美国著名女摄影师Annie Leibovitz(安妮·莱伯维茨)
当女人从来就不容易，要在一个向来由男人主导的摄影世界闯一番天下更难上加难，但Annie Leibovitz却担上了大旗。2005年的《美国摄影》杂志封她为“至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具有影响力的摄影师”，她也曾经三度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”，足见其在当今美国摄影史上的重要地位。她是当今最重要的女性影像艺术家，也是世界上报酬最高的摄影师之一。
2.Mario Testino 马里奥·特斯蒂诺
马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino) 是时尚圈最炙手可热的大摄影师。他的时尚摄影作品具有高度的艺术性。马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino) 为《Vogue》、《Vanity Fair》、《The Face》等大量一流时尚杂志拍摄时装大片，并为GUCCI、Calvin Klein、BURBERRY、Ralph Lauren、Versace、Estée Lauder、VALENTINO等奢侈品牌拍摄年度商业广告。
3.史蒂文·梅塞(Steven Meisel)
Steven Meisel是当今美国最著名的时尚摄影大师之一，他为美国版、意大利版《VOGUE》拍摄的大片广受欢迎，他为Madonna（麦当娜）在1992年拍摄的写真集《Sex》更是轰动一时。
4.法国时尚摄影师帕特里克·德马舍利耶 (Patrick Demarchelier)
Patrick Demarchelier，1943年出生于法国勒阿佛尔，是这个时代为数不多的顶级摄影师之一。Demarchelier在生活中也像他的作品一样：干练而且专注，他能让你在几分钟之内就放松下来，感到随意。他在视觉呈现上有着独特的想象力和判断力，同时也是一个很好的团队协作者。受古典绘画和经典摄影作品的影响，Patrick Demarchelier 善于控制光线，把握人体的线条和结构，不管是漂亮的时装，还是非洲大草原上的一头大象，都能在他的镜头下发掘出惊人的美。“美无处不在，你只需要睁大眼睛去发现。”Patrick Demarchelier 如是说。他的作品在全球各地展出。
7. 摄影的精神:摄影如何改变了我们的生活
术发明以来，人类舍弃了文字而拥抱影像。
21世纪被誉为“读图时代”，摄影不仅是创作的语言，也是社会体系联系自身的模式。
人们对影像的诉求习以为常，它的重要性在许多方面正在取代文字。
虽然影像在许多方面类似于文字，观察者可以用文字或用镜头纪录下他眼睛所及的世界，将其传达给其他人，缩短人与人、地域与地域之间的距离，天涯变成咫尺。
但影像和文字这两者毕竟不同，影像提供的信息在很大程度上使它能对社会产生文字所无法相比的影响。
作为一种传播媒介，摄影通过光、化学记录世界；作为一种艺术手段，摄影以其独特的观察方式揭示着我们肉眼未及的世界。
在这个资讯时代，伴随着突破视觉及造型领域的视觉传播系统，摄影已被用于多样化的媒体行业中，已走向视觉工业的多元化。
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