1、自然光
自然光包含了太阳光、月光、星光甚至不可见光，但是一般说来，对摄影而言最重要的还是太阳光。受太阳与地球之间的距离、在天空中的位置与气候等影响，一天中的不同时刻，自然光的质感与强度也会有很大的差异。
通过三棱镜对太阳光加以分析，可以发现看似为白色的太阳光，事实上是由红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等不可再被分解的单色光所构成。然而，人眼能看到的光线在光谱中只占很少的一部分；在此之外，还有红外线、紫外线、X光线、γ射线、宇宙射线及无线电波等不可见光。
阳光穿越大气层时会产生第一次折射，然后经不同物体再次折射或反射，形成我们所看到的世界；而当我们开启相机快门时，光线还必须通过镜头的折射并被底片或感光元件纪录下来，才能形成一张照片。
自然光对风光摄影来说特别重要。在一天的拍摄中，如能充分利用明暗相称的光线效果，可使作品产生诱人的光影情趣。许多摄影者都认为，最好的自然光恰恰是在日出前或日落后。这个时候，天空中呈现出柔和的色彩，是风光摄影中最富有表现力的自然光线。
从低角度斜射的自然光，可以在草地、海滩、水面和山顶上产生细致的阴影或投影，增添影像的丰富性。但在顶光或逆光等光线环境中，阳光直射产生的强烈对比与阴影、
同样能拍出动人的摄影佳作。因此，户外拍摄时，不但要紧紧抓住被摄体的瞬间光影，还要时刻注意太阳在天空中的位置变化。
2、人造光
在太阳落下但天色犹留有余光之际，是手持拍摄夜景的最佳时机。 摄影：陈金焘既然太阳主宰了白天，黑夜就是人造光来当“主角”了。
尽管太阳的地位无可比拟，人造光源在摄影用光中仍然占有举足轻重的地位，可以协助摄影师创造许多丰富有趣的影像。太阳刚刚落下，天空中还残留有一点余光，但街道上路灯都已点亮之时，便是适合我们在不使用三脚架的状态下进行拍摄的最佳时机。
在夜晚，水与光的组合是很奇妙和静谧的。用心观察身旁的湖边或者河边，在夜间是否有足够的人造光，是否呈现五光十色的光影变化。如果光线条件完善，便可以将灯光与水中倒影转化成自己喜欢的作品。
当然，雨后的夜晚也是很好的拍摄时机。记得留心观察身边的街道，最好选择在高楼林立的地区，此时的马路上将是一片光与色的海洋，只要用心构图，就会获得意想不到的效果。
当夜幕低垂时，注意不同人造光源的色调变化，并善用雨水与光线间的反射效果，便能将平凡街景转化为令人印象深刻的照片。
夜幕深垂时，街道上的车灯是最常见的拍摄对象。如果要拍摄这种题材，建议使用三脚架协助，既可稳定机身、避免震动导致影像模糊，又可以使用长曝光拍出炫丽的光轨。记得选择车流繁忙的主要街道，多尝试不同角度，就可以拍出满意的效果。
在使用人造光源进行构图的时候，一定要注意光线的色彩问题。由于人造光源的色调繁杂不一，在作品中若没有调和好，会使得照片构图紊乱、反而不美。如果要表现较大的场景，片幅较宽，建议可使用多种色调的光源来构图，会比较理想；而如果只想表现小场景，色调应该少而精，并且尽量形成色调的对比，才能精确表现出主题。
在室内，我们则可以分为摄影棚与非摄影棚两种情形来讨论。在非摄影棚部分，建议依照现场光源（钨丝灯、荧光灯或有颜色的 LED 灯）来调整白平衡；若是在摄影棚内，则应依照影像需求来调整布光方式。
3、环境光
仅使用环境光拍摄时，昏黄幽微的现场氛围被成功保存下来。除非是在能完全控制光线环境的摄影棚内，否则拍照时，我们有时很难控制来自环境中的光源对被摄物的影响；了解光线特性及手上的器材，随机应变，才能拍出想要的照片。
在拍摄环境中，现场所有可用的光源（包括自然光与人造光）称为环境光，例如烛光、钨丝灯、日光灯、霓虹灯、壁炉、火炬、烟火等等，但由摄影师控制的棚灯及闪光灯则不在其列。
在空间设计与电影拍摄中，环境光有时会被视为是与辅助光相对的主要光源；但在平面摄影中，除可善用环境光作为主要光源，亦可搭配其它人造光源或控光用具（例如使用跳灯或反射板），作为辅助光之用。在以低主光方式拍摄时，仅使用环境光也是相当常见的布光手法。
搭配闪光灯补光拍摄能成功凸显主题，拍出不一样的感觉。若现场环境光复杂，且必须另外使用较强光源作为主灯，则必须要注意光比问题，以避免反差过强，造成影像表现上的问题；此外，如何在现场光源与闪光灯色温间取得平衡，成功表现想要的氛围，也是摄影者必须注意的地方。
扩展资料
光线的方向性：
1、顺光
又叫正面光、平光。光线从被摄者正面照射，特点是被摄者全部受光，光线亮度高，影像平淡，色彩还原较好，但光比较平，很难表现出立体感
2、侧光
光线来自被摄者的侧面，通常又分为前侧光和后侧光，特点是被摄者有明显的立体感，影调层次、线条轮廓等都更为丰富，能较好地刻画人物的外型特征和表情神态
