1. 静物摄影观念是什么
专题摄影最常见的有小清新、忧郁、港风、强气场，这些都是好拍不容易出错的主题，同时也比较容易出片。
小清新一般饱和度较高，适合在充足的阳光下，搭配一束花或者一把狗尾巴草，整个主体要看上去轻盈透亮。主题是人的话最好突出人物的明媚，整个色调偏一些冷色调，这样会让整个画面变得干净。在构图时可以选择突出背景，再把人放进去，这样会更有自然的感觉，同时通过与背景的互动让整个画面没有那么死板。
忧郁风一般是整体偏暗调，强调一种孤独感和空旷感。通常饱和度偏低，静物突出大小对比或者是明暗对比。人物拍摄时突出人物的单一，虚掉人物突出空旷的背景或者虚掉背景强调人物，这时候的人物不能与背景中的事物有任何关系，摄影进光时也要注意避免光面太多抢掉整体的暗调。
港风的感觉有点像老照片的感觉，对比度调低，后期最好做一个偏朦胧一点的滤镜。前期可以准备撞色的元素，像是红色、黄色、绿色、蓝色随意搭配随意撞色，背景中的字一定是繁体并且放大，这样便能够搭一个比较港风的拍摄背景。风景只要后期调一下对比加一个偏暖色的滤镜，人物需要一个港式的妆容，更好的迎合整个成片的风格，让照片仿佛就是上个世纪八十年代的老照片。
强气场的专题摄影一般是以人物为中心，没有太过于复杂的背景。大多是是一块背景布，模特站在背景布前面进行发挥。这时候人物的整体显得比较重要，服装搭配、服饰妆容都需要一种高冷、生人勿近的感觉。通常对于脸的拍摄会比较多，这时候需要模特收起笑容，眼神中需要透露出"我就是天下第一"的自信感，摄影师也要注意引导模特的内心活动进行抓拍，后期不需要太多的去调节相关数据。
2. 静物摄影指的是
从广义上分类分为两大门类：
第一类：记录摄影
摄影的诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。
大体可以分为：文献摄影 、科学摄影、生活摄影、纪实（新闻）摄影、人文纪实摄影（街头摄影、历史记录摄影、民俗摄影、揭露摄影）、非纪实性的人文摄影（比如风光静物摄影、商业摄影）六大类。
第二类：艺术摄影
随着摄影的发展，人们在摄影实践中不断地借鉴光影效果、色彩原理等美术理念来增加艺术元素，开始产生艺术摄影，光是摄影的画笔。
它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。大体可以分为：艺术人文摄影（婚纱、肖像、商业）、景观静物摄影（风光、花鸟、静物等）、探索性摄影（创意摄影、电脑合成）三大类 。
3. 静物摄影的三个阶段
1找到较为系统全面的摄影教学视频，内容应针对于初学者。
2如果你已经购买了单反设备，建议在网络搜索对应设备的操作教学；如果没有单反设备，建议向朋友借用一个，你可以先通过视频了解摄影的主要机型，然后借一个单反进行实操，因为单反真的是需要实操才能快速感知摄影的学问，单纯的听摄影理论会让自己对摄影变得索然无味。这类教学视频中会涉及摄影的拍摄模式、测光、曝光、中心对焦、快门、光圈等知识，希望你能够忍住寂寞，短期内将这些视频看完，看不懂是再正常不过啦，这一阶段要做的就是扫盲，做好系统化的笔记，将听不懂的记下来。这样做会对摄影的短期提升起到很大的帮助。
3看书，看书，看书！
我之所以不推荐你一开始就看书，是因为视频是高度提炼化的知识总结，视频的内容简洁精炼，可以快速让你对摄影学科有基本认知。市面上的摄影教学图书鱼龙混杂，大体上分为下面几类，概述类：如摄影后期、摄影的初级到高级提升。专题摄影：如人像摄影、静物摄影、微距摄影、黑白摄影等。那么在这些书中，哪些是最适合初级入门者的呢，我的答案是：摄影说明书，外加一本摄影的初入门到高级提升类教材图书足矣。
4. 静物摄影的特点是什么
一、平 平是指在进行静止或运动状态拍摄时，电视画面尽可能地保持水平。在室外拍摄时，可以以地平线为依据；在室内拍摄时，可以参照地角线和桌线，通过寻像器屏幕画框调整所摄画面的水平线，这是电视画面正常拍摄的基本要求。
二、稳 稳是要求摄像机在摄取镜头时应该平稳，尽量消除任何不必要的晃动。在拍摄静物画面或者用长焦距镜头拍摄特写画面以及录制近景人物讲话等情况时，最好把摄像机架在三脚架上，以增强所摄镜头的稳定性。如果摄像师只能徒手持机拍摄，则要尽量利用桌椅、门框等可以依托的物体。
