1. 摄影构图100例
摄影构图可以让照片看起来更加“美”常用的构图多种多样，掌握些常用的构图即使用手机也可以拍出看起来专业的照片。
1拍摄大海，常用平行构图。
使海平面平行于照片的底端边缘，大海就会给人一种风平浪静的感觉，如图。
2对称构图，我们最喜欢对称美
对称的美感是我们传承千年的不变喜爱，从窗花、到古代建筑，多是对称的结构，构图时采用对称构图，一样可以表现出拍摄物体的美感。
3框式构图，聚焦框中主题
框式构图是整张照片中又有主题来遮挡照片的一部分，让观众把焦点放到主题上，这样的构图可以强化拍摄对象，有种管中窥豹的感觉，这样的构图也经常被用到。
4斜线构图、不平等的美感
斜线构图就是整张照片仿佛有条线去把照片分割开来，而这条线是不平衡于照片的四条边缘，把整张照片看似一个面，一条线倾斜穿过整个面，这就是斜线构图，斜线构图是一种不稳定的构图，拿捏不好不会产生美感，斜线的构图注意斜线分割开的两部分占整张照片的比例，一旦失衡，很容易产生头重脚轻的感觉。
5曲线构图、弯弯曲曲绵延不断
曲线相较于直线更加柔和，也更具有动感之美，在一些风光照中有会用到，一些曲折的公路线就可以看作是曲线，把整个风景分割开来，观众的目光会随着曲线慢慢走向远方，曲线不宜过长，这样构图就会显得繁重，观众也不会去观看。
6九宫格构图、画面完整内容丰富
九宫格构图是平时最常见的构图，众多拍摄设备中都有九宫格的线作为参考，可见这种构图方法是大众使用最广泛的，是一张照片依据长宽边等分成三份，这样横竖各两条线相较就会产生九个格子，这就是九宫格的由来了，把拍摄主题放到九宫格里，很容易拍摄出大众易于接受的照片构图。
7黄金分割构图、重中之重
可以利用拍摄设备的九宫格参考线来确定黄金分割点，在九宫格中四条线相交会产生四个点，这四个点就是重中之重，把被摄物体放在一个点上会有四两拨千斤的作用，整张照片也会顿时有重量感和重点，可以突出被摄物体。
8布满画面、细节丰富
在手机自拍时我们的照片中往往整个脸部会占有重大比例，而身体只有一小部分，这样脸部的细节就会在照片中凸显出来，用来丰富画面，拍摄特写时常用这种构图。
9空间留白，引人遐想
留白在摄影中也是常用的构图技巧，留白会让画面更有空间感，可以理解为在拍摄整张照片时物体在整个画面中不会有太大的比例，物体四周是较为空旷的背景，这样背景区域即是留白的区域，效果类似于老法师喜欢在拍摄完后在整张照片外边加上一个白框。
10层次分明、前中后
在摄影中很讲究层次，风景中也有前景中景后景之分，各个景别的区分很好的显示出照片的空间感，而不是一个平面的照片，一般都有被摄主体和背景，这就是两个面了，如果再加上一个前景，整张照片就会具有三个面，空间深度会更加明显，前景可以处理成清晰的，也可以处理成模糊的，同样背景也可以如此处理，但不要过于处理，不然会弱化空间深度。
11独特视角、不一样的风景
在摄影中也比较讲究视角，视角即是观察者拍摄者的视角，观众也是通过这样的视角去观看世界，这样的视角只能是拍摄者给予的，例如拍摄时可以用不同的视角去拍摄，低角度视角或者俯视的视角都是平时不容易观看到的，这样的视角构图会给观众全新的视觉世界。
12丰富颜色、多彩世界
在一张照片中运用多种颜色可以让那个照片更加丰富，也可以用颜色来构图，只有一个颜色的照片时比较少的，而且这样的照片也比较单一，尽量多运用色彩到照片中用色彩去做对比表现物体，也是常用的构图方法，颜色会第一时间吸引到观众的目光。
13简约构图、不简单的画面