3、逆光
又称为“背光”。光线从被摄者的背面或斜后面射来，特点是光线能为被摄者勾勒出漂亮的轮廓线，可使人物与背景区别开，表现出很强的空间感。
4、直射光
又称为“硬光”。在室外一般是指晴天太阳发出的光，特点是方向性强，照射到被摄者身上能形成较强的明暗对比和立体感，有一种比较硬朗的效果。
5、散色光
又称为“软光”。在室外一般是指阳光透过云层，或被地面、墙面等反射，特点是无明确的方向性，照射到被摄者身上明暗关系不十分明显，中间过渡层次丰富，影像较为柔和。这种光线是拍摄人像比较理想的光线，人物皮肤层次的表现非常丰富。
参考资料来源：百度百科-自然光
参考资料来源：百度百科-人造光
参考资料来源：百度百科-环境光
一、自然光
阳光的颜色在一天之中会发生多次变化：清晨时阳光是蓝色的，日出时阳光会变为橙黄色，之后则会变为灼热的红色。接近正午时，光线会越来越接近蓝白色；日落时，光线会从深红经橙色向深黄色过渡；太阳快落山时，光线会重新变为深蓝色，随后便会消失于暮色中。
根据不同的月相，夜晚有时会笼罩着苍白的月色，有时会是一片黑暗―这在城市中是非常罕见的，因为各种各样的人造光源会把黑暗的夜空照亮。
如果你想在日光下拍摄，除了考虑时间因素之外，还要考虑主题周围的环境，因为环境可以影响或反射阳光，从而使拍摄主题的颜色发生变化。
因此，穿过树叶的阳光会带有绿色、经过有色墙壁反射的光线会带有墙壁的颜色，这会使主题染上相同的颜色。即使是很小的颜色变化也能在观赏者的潜意识中发挥作用，从而影响图像的整体效果。
二、人工光源
照片观赏者往往会通过光色来辨别照片中的光线是人工光还是自然光。当然，通过滤色镜或者白平衡也能使人造光变自然，但是有经验的人立即就会辨认出拍摄照片时使用了人工光源。
因为这些人工持续光源都有其常见的色彩：白炽灯发出的光是红色的，节能灯发出的光是白色的，此外有些人造光还会发出淡黄色或微红色的光。霓虹灯管发出的光大多是绿色的，有时也会是蓝色或黄色的。发光二极管灯（LED灯）和卤素灯会发出蓝色的光，建筑用泛光灯的光则是深红色的。
观赏者对图像中光色的印象在很大程度上取决于图像的主题，比如被染红的主题更容易让人想到日落，然而相同的光效在封闭的空间中则会令人联想到灯泡或蜡烛。
原则上是要让观赏者在照片中看到他能认出来的事物，但是作为摄影者你可以做得更多使观赏者更加确信、误导他或使其形成错误的信念。
你可以自由使用不同的光源进行拍摄，比如不管拍摄时的实际情况如何，都能使最终的照片看起来像是在日光下拍摄出来的。或者你在拍摄时喜欢更多地使用人工光源，因为这样可以避免照片与自然光发生关联，这时可以使用色彩强烈的光线，如绿光或蓝光。
三、闪光灯
在摄影者可用的光源中，闪光灯有着非常特殊的作用，因为它是一种非常重要的人工光源―或者以便携、灵活、移动的闪光灯形式出现，或者以摄影棚闪光灯装置的形式出现，后者能够保证室内拍摄时的最大光功率。
由于闪光灯会随着距离的平方而减弱，因此它主要适用于拍摄近距离的主题，并且当主题中只有一个图像层面被照亮时，图像很快就会形成平面化的效果―前面和后面的图像元素的成像会过亮或过暗。
为了尽量减少照片带给人的平面印象，可以使用多个闪光灯进行平行闪光，或者（最好）灵活地从侧面使用闪光灯。如果你认为闪光灯就只有便携相机的内置闪光灯这一种，并由此认定它们对于非常暗的主题的照明效果很差，那么你就低估了这种光源在构图上无法估量的空间。
无论是在工作室中使用塑光设备对闪光灯的光线进行随意控制，还是在户外、在路途中使用滤光镜改变闪光灯的颜色，抑或毫无改变地直接使用它。使用闪光灯可以导演出几乎所有的光线效果，而且它还能模拟每一种光源。
四、白平衡
拍摄时不要忘记根据你所选择的光源调整相机的白平衡。白平衡会根据固定的参数定义白色并根据白色定向描述其他的颜色，根据需要，这个过程对每张照片来说都是单独的。一般情况下有一些以常见光源为标准的白平衡选项可供选择。
白平衡的目标是实现自然的色调，而选择错误的白平衡或者调整图像编辑程序中的色温，直到获得你满意的结果，无疑是对这一工具更具创造性的应用。通过改变色温，整个图像的颜色也会发生改变―要么极为人工化、极具艺术性，要么能让观赏者相信照片就是在这种光环境下拍摄的。
五、混合光
如果我们将多种不同颜色的光源结合在一起，就会产生所谓的混合光，其表现形式就是图像中除了自然色调外还有其他的色彩偏差。
由于白平衡只能对准光源，所以只有一部分主题的颜色可以真实再现。光源的选择完全由你来决定，这其中非常重要的一点是，要尽可能真实再现人物的肤色。因为这里的色彩偏差常常是极具干扰性的。
查看更多关于【视觉】的文章