三、准 准是要求抓取所摄形象准确无误。在推、拉、摇、移、跟的运动拍摄中，它们的落幅画面都要停得干净利落，重点准确，拍摄时机和构图把握准确，运动的节奏也要准确。在进行跟移拍摄过程中，无论被摄主体如何运动，该物体应该始终保持在电视画面的某一位置上，并且前后镜头的移动也要和谐、准确。
四、清 清是指摄像机镜头所摄取的画面要力求清晰。这就要求摄像师调整焦距快速、准确。拍摄中，多用广角镜头过渡，然后再目测被摄对象的距离调整焦距。在运动拍摄时，还要注意摄像机镜头的移动速度不能太快，否则会使电视画面模糊。当然，摇摄速度太慢视觉感觉也会不舒服。
五、匀 匀是指运动拍摄时的速度和节奏要均匀合拍。用自动变焦时，镜头的推拉速度容易控制；用手动变焦时，则要反复练习，用力要匀。一般情况下，镜头在起幅和落幅时的速度应该慢些，中间的运动状态变速要均匀。用三脚架摇摄时，云台要有良好的阻尼特性，便于均匀操作摄像机。 总之，平、稳、准、清、匀是电视摄像操作技术的一项基本功。初学摄像者只有通过反复的练习，才能逐渐提高自己的拍摄水平
5. 静物摄影的含义
静物拍摄最好是纯色背景，各个角度都拍一张，选择最适合的，最好不要俯拍。
6. 静物摄影的表现方法有哪些?
婚纱摄影和商业人像还有静物摄影他们的共同点都是在表现被摄主体的特点突出被摄主体，运用光影语言体现被摄主体。
区别就是他们三个虽然都是在表现被摄主体，但是在表现的具体方式和手法上却有所不同。简单的说。静物摄影更注重表现被摄主体的位置关系，构成设计，色彩搭配。而商业人像更注重光线，人物形体的形态，面部表现的神韵，突出人物自身的性格特点，把人物自身的优点放大。至于婚纱摄影，我觉得更注重两人关系的形式表现，形式美感，以及人物与场景的搭配。表现新婚家人之间的情感联系。
其实在摄影中的分类中，他们的目的在如何表现被摄者自己表现形式，拍摄手法上的不同，换句话说叫做镜头语言。最好亲子去体验一下各自的拍摄才是最简单，直接也是最正确的手段。
7. 怎样理解静物摄影
我们拍静物，避免不了的就是拍花花草草。拍摄这些照片一般都会用到大光圈，长焦段。这样拍出来的氛围会很好。我觉得在拍摄花花草草的时候，锻炼的是通过构图，做到去繁留简的过程。都说摄影是减法艺术，就是通过你对视觉的裁切，把不好的舍弃，将美丽的一面展现给大家。从这一点来说还锻炼了你的第一眼审美，和对景物的理解。静物的拍摄说简单也简单，可是要把静物拍出与众不同，拍出意境，也不是一件轻而易举的事情。下面就跟大家分享一些可以拍好静物的技巧，希望可以帮助您对静物摄影有更深一步的认知和了解。
正确使用背景
选择一个好的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。对于静物拍摄来说选择的背景最好能够简单而且漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。例如一面淡雅素色的墙是比较不错的选择。白色的背景墙，就会使整张图片看起来简洁大方。
如果想使画面看起来颜色更加丰富饱满，不妨找一些和实物相匹配色调的背景或者是反差大的背景。
背景与主体的对比，并且打上合适的光效背景与主体的对比，并且打上合适的光效
具有沧桑感的背景墙与前景的和谐搭配，就会使画面看起来更加饱满。
画面整体呈暖色，背景略有沧桑感，显得很饱满画面整体呈暖色，背景略有沧桑感，显得很饱满
构图
对于静物拍摄来说，它不局限主题元素的个数。所以构图就显得尤为重要。在拍摄前应该充分考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合，既可以让画面看起来充盈，留白适当，也能抓住观众的视觉焦点，不使画面看起来散乱。更不要把物品集中堆在一起，这样会使画面看起来比例不和谐，或者可以把多个物品有层次的摆放，可使图片的主次分明，疏密相间。
前疏后密，整体画面很有层次感，后面的杂物并不会显得不和谐前疏后密，整体画面很有层次感，后面的杂物并不会显得不和谐
光线的运用
静物摄影的主要表现是突出物体的质感，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于光线的运用。
在静物拍摄中，打柔光是经常会用到的一种用光方式。它不局限于拍摄某一类物品，只要你想让你的影像表现出朦胧柔美的情调，便可使用这种用光方式。