摄影是一门减法艺术，把不需要的从画面中减去，剩下的就是想要表现的了，这可不是让拍摄特写，整个画面只有一个物体，简约并不是只剩一个物体，简约是不需要多余的物体，简约的构图会让观众一眼就认出主体而不需要去发现。
14三角形构图、几何体的美感终现
三角形是几何体中最具有美感的，也是可以通过多个三角形几何体去构建其他的几何体，就像绘画中的球体，方体等，在构图中运用多运用三角形会让构图，稳定的同时又具有美感。
15方向构图、留出空间
有些照片时有方向感的，其实方向感是来自于画面中物体的方向，一辆车从左向右行驶，那么这张照片的方向感就是从左到右，这时就需要在车的右边留出足够的空间来让车有足够的行驶时间感，如果留出的空间比较小，就会有车会一闪而过的感觉，观众会来不及看清车辆。
16不是花红而是叶绿
红花的美不是在于花有多红，而是有一个同样绿的叶子在衬托，这就是配体的重要性了，在拍摄时不能只考虑主体，陪体同样重要，为主体寻找到一个陪体会让那个主体更加真实，妹子在自拍时记得找个没有自己好看的一起拍哦。
17文学中的排比，构图一样可以用
在文学中排比是一种修辞手法，是用相似的格式组成三个语句，增强气势，构图也可以使用，在构图中使用类似的物体排列在一起可以增强整个照片的气势。
摄影构图千变万化，多掌握一些常用的方法就可以拍摄出好看专业的照片。
2. 摄影构图常识
摄影画面的构成要素。画面构图的景象构成诸成分一、主体 二、陪体 三、环境 四、前景 五、背景影像构成要素一、影调 二、线条 三、色彩摄影构图1、平衡式构图， 2、对称式构图， 3、变化式构图， 4、对角线构图， 5、交叉线构图，6、椭圆形构图， 7、X形构图， 8、十字形构图 ，9、水平线构图 ，10、斜线式构图，11、三角形构图， 12、S形构图，13、向心式构图， 14、放射式构图， 15、垂直式构图，16、九宫格构图， 17、L形构图。
3. 摄影构图13种
以下是十七中方法：紧凑式构图，留白手法构图，中心式构图，圆形构图，斜线构图，透视牵引线构图，水平线构图，散点式构图，三角形构图，曲线构图，框式构图，黄金分割法构图法，L形构图，垂直线构图，对称式构图，对角线构图，辐射式构图。这样才更有表现力和艺术感染力，更充分更完美地展示内容。
4. 摄影20种构图
会场拍照技巧
会场、大型活动的拍摄类似拍摄中的纪实摄影，所以对拍摄者的要求相对较高，需要能熟练运用相机的各种功能、掌握会场活动的流程、短时间熟记会场主要参与者的活动范围等等。这里把一些会场拍摄的经验和注意事项和大家分享一下。
一、设备准备：
1、相机：确认相机无故障、肩带无断裂，如果有条件，再带上一个备用相机;
2、电池：准备两块以上的电池，并带好充电器，以免电池原因耽误工作。
3、镜头：以24-70焦段作为主要镜头。原因很简单，这个焦段广角端变形不很严重而且包含人像拍摄最佳的50较短。广角镜头边缘变形很严重，谁也不想自己的面部在照片里变形，所以最好不用。如果可能，带上一直70-200活100-300的镜头，长焦镜头拍一些领导讲话的特写十分方便，如果你可以在会场里走来走去 甚至走上主席台，那这个长焦你也不用带了;
4、储存卡：最好带上一个备用储存卡，尽管现在的记录介质储存容量可以达到2千张4兆图片的容量，但是你仍然要带上一个备用的，这种事不怕一万，就怕万一，反正这东西不重。
5、脚架：三脚架在这种需要不停走动的场合一般用不上，但是最好带上一根独脚架，有备无患，反正也不占地，如需拍摄合影，那就别怕麻烦了。
