1. 摄影画法
第一：中心构图法
我们都知道这个方法是最简单，最保险的构图方式。
第二：化简为繁法
摄影跟绘画有很多相通之处，当我们想要突出表现一个主体的时候，最简单的办法就是，弱化背景，而从构图的角度来说，你可以选取一个合适的角度或者场景，将背景简单化重点突出人物。
第三：框式构图法
这些构图方法，西安摄影培训老师在摄影基础课程中都有提到过，但是很多人可能并不是很理解，摄影中指的框式构图，可以简单理解为有形的“框”和无形的“框”，有形的框很好理解，就是画面中形成一个框形，可以是方形、长方形、圆形、异形等等，通常是利用这个框框住人或者我们要表现的主体。而无形的框，可以是利用镜头四周的树叶，形成对画面的一种包围，变成一种无形中的框。
2. 摄影 绘画
可以使用剪映app拍照
3. 绘画摄影流派
摄影与绘画紧密相连摄影与绘画紧密相连，特别是构图技巧，摄影，绘画是非常相似的，拍出来的照片是否是一幅好的作品？
其中衡量的一个重要的因素就是构图技巧，而这个构图技巧就是绘画的基本技能和要求，当然了，绘画中有留白，摄影中也得有留白，不然一副作品拍出来感觉到很拥挤，不协调。
4. 绘画风格的摄影作品
现代世界著名摄影师有哪些?他们的名字是什么?
1.美国著名女摄影师Annie Leibovitz(安妮·莱伯维茨)
当女人从来就不容易，要在一个向来由男人主导的摄影世界闯一番天下更难上加难，但Annie Leibovitz却担上了大旗。2005年的《美国摄影》杂志封她为“至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具有影响力的摄影师”，她也曾经三度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”，足见其在当今美国摄影史上的重要地位。她是当今最重要的女性影像艺术家，也是世界上报酬最高的摄影师之一。
2.Mario Testino 马里奥·特斯蒂诺
马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino) 是时尚圈最炙手可热的大摄影师。他的时尚摄影作品具有高度的艺术性。马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino) 为《Vogue》、《Vanity Fair》、《The Face》等大量一流时尚杂志拍摄时装大片，并为GUCCI、Calvin Klein、BURBERRY、Ralph Lauren、Versace、Estée Lauder、VALENTINO等奢侈品牌拍摄年度商业广告。
3.史蒂文·梅塞(Steven Meisel)
Steven Meisel是当今美国最著名的时尚摄影大师之一，他为美国版、意大利版《VOGUE》拍摄的大片广受欢迎，他为Madonna（麦当娜）在1992年拍摄的写真集《Sex》更是轰动一时。
4.法国时尚摄影师帕特里克·德马舍利耶 (Patrick Demarchelier)
Patrick Demarchelier，1943年出生于法国勒阿佛尔，是这个时代为数不多的顶级摄影师之一。Demarchelier在生活中也像他的作品一样：干练而且专注，他能让你在几分钟之内就放松下来，感到随意。他在视觉呈现上有着独特的想象力和判断力，同时也是一个很好的团队协作者。受古典绘画和经典摄影作品的影响，Patrick Demarchelier 善于控制光线，把握人体的线条和结构，不管是漂亮的时装，还是非洲大草原上的一头大象，都能在他的镜头下发掘出惊人的美。“美无处不在，你只需要睁大眼睛去发现。”Patrick Demarchelier 如是说。他的作品在全球各地展出。
5. 绘画风格的摄影
所见皆是美丽的事物，平常眼前的都是平常事物，不是凌乱的就是繁琐的。画画摄影是要留下的，应是干净的，美丽的，值得留念的。
每次拍摄时都是左左右右,上上下下的选择构图，甚至要排除不美好的事物进入镜头，只希望画面是唯美的，让人心情美丽的！
6. 摄影师绘画
Robert Farber，美国摄影师，出生于1944年，他的作品涵盖面十分广泛，包括人体，静物，风景，建筑等，其绘画写意般的摄影风格影响了几代摄影人。
公众号曾做过一期Robert Farber的专题，主要是呈现其作品的全貌，而这期图片内容主要展示他的人体摄影部分，Robert Farber所拍摄的人体，线条，光影，画面完美无缺，它们精致到让人不相信是摄影。
7. 摄影绘画是什么意思
解答这个问题似乎一般人都能说出点一二来，但要准确而又严谨地区分画家和摄影师两者的差异，还是要做一些深入细分和归纳。
摄影家在拍摄对象时只能在顷刻之间完成，不能拖延，不能停顿，不能修改，不能再作考虑。在他打开镜头的一刹那，所有细节全被记录，甚至比他用脑筋记忆还要快。在摄影过程中，不但要借助光影的瞬间表现，还要多次借助光影成像技巧、运用多种设备的辅助，离开照相机本身的机械作用、离开镜头，摄影作品的产生便成为不可能。
绘画则不同，它虽然也是通过光影表现手法再现某一个生动瞬间画面进行取舍再加工、但它创作过程显得从容而自由的多，作者有很多的主观性在作品里反映，因此画家可以将反复构思的瞬间凝结，存之于心，随后在画室胸有成竹地表现出来。绘画中的灵感是经过画家感受生活、从众多瞬间画面取舍构思绘画主题，通过画笔、纸、颜料等工具构图布局、打出草稿、反复修改、最终形成正稿。
总结来说画家是用心和画笔来创造性地再现生活写照，摄影师用眼睛和镜头来真实记录现实。
同是表现人物，照片可以是其人，绘画只能像其人，绘画可以达到神似，而摄影却可以做到记实。总之摄影与绘画既有相通的地方又是两个截然不同的表现艺术门类。
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