1. 建筑摄影拍摄技巧
古建筑摄影的六个技巧：
一、对称构图
中国古建筑一般遵循内向含蓄、多层次的原则，力求均衡对称，主要采用中轴对称、方正严谨的组合与布局，无论是居民建筑、宫殿、寺庙都有对称性，稳定性。所以在拍摄古建筑时可以多寻找对称、利用对称的角度来拍摄。
二、框架构图
选择一个框架作为画面的前景，引导读者的视线到拍摄主体上。框架式构图会形成纵深感，让画面更加立体直观，更有视觉冲击，也让主体与环境相呼应。我们可以尝试利用古建筑的门廊、窗户、通道、栏杆、树木等，将会拍出轮廓之美。
三、注意光影
光影是古建筑摄影的灵魂，不同的光形成建筑不同的特点和造型，光线是建筑摄影师的画笔。一般是在上午9－10点钟和下午3－4点钟。光线不宜过于锐利、以薄云遮日时为最佳。可以利用顺光、侧光、逆光等方式拍摄。
四、利用倒影
利用倒影构图是拍摄古建筑时常用的手法，无论是桥下的溪流还是雨后的池塘，甚至一小片水洼都可能创作出亦真亦幻虚实难辨的作品。
五、拍好细节
时代在变，不变的，是对传统的继承发现，是对美的追求。古建筑中的飞檐、斗拱、青瓦、檐铃老宅门前的青石板，朱门上的铁环，利用光影，也可以拍出好的摄影作品的。
六、黑白效果
拍摄古建筑时，使用黑白影像会产生意想不到的效果。黑白影像的感染力和表现力是彩色照片所不能比拟的。有时候，一些照片在单色调的模式下会更有艺术魅力。
2. 建筑摄影怎样才能把建筑拍的巍峨雄壮?
1、宫殿金顶、红门，这古色古香的格调，使人油然而生庄重之感。
2、一弯新月划过精致的角楼，给高墙内洒下一片朦胧昏黄的光，故宫里显得神秘而安静。
3、琉璃瓦的重檐屋顶，朱漆门，同台基，捆绑住了多少位历代君王。引得王朝颠覆，百姓流离失所，天下改为他姓。
4、这大殿的内柱都是由多根红色巨柱支撑着，每个柱子上都刻着一条回旋盘绕、栩栩如生的金龙，分外壮观。
3. 建筑摄影拍摄技巧与方法
1：我们居住在城市中，最容易拍的也是城市的场景。对建筑而言，最容易拍的就是建筑的整个外形。需要注意的是，拍建筑的外表要注意透视原理，防止远小近大带来的畸变。对于高大的建筑，尽量选择距离远位置高的地方拍摄。
2：你也可以利用雨天过后地面的水洼形成倒影拍摄，具有几何美感。拍倒影尽量把手机位置放低，更容易形成倒影。尽量寻找没有波纹的水洼。 很多古建筑的顶宇，非常优美。
3：走进建筑，寻找有线条感的画面。延长的长廊走道，不同图案的出口，由线条形成的顶宇，螺线性的旋梯等。拍线条感可以适当在画面中安排一个人，但是要注意，线条不能断，断了就会有压抑的感觉。
4：还可以拍摄有几何图案的画面。人天生对几何图案感兴趣，日常生活中可以对形状多关注，遇到重复或者渐变的图像时记得拍下。
4. 建筑摄影的拍摄技巧
M档，ISO手动。除特殊情况，如地铁因为场景单一（不影响测光系统），光线变化较大，所以我使用自动ISO200—ISO1600。
白平衡手动，可以用预设，也可以手动调节K值。JPG直出，彩色，1000W像素以上机型，选择图片质量最高，图片尺寸为中等。在傍晚和日出的时候，光线变化较大。
根据经验，冬季30分钟内，光线变化最高可达2~3EV，请适当调整曝光。
在拍摄城市白天的车流和行人时，间隔时间设置为1秒，机身设置快门速度在1秒以内。
在拍摄城市夜晚的车流时，间隔时间设置为2秒到5秒之间，机身设置快门速度为间隔时间减1。（例：间隔时间为3秒，机身设置快门速度为2秒） 在拍摄天空云层运动时，依云层运动速度，设置间隔时间为3秒到10秒不等，云层运动速度越慢，间隔时间最越长。 三脚架固定相机、取景：预判位置（由于后期视频编辑的长宽比是16：9，务必注意图片的上下部分需要裁减）。
拍摄时长（分钟）=间隔拍摄的时间（秒）×24×最终想要片段的时长（秒）÷60； 拍摄张数=24×最终想要片段的时长（秒）；