6、闪光灯：带上一只机外闪光灯和两套电池。一般相机自带的闪灯指数较小而且只能直闪，使用局限较大。
7、工具：镜头纸、小皮枪、刷子等清洁用品。
8、包：准备一个能把这些东西都放进去的摄影包，做到包不离身，毕竟那个东西丢了都心疼。
二、现场拍摄：
1、空镜头拍摄：到场后一定不要忘记拍摄会场以及会场各区域的空镜。包括会场(曝光要以会场主体，如舞台等数值为主)、大门口签到处、一些较大的会场活动还会在会场外布置横幅、氢气球一类的的布置，也不能忘掉，还有就是特别的细节拍摄(会场装饰物)，比如：准备发奖用的奖杯、奖状特写等等。
2、主要人物会前拍摄：活动前一定要和主办方和承办方的负责人沟通，确定拍摄人物重点(包括主办方领导以及受邀主要来宾等)，并且记录主要领导或重要来宾交谈的场面，包括寒暄和互赠名片，尽量能够结合背景的陈设，交代会场场所和环境。
3、活动过程拍摄：
A、领导讲话拍摄：如果条件允许，尽量抵近拍摄。这样可以将主席台的横幅、投影等反映会场内容的信息拍摄在画面当中。拍摄时机需要摄影者掌握，一般在讲话者抬头与参会者眼神交流活有手势时按下快门，这样可使讲话者显得更加生动。也有的领导自始至终不抬头交流，这样的讲话者拍摄一般可在讲话开始时活结束时会出现讲话这抬头的机会。但是为了保险起见，低头的时候一定要拍上几张以免内容缺失。拍摄角度一般要与讲话者同高，尽量不使用仰角或俯角拍摄，并和讲话者保持45度左右的角度;
B、会场拍摄：主席台拍摄一定要有全景和单人的特写。由主席台背景一般色调较暗，拍摄尽量使用人脸曝光值测光数据，注意不要让麦克风、水杯等挡住面部，如果有必要可以有一定的角度。另外会场内前排就坐的一般为比较重要的参会者，所以需要从左右两个方向对会场进行拍摄。最后还要对会场全景拍摄，拍摄位置一般为后场后左、中、右三个位置各拍一张，曝光值同样应该以主席台测光数值为准。
c、活动拍摄：一定要注意主要领导和重要与会者的活动并兼顾其他与会者。拍摄尽量做到人物和能够表现活动的主题的背景相结合。当参与活动的人员走动时，应尽量走到前面拍摄，而不是从后面跟随。还要提醒一下，照片的曝光时宁欠勿过
三、相机的使用
1、iso：如果可能，在室内拍摄时尽量提高iso。活动拍摄曝光速度的提高能更好的提高图片的清晰度。至于噪点，如果你的客户不专业，那么他根本不会在乎;如果你的客户十分专业，那他绝对能理解你的做法。以我对佳能各款相机的感受，5Dmark2以上的相机，iso开到2000,60D以及同技术想能的相机可开1000，噪点都在可以忍受的范围之内。如果是600D一类的入门相机iso800问题也不大。
2、光圈：就算你的镜头很棒，也尽量不要把光圈开的很大。原因有二，首先尽量不适用镜头的光圈值的两端，画质会有些轻微的影响;最重要的是大光圈(如2.8时)的对焦平面很薄，如果你拍的人物前后相差10厘米，就会出现一实一虚的情况。所以推荐，最好在4.5以上光圈。
3、闪光灯：在房顶不超过4米时最好采用反射闪光并利用眼神光板。反射闪光的好处是在提高拍摄主题亮度的同时，还可以适当拍摄环境的亮度，且被摄主题后不会出现十分明显的黑影。眼神光板可以增加被摄主体的亮度，调整眼神光板的反光量可通过调整闪光灯的输出功率(使亮度更高或更低)、改变闪光灯焦段或直接使用柔光板(增加闪光角度)。
