摄影构图的时候把撮影主题放在照片的边角会怎样？我来回答一下自己的体会。记得我曾在中国摄影函授学院第二期专修班学习时，老师向我讲的课构图主要是釆用黄金分割法，但也有在非常特殊情况下把摄影主题放在照片的边角，这是打破传统构图的创新，有时会有更具特色的视觉效果，我曾多次尝试过这种构图方法，但大多不太理想。我拍摄了《生命之水》把摄影人物主题放在图片左上角顶端，自我感觉良好，并被多家中央大报刊用，后更名《取水》在1996年《中国摄影报》第90期月赛中获得鼓励奖。这是我把摄影主题放在照片的边角一幅成功的习作，它产生了特别的视觉放果。学习摄影无止境，敬请师友批评指导。(作者:湖南何志贤)
（1）室内布光摄影大师作品构图：
我想就这个问题谈一谈自己在拍摄实践中的感受。首先，我们要弄懂摄影构图的含义。每一位摄影者都希望自己摄影图片能够达到赏心悦目的效果，让自己看着舒服愉悦！那么最基本的构图法则我们就应该适当予以掌握。因为构图是摄影的基础，更是摄影创作中最重要的一环，也是你创作成败的关键。
当然，摄影艺术也如同其他的艺术，如书法、绘画等艺术一样，存在着个体差异，也就是说每个创作者的文化底蕴、艺术积累与生活阅厉的不同，而产生不同的构图想法，这也是一种很自然的现象。但是，构图总体上从艺术的角度去思考，那也是应按照艺术的规则去设计的。
图一，沈剑锋摄影作品《秋韵》；
第一，构图要为摄影艺术带来实质性意义。拍摄者要把表达的思想注入到画面中去，把拍摄中的主体融入到环境背景中去，还要与光影有机结合，使主体在画画中既合理又明显，且与其环境元素形成相呼应，这样的构图画面才会有真正的意义！
如下图为沈剑锋摄影作品《一叶知秋》所表现的就是一种典型的传统式构图。他很巧妙地运用色彩与虚实的完美结合，通过一片红叶点明了秋天的气息，构图没有多余的元素，画面简洁明了。
图二，沈剑锋作品《一叶知秋》；
第二，掌握构图的一般规律。首先摄影构图要讲究画面的对称与平衡，对称是指画面中左右的物体或人物的比例大小形状形成均匀对应，这样可以产生一种稳定的心里反应，构成安稳、和谐与庄重之感。如下图沈剑锋摄影作品《古台古戏》，画面较好的运用深色的古戏台与周围古建筑，构成上下左右色彩的力量均衡，更好地突现了舞台中央人物的演绎典型特征。
图三，沈剑锋作品《古台古戏》；
第三，摄影构图中的黄金分割法。黄金分割是古希腊数学家在进行线段分割中发现的一条具有美学价值的规律，比例为1：0.618。这个比例后来也就常常被摄影师所采用，在摄影构图中将画面按照黄金分割点连线进行分割，在画面中定出主要与次要的位置。一般将画面边线平均分成三等份，将相对的分割点相连，画面中的连线就是黄金分割线，线的交叉点就是黄金分割点，画面主体一般放在黄金分割点处，这也是摄影师习惯的构图方式。
图四，如上图是沈剑锋作品《湖映祥云》；
最后，就谈一谈把主体放在画面边角的构图方式。这样的构图方式古今中外摄影佳作中都是数不胜数，这也正好体现了摄影者独立思考与独特构思的创作能力。按现在的时尚说法叫创新或创意，也可以称之为不对称法则！这种构图构思常常还能达到出其不意的效果。其实，艺术本就是一门仁者见仁、智者见智的艺术，本就没有什么统一的公式，如果你的奇妙大胆的构图设计，能够很好地征服你自己，那么相信也是会取得别人的欣赏的！
图五，沈剑锋作品《塔台上面燕归去》。
以上仅是我个人的浅显的感悟，仅供参考，请同仁指正！
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