例：我最终想要一段20秒的延时摄影片段，间隔拍摄时间为3秒，那么拍摄时长为： 3×24×20÷60=24（分钟），拍摄张数为：20×24=480张；
注意点：一般尽量多拍，假如需要一个10秒的片段，那么最好原始片段在15秒到20秒，为视频后期的转场留下空间。
5. 建筑摄影作品怎么拍
伊文思的建筑摄影，受到特纳建筑水彩画的深刻影响，着力追求捕捉与其相类似的光与空间的情调。在他的眼中，最好的拍摄题材，是有柱子的走廊和教堂的中心广场，因为那里是黑暗和光明之间移动的世界，隐含着节奏和秩序。
他的代表作《台阶的海洋》，1903年摄于威尔斯大教堂读经室。这张照片和他所有的教堂照片一样，通过无限反复的阴影“把人从一处引向另一处”，表现一种平静、深思的韵律，体现了伊文思强烈的主观感受。
在照片中，一层层的台阶富有美感，起伏有致。犹如一股股海浪，向远处伸展，远处的门廊，似乎具有一种诱惑力，使人有种一探究竟的欲望。而右侧的光向左边打来。
6. 建筑摄影拍摄技巧和方法
利用单反相机拍摄建筑物的诀窍
由于建筑物的高大和都市中场地环境的限制，在拍摄建筑物的时候一般需要专业的摄影器材，尤其是作为商业用途的时候，需要真实的拍摄建筑物的比例和外观。大画幅相机和移轴相机都是专业拍摄建筑物时所使用的，因为可以大幅度的调整和校正建筑物的透视失真关系，使建筑物保持垂直水平不变形，而且能保证极高的清晰度。但是这些专业器材的价格不菲，并不是所有人能够拥有的，所以我们利用35mm的单反相机来拍摄建筑物。为了拍摄完整的建筑物，不得不采用仰拍的方式，但这样就无法避免地使拍出来的建筑物产生畸变，产生不稳定感。为了排到比例正常又不失真的建筑物，可以选择与建筑物平行的某一个高度，使相机保持水平状态。通常情况下高视角更容易展现建筑物周围的环境，视野更开阔，尽量使用段焦段的镜头，如50mm的标准镜头，因为50mm是最接近人的视觉比例的，也能保持景深的清晰度，这样即使是普通的单反相机拍出来的建筑物从肉眼上也看不出失真的畸变。
为了使建筑物保持垂直不变形，可以找到一个与建筑物平行的高度拍摄，尽量保持建筑物原有的高度和比例。
利用广角镜头增加艺术效果
为了更好地拍摄建筑物，同时增加拍摄的艺术效果，可以使用广角镜头。由于广角镜头的光学原理使拍摄出来的物体发生变形，尤其是采用仰拍的时候，变形会更加严重。因为建筑物的外观大多是垂直的线条，拍出来会产生一种下大上小的效果。虽然这是拍摄中的一个弊病，但是如果运用好了往住会使拍摄出来的建筑物有一种意想不到的效果，下大上小的透视变形给人以挺拔高大之感，更能表现出建筑物的宏伟壮观。
利用广角镜头仰拍的效果可以使建筑物有种从下到上的纵深感，让建筑物更挺拔。
广角镜头营造出来的变形效果，使得画面的视觉重心集中于画面的中心，形成一种夸张的视觉冲击力。
注意建筑物中的线条与透视
不管建筑物的外观轮廓还是内部结构都市由不同的线条组成的，这正好符合了摄影美学里的概念，如果发现和利用这些线条正式摄影人所要掌握的本领，建筑物的点、线、面会自然的形成一种透视关系。
如果建筑物本身缺少线条，我们可以观察周围的环境，剂量寻找一些可以利用的线条。建筑物前面的石板台阶在雨后反光的映衬下形成了一些有趣的线条，这些线条一样可以形成一种透视关系，并且引导到人们的视线延伸到建筑物的主体上。
拍摄建筑物不能忽视的细节
我们习惯于拍摄建筑物的外观整体，而且尽可能的追求拍摄的完整性，有的时候往往会忽略一些细节和局部的表现。然而往往真是这些细节才是设计者的用心之处，它可以体现设计者的思想意识，也可以代表建筑物的年代身份，所以建筑物中的一些细节是拍摄的好题材，需要用心去挖掘和发现。
另外对于建筑物的表现手法也是多种多样的，水中的倒影、墙上的反光等都可以用来表现建筑物，让画面更加生动有趣，平添艺术气息。
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