在必须使用闪光灯而且需要交代环境下的情况下，一般应将保证速度最少八十分之一秒、光圈不低于4.5(保证足够的对焦平面)、并相应调整iso值后测出曝光准确值。在使用闪光灯后通过调整闪光灯的输出量使被摄主体曝光饱和的曝光速度比上述曝光速度稍快即可(一般达到1/100)。这样可以更好表现被摄主体所处的环境。
四、拍摄集体合影
时下，各种会场要拍集体合影，各学校学生毕业更要拍集体合影。因此，有必要了解并掌握拍摄集体合影的技术技巧。
一张好的集体合影应该达到以下五点要求：
1)集体群像在画面布局合理，充实。
2)前后排无遮挡现象。
3)最前一排与最后一排的人都清晰。
4)没有前排头大、后排头小的透视变形。
5)没有闭眼睛的情况。
要做到以上五点，就必须掌握好以下拍摄要领。
1、应选用标准镜头
标准镜头的视角与人眼一致，用广角镜头拍集体照时会出现透视变形现象，前排人物离镜头近而头大，后排人物离镜头远而头小。因此，拍集体照不能使用广角镜头。如果使用变焦镜头拍集体照也应选择35-50毫米焦距段(全画幅相机)。
2、光圈和快门速度的选择
集体合影的特点是：人物是静止的且纵深大。要获得较大的景深，一般得使用小光圈和较慢的快门速度。20～30人的合影宜用f/5.6～f/8光圈;在60～70人合影时宜用f/8～f/11光圈，在100人以上合影时宜用f/11～f/16光圈。快门速度最好不低于1/30秒，这样可避免个别人在拍摄中突然的晃动。当然，在光线较差的情况下，为了保证有足够的景深，只好牺牲快门速度，但一般不能低于1/8秒。
3、使用三脚架和快门线
因为拍摄集体合影需要较大的景深，所以常选用较小的光圈拍摄，这时快门速度较慢，为防止拍摄中出现“手震”，影响画面清晰度，因此在拍照中必须使用三脚架稳定照相机。
4、为避免前后排遮挡，前后排梯度要大
拍大型集体合影时，安排队列最好用桌椅，能使前后排更紧凑一点，以便更有效地利用景深，拍出清晰照片。队列的安排一般是第一排坐凳子，第二排站地面，第三排站凳子，第四排站桌子，如果人还多，前面可蹲一排。
如果利用大楼前的石阶照集体合影，人群站队排列应注意的是，无论人多人少都必须隔一级站队(即前后两排之间应空一级)，这样才能避免前排遮挡了后排。
拍集体合影构图很重要，不能在前排摆上过多的凳子，造成队形细长，人物头像很小，构图难看。
一般拍集体合影第一排摆凳子的数量可用以下公式计算：摆凳子数量=合影人数/5
例如：100人合影，摆凳子数量=100/5= 20即100人的合影，前排领导席摆20个凳子即足。
如果拍摄100人以上的合影，最好将桌椅以照相机为轴心摆成一个弧形，因为镜头最清晰的焦点平面是在以镜头焦点距离为半径的圆弧上。因此，采用弧形站队拍摄，就不会出现集体合影中常见的两侧人物不十分清晰的情况，从而保证了中间和两侧的人物都一样清晰。
5、光线的选择
拍集体合影以柔和的自然光为好，应尽量避免直射阳光和逆光。时间应选在上午10点至下午4点这个时段，不要在树荫下拍照，以防产生花脸。
6、焦点选择
根据景深原理，镜头应聚焦在整个队列纵深的前1/3处。例如：若共五排人，应将焦点对在第二排的中间人物上，这样可更有效地利用前景深和后景深，拍出前后均清晰的集体合影。
7、构图方法
集体合影的构图布局要求上宽下窄留出天地，左右略留有余地而尽量充满画面。
8、拍照时注意力应集中
拍摄前先看看队列中有无前排遮挡后排的情况，如有则应调整一下位置。在按动快门前举手示意，提醒大家注意力集中，以免出现闭眼或晃动。此外，初拍集体照要避免紧张情绪，把注意力集中在准确曝光，精确聚焦以及构图上，否则，任何小小的差错和失误都会造成无法挽回的损失，因为大多数集体合影是无法补拍的。