直射光适合于表现一些质硬的物体，会给观者带来一种明了、强悍的感觉。
直射光可展示硬质物体的金属质感。
正面光由于不利于表现物体的立体感，所以一般多用做辅助光。侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感。因此，静物摄影中最常用到的就是侧光。
对于拍摄瓷器来说，宜以正侧光为主，柔光和折射光最好同时应用，在瓶口的转角处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光。
顶光最近似于太阳光照射的方向，所以这样的用光方式可以模仿阳光投射的效果，并且使拍出来的照片有一种高光感。不少作品采用这种光做主光。
在很多摄影爱好者的印象中，认为光线越复杂越好，喜欢把所有光都照射到被摄体上，其实这是错误的，因为这样不但不能体现出光的层次感，相反会给人留下乱糟糟的感觉。
在拍摄中不仅布光要合理，使用光线的先后顺序也是很重要的。首先要重点把握的是主光的位置，然后再利用辅助光，来调整画面上由于主光的作用而形成的反差，突出主题的层次，控制投影。
8. 静物摄影观念是什么意思
Profoto保富图的优势
1."所见即所得":闪光管和造型灯的光线特点非常相近(对于初学者来说是相当有用)。
2. 能量转换效率高，每一个Ws(瓦秒)的光通量要比大多数的竞争品牌来的多。
3. 最优异的色温表现和输出能量表现(从低端的单灯头D1和Acute2电箱都有不俗的输出)。
4. 全系列的产品及其容易操控，用户界面相当友好。
5. Profoto产品家族中，其中D4系列的电源箱提供了最优异的色温和输出表现。真正表现全光谱，尤其是在不对称输出的时候毫无闪光截流。
6. Pro-8 和Pro-7系列提供了超快速的回电时间全光分别为1.4秒和0.9秒。超快的闪光持续时间1/1600秒，毫无牺牲色温和输出稳定性。
7. Pro-B2 是让其他品牌的棚拍箱汗颜的外拍电池电源箱，色温和输出异常稳定。
8. Profoto提供了适用于不同领域摄影的附件系统，无论是时尚还是静物摄影都有专门的附件。
9. Profoto系统内的所有产品提供的是可靠、稳定、表现优异的理念和模块化的设计。同时，满足数码摄影时代对灯光的苛刻要求。
9. 静物摄影的概念
一、当然算，解释静物这个美术概念：
静止的绘画或摄影对象，一般指水果，花草，器物等静物图片。(例:静物画，静物摄影)
二、根据解释不难发现，花算是静物。补充解释静物绘画的要求：
静物画可以是创作性质的，也可以是习作性质的。前者是创作的一种体裁，即通过静物的题材反映一定的主题静物思想。如有一幅题为《战士的遗物》的静物创作，把阵亡战士在战争生活中使用过的，并留有战斗痕迹的遗物--钢盔、背包、水壶等组成静物，使观众看了后对于为国捐躯的年轻战士，产生了深切的怀念与崇敬的爱国主义情感。作为水粉画基础学习的静物写生与创作不同，它是一个具有教学与研究意义的课题，主要是为了达到对水粉画性能的了解，对工具的熟练掌握和色彩规律的运用，它是一种以技法的训练为目的的教学活动。静物写生的内容、进度与要求必须以拟订的教学计划为依据。这是静物写生与静物创作在性质上的区别。
10. 静物摄影要素
一、光源
光源是指光线的来源，分为自然光和闪光灯两种。自然光指的是太阳照射到地表的光线，我们白天所接收到的就是自然光。闪光灯是指由各种人造灯所发出来的光线。
二、光度
光度也称为光的强弱。光度强例如中午的太阳光线，明暗对比大，相机可使用小光圈，低ISO，所以照片清晰度高，可用于拍摄淘宝及广告大片。
三、光色
光色其实指的是白平衡。调整白平衡就是为了找到正常的色彩，这点对淘宝产品拍摄很重要，所以很多静物摄影师相机里都有一张白纸，就是这个原因。
四、光向
光向即为光的方向。按照光线与人物所处方向的不同可分为正光、侧光、顶光、底光、侧逆光、逆光这几种。
五、光质
光质即为光线的软硬性质，可分为硬光、柔光、反射光、余光。硬光例如晴天的阳光和不加柔光罩的摄影灯等，明暗反差大，对比效果明显，有助于表现物品表面的细节和质感。
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