在基础摄影基础上，大胆构思，大胆运用色彩调度，形成强烈对比。
如果认为时尚摄影基本上是肖像画和小情节的转折，那就不会太离谱。不要只考虑模型，而是要有衣服，场景和化妆。然而，并不那么简单。还有几个其他细节需要注意。大多数情况下，这取决于你要使用照片的方式，以及你如何选择适应这些需求。一般来说，时尚照片应该强调与模特一起的衣服，所以让我们来看看。
一般场景
这主要取决于客户的需求。如果他们想在无菌的环境中尽可能少地分散注意力，那么你必须去拍摄工作室拍摄的照片，而且背景干净，适合使用衣服的调色板。
如果客户想要让服装呈现在真实的世界里，那么你可能需要进行户外拍摄。为此，你首先必须知道将使用什么样的衣服，衣服的风格以及穿什么样的衣服，然后你可以去寻找合适的位置。你选择拍摄的地方应该足够干净，以便能够着重于衣服和模特，同时也适合调色板，但它也应该与衣服穿着的场合相匹配。
该模特
最有可能的是，对于这样的拍摄，你将无法选择该模特，因为该模特通常由设计师自己挑选，或由需要照片的时尚博客作者选择。但是，你必须能够正确地与模特进行交流，并且你需要对自己生活中第一次看到的模特感到舒适。对于一些优秀的想法。
确保你确切地知道客户需要什么，并确保你向客户解释客户需要的内容。当你们在同一页面上时，交流和完成工作更容易。如果有多套服装需要拍照，请确保有适当的试衣间或模特可以换衣服的区域，否则，汽车不会做这项工作。
构筑和细节
无论你选择哪种场景（室内或室外），时装拍摄都需要一件事：几幅图像中的每一件衣服。是的，即使是通用的小衬衫袖口。基本上，你应该开始全身拍摄，看起来很自然的几个姿势，如走路等。然后越来越近，侧重于展示衣服的身体的不同部位。无论如何，你需要制作几张好肖像才能让所有内容都具有个性，并避免让模特感觉像衣架。拍摄鞋子，帽子，耳环等等。使用选择性对焦使拍摄的照片更清晰和更具吸引力，用光线引导并引导视线，并有意将焦点置于图像中你想要的位置。
由于视野和景深，使用更长的镜片（50mm和更长）是明智的。你需要在这里避免镜头失真，并且还需要避免太多的缩放压缩。中间的某个地方很好。
光
光线是时尚最棘手的部分，因为它需要恰到好处。太平，图片无聊，太苛刻，很丑。它需要恰到好处，严酷到足以使图片流行起来，足够柔软，以使模特和衣服看起来很讨人喜欢，而且足够动态，所以图片并不枯燥。
此外，你需要非常小心灯的色温，以避免误解衣服的颜色。记得橙色/蓝色的连衣裙惨败吗？你需要避免这种情况。对于户外拍摄，你可能需要修改灯光，主要是使用反光板，这意味着你需要帮助。
编辑
当你编辑你的最终镜头时，你通常需要保持自然而不是太反差。这是由于这样一个事实，即照片需要看起来几乎是新闻摄影，而同时奉承和完美。如前所述，颜色也需要精确。不要让皮肤光滑太多 - 有些不完美通常是可以的，因为它可以让照片更加逼真。虽然客户当然是最后的仲裁者。
总结
时尚摄影都是关注细节，尽可能地将衣服尽可能好地呈现，同时不忽视模特。确保你对模特上的每件衣服都有详细的照片，即使编辑之后没有使用所有衣服。有更多的照片比缺乏照片更好！
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