10. 多作善意提醒
合影前调整合影、坐姿是必要的程序。此乃善意提醒之一。被摄者只要两眼视线没被遮挡就觉自己的整个脸在照片上是完整的。其实不然，他脸的下半部已被前排遮挡。提醒他们：调整自己站在前排两人肩部交界处。挺胸抬头。这样拍出的照片最富有动感。
前排领导们的坐姿一定也要善意提醒：请将两腿并拢、挺胸抬头。贵宾是照片的中心，个别宾客姿态不好不仅他自己会觉失水准，照片人手一张，别人也觉没美感。一般女性一经提醒很是注意。但有些男性则积习难改。此时我一定要再次提醒“座位上的男同志”的坐姿修正要求。
拍摄过程中的提醒决定了拍摄最终效果。因天气不好快门速度慢时一定要加一句“摁快门时请大家一定不要动并保持一些时间，这样像不会虚”。
我们拍摄合影都是双机拍。之前我会紧临受众提醒他们拍摄次数和每次的拍摄意图。当我用击掌的方式提醒大家安静准备拍摄时，我已经站在主摄机的旁边请大家看镜头了。全部过程语言组织紧凑、我的提醒与目的相结合，再配合以适当的动作在很短时间内会沟通得很好。现场会很安静、有序。当然严肃活泼也是要的，尤其是你希望大家笑对镜头时。此时的提醒是幽默式的，用一句话足矣。幽默要正面、是会心的笑的类型。若哈哈大笑，表情和时间都受影响。
5. 摄影构图欣赏
既然受邀，我就简约地回答一下。你有两个问题，先回答第一个问题。
构图主要是针对美术绘画，摄影，平面或立体造型，文字书法等平面艺术来说的。构图也可以说是一种物体场景的布局安排，也就是说从不同角度来观察物体场景的美观程度。作为摄影构图没有一成不变的模式，方法很多，有黄金分割法，黄金三角法，三分法，二分法，居中法，对角线法，均衡法等。方法虽然很多，在使用的时候必须根据具体情况具体对待，灵活运用。不要生搬硬套，更不要把一种模式当作万金油，什么情况都拿出来搽一搽。
不管哪一种题材的摄影好作品，有时一张图片里面包含有几种构图法，比如说黄金三角法，黄金分割法在一张图片里面同时产生两个黄金三角法，或者两个黄金分割法，也就是说同时产生两个主体，当然必须是根据作者的文化构思来进行构图布局，对于那些文化思路缺乏的人来说，难度是比较大的。
我们欣赏一幅作品的美与丑，从很大程度上，从外观上与构图布局有很大的关系。这里要说明一点，作品好不好又与作品隐藏的文化内涵有着平常人的理解，又有非常重要的关系。
总的来说，构图布局看似复杂，有些牛逼客也吹得很玄乎，其实你只要掌握构图布局的几个特点就行了。横平竖直，在整个画面的某一处找到一条水平参考线，从主体正面图形取平行线，从主体侧面构图取垂直线，画面整体布局四周要留出一些空隙，要均衡匀称，要平稳不失重，不歪东倒西，选择角度拍摄时，要符合透视规律，近大远小，上小下大。这里我又要说一下喜欢航拍的爱好者，拍出来的照片是违反透视规律的，构图布局对航拍不存在多大的关系，也就是说航拍是不讲究什么审美的。至于人像，人景结和的图片，构图布局与风景，城市等又有所不同，要求和注意的方面比较特殊，我就不再继续详解了，可以从其他的途径去了解。
你的第二个问题主要涉及整个摄影界的活动情况以及摄影媒体的交流情况，每个人都不一定了解情况，也不能随便乱下结论，不能说某某得奖作品就是构图强大的摄影作品，谁也不敢说这种话。强中更有强中手，有些人喜欢争名利，唱高调。有些人是不争名利，只求陶冶性情，丰富生活，喜欢低调。我看到见到的摄影作品好的并不多，而炒作的，当吹鼓手的倒是特别多，更加谈不上什么构图强大的摄影作品。对于这个问题只能说是仁者见仁，智者见智罢了。我也不是什么大V，也没有什么名气，本人见解初浅，不成体系，可能先生们并不乐意。谢邀！
