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内容要通过形式来表现，美的形式依赖构图来完成。构图是一种造型手段，通过各种摄影技术技巧，对画面中的各种物象选择、排列、组合造型处理，传达出思想情绪内容。其主要目的是使宾主分明、重点实突出、各物象之间关系清楚。构图就好象音乐家把音符组合成优美的旋律，以传达情绪和情感，而摄影师则通过构图来完成。
摄影构图的基本要求:
画面布局的合理和完善，是通过画面的均衡和疏密是否得当来完成的。
一、均衡
指画面结构和布局能否给人一种稳定、合理、严谨和完整的感觉。可用以下三种处理方法:
1.对称式结构的均衡。是指中轴线两边被摄对象的位置、大小、状态诸方面相同、类同或略有变化。对称式均衡给人以稳重、庄严、平静、安定、整齐、和谐美的感觉。
2.重力式结构的均衡。是指中轴线两边被摄对象以等量不等形的形式，给人以视觉等效的感受。
3.呼应式的均衡。是指画面中的主体和其它形象的有机联系。某些不能和主体的重量感相抗衡的形象与主体产生联系和呼应，会加强力感、产生抗衡，形成画面均衡，会引起观者兴趣。
二、疏密
“疏能走马，密不通气”值得摄影构图情鉴，这是人的视觉和心理的一般安求，形式美的规律。画面有疏有密，疏密得当，对视觉的刺激有张有驰，给人以节奏感和舒畅感。疏密关键在于“疏”，就是画面所谓空白。摄影是表现形象实体，但如果实体充满整个画面就产生“闷“，这种闷就产生压抑而影响美感，因此疏密在构图中是很重要的。
画面空白通常是由天、空、地面、水面以成，因此一般用仰或俯或稍仰、稍俯的角度拍摄，这样，有利于空白安排。
空白在动态画面中，主要表现“头上空间”，就是人物头顶上的空白。空间小，图像紧骤、压抑；空间大，图像松散，给人头重脚轻之感；留空洽到好处，有协调、舒适之感。
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构图的基本原则是均衡与对称、对比与视点点。坚持这一原则可以使画面整洁、主体突出、视觉引导力强。但任何事物都不会一陈不变，摄影创作也是如此。许多摄影师在不断的探索新颖的构图方式，相对工整、平衡的构图方式，创新了一些不规则的构图方法：
一、不规则多边形框式构图 ：利用大自然中有很多天然的框架，比如树木、草还有石头，作为可以利用的框架来进行构图，同样起到了好的效果。
二、下沉型构图：摄影创作表现的主体画面下沉并简洁，整个画面大面积留白，使观者对主题表现充满想象力。
三、引导线构图：为了主体突出，利用拍摄场景中港湾、道路、大光比的明暗交叉处、建筑物的对角线等来进行构图，使主体更有视觉冲击力。
实践不多，个人之见，仅供参考。
作为摄影爱好者你怎么理解“合适的构图”？
我理解合适的构图：就是在摄影过程中，通过对构成画面元素的取舍，以及合理布局。最后呈现给观者的画面，达到“主题突出、整体和谐、传情达意明确、让人过目难忘”的效果！一、构图的目的。摄影构图的最终目标就是增加照片的主题效果，突出主体，主次分明，看着舒服。一张毫无主题的照片，再完美的构图，也是缺少灵魂的。
二、构图的手段。
(一)前期拍摄过程的技术处理。一是镜头的选择；二是角度的选择；三是摄影技法的应用。目的都是保留那些元素，或者排除哪些不和谐的元素。
(二)后期的裁剪。目的同样是保留哪些元素，或者排除哪些不和谐的元素。
总之，摄影构图就是一个取舍过程。把客观存在于镜头之内元素，通过上述手段进行取舍，最后纳入画框各个要素所处位置合理，各得其所。在这个过程中，通过各种构图方法的应用，达到构图的终极目标。
摄影构图本身就是法无定式的。同一个画面，你用N种构图方式拍出来，都很美，各有特色，无法评价哪一种构图方式是最好的。
我也承认三分法，井字构图，引导线，对称构图，黄金分割线等等这些规则性的构图方式，的确深刻影响到我们的拍摄构思和出片作品。但是，当你所有的作品，都恪守和重复这些构图方式的时候，你会发现你的作品千篇一律，毫无特色，没有惊艳。
摄影师在学习套用定式构图的同时，又尝试打破构图框架的束缚。这种打破是有一定难度的，基于你对画面的理解和沉淀，对主题表现的需求和眼。对摄影爱好者的建议，是在熟练运用各种构图方式的基础上，对自己拍摄主体，内涵的再思考，再去尝试拍摄角度，拍摄构图的打破。
举个例子，我刚接触摄影的时候，先学到的就是一定要保持画面的水平，垂直。随着拍摄学习的深入和实践，我发现人像是可以打破这个束缚的，风景风光还是遵循为好。再后来，我尝试拍摄风景也可以尝试打破一下，出片也有不错的感觉，自己和身边摄影师看过之后，也能认可。
因此，对于合适构图，我的理解，还是要有框，但是不能拘限死，关键要看你想表达什么样的主题，而表现方式是可以不断尝试的，即使失败了也无所谓。
但是，作品不能是自己觉得完美，惊艳就好了，多交流，多分享，大部分的人，尤其水平比你高的摄影师，也认为你的取景不错。那说明你成功了，这就是合适的构图。
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