6. 摄影构图的十七种方法及图片
活动拍照的构图方法和技巧包括：
1. 将摄影对象布置在背景中心位置；
2.使用前后三角构图，让摄影对象处于此三角形中心；
3.尝试使用极点视角拍摄，以获得更丰富、引人注目的照片；
4.尝试将摄影对象配合某些具有象征意义的背景拍摄；
5.避免拍摄时出现手、脚或物体遮挡；
6.使用光影变化，营造出不同的氛围和效果；
7.多拍几张，以便拍出最好的照片。
7. 摄影构图就这么简单
1.第一种方法是九宫格构图，把整幅图拆分成9个格子，右上方，右下方，三分之二处都是主景的摆放位置。
2.第二种适合手机拍照的留白式构图，可以让画面更加简洁，能留下想象空间，意境无穷的感觉，可以呼吸的酣畅感就来了。
3.第三种是平衡式构图 ，平衡式构图让看起来平衡对应，很完美很满足很公平，没有主次，一般是要展示几个形象，如月夜，水面，夜景，新闻等题材。
4.第四种是对称式构图，这种方法很简单，大家都会用也都会拍，就是画面正中垂线两侧和正中水平线上下基本对等，画面平均，布局平衡，规矩的结构，很有趣味性。
5.第五种是X形构图，X形构图透视感强烈，有利于展示一种很强的一种放射感，从中心向四周逐渐扩大，纵深感很强，雄浑之范自然流露了。
6.第六种是对角线构图法，这种方法因为构图跟对角线像而闻名。用对角线其中的一条做一条大概的导线，这条导线也不一定是直线，可以是锯齿的，曲线啊，折现啊，大概差不多就是那样排练就行了。
8. 摄影构图20种示意图
三角学，对称构图，前景和深度，框架构图，引导线， 对角线和三角形。
扩展知识;
1、三等分法
三向作文应该是最常见和最基本的作文方法。这种构图方法用四条直线将画面分成九个相等的方块。这种作文表达生动，画面简洁。
目前，绝大多数数码相机甚至手机都内置了九宫格辅助构图线，适用于各种拍摄对象，如景物和人物。
2.对称构图
对称构图具有平衡、稳定和对应的特点，但其缺点是过于死板，缺乏变化。它常用于表达对称的物体、建筑物和具有特殊风格的物体。
3.前景和深度
照片本身是一个平面，但是如果你给照片添加一个前景，从一个很宽的角度拍摄，会有一种深度感，从而达到3D效果。
4.框架组成
选择画面前景可以将观众的视线引向画面中的景物，突出主题，同时产生一种深度感。围绕主题图像形成一个框架可以创造一个神秘的气氛，就像一个人从一个隐藏的地方偷看一个地方。画面构图有助于将主体图像与景观融为一体，给照片带来更大的视觉冲击。
5、引导线
引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。
在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。
6、对角线和三角形
对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼。相对来说，水平线和垂直线就显得很稳定，如果一个人站在水平的表面上，他看起来就很稳定，但当把它放在倾斜的表面，就会给人造成一种紧张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。
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