摄影是一项复杂系统工程，首先是选时间、选地点、选参数，拍摄出来再后期，每个环节都影响成片质量。其中，具体拍摄时，构图和用光是最主要的两大基本功，摄影大师是这样，普通摄影爱好者也毫无例外。要拍好照片，就因地制宜巧妙构图和用光十分关键：
一是采取平衡矩阵构图，拍摄自然风光照片。平视取景，用中规中矩的对称式构图拍摄宽大场景，是人们常用的拍照手法，也最能拍摄出宏大视角的照片。顺光拍摄，小光圈、大景深比较有利，成片质量会比较稳定。
倘若居中构图逆光拍摄日出日落，大小光圈均可，只要没有过曝，色温选择暖色调，拍摄出来的照片都比较耐看。如果如果太阳光比较强时，可采用渐变镜降低日晕区间光量，中规中矩里可能也可以出精品。
二是利用形态差异构图，拍摄简约风格照片。不同形态的景物，只要取景构图选择适当，直线、曲线，弧形、椭圆形，形态各异，但拍摄出来的照片却可能一致，就是生动有趣、形态兼备。
画面可能比较简约，但少即是多，看得越久越有味道。自然光下，也许是雨是雾，无法使用闪光灯，但加上三脚架，用平均包围式侧光，即可拍摄出有诗意图片。
三是运用视觉错位构图，拍摄人文景观照片。摄影构图，没有千篇一律、万年不变的永恒真理，油画可以画成照片的清晰度，照片也可以拍成水墨油画感来。即便是侧光、顶光、逆光，只要画龙点睛突出主体，都可以大胆拍摄，要是能把所见的景象，拍摄成似曾相识的美景，那也是一种超越。
眼见未必为实，眼中也有幻觉，局部构图与全景截然不同。比如有时适当的过曝用光，纯色的天空和雾色背景，还可以把简单线条被衬托出来，产生特殊的意境，淡雅而不失秀美。
四是打破传统构图用光，拍摄创新意境照片。优秀图片在于视角的独特性和用光的独创性，这就是所谓“人人眼前皆是，唯他镜中独有”。都见过路过的景色，只有自己能够捕捉并纳入镜中并定格下来，才是真正的摄影高手。
取景构图没有什么千年不变的规则，九宫格、三分法等都是传统理论，实际拍摄实践中存在就是合理的。多视角取景，多移位构图，包括大面积留白、适当过曝拍摄高调人像景物，都可以大大地出彩。（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）
如果把构图比做为是画龙，那么用光就是点睛，后期在摄影中起到的作用有多大？
谢谢邀答，这个问题我认为定意区分不清。摄影构图和画龙点睛应该两回事，为什么呢？我想，第一，摄影构图，实际上就是对形式美感在摄影画面中具体结构的呈现方式，是适合人们共有的视觉审美，在摄影人员的思维理念中，每一张作品每一种形式都有针对不同内容的表现方法（如九宫格构图，三角形构图，三分法构图，V字形构图，W形构图等等），是对摄影作品主题思想（当然已掉了不当部份）表达了作者内涵感知，创作思想等。在作品方面完整性起到了重要一步。第二，画龙与点晴，特别是点晴，我认为是在摄影作品中抓住了中心主题，表现了精华的画龙点睛之妙，但在后期制作是起不了主要作用的（其中说三分摄影七分后期的观点我是不赞成的），后期制作只能作为对一张摄影作品修补不足之处，但不能主要操作手段，否则，对于摄影来说就毫无意义了，更不用说什么专业设备了（包括大师级了）。所以，我想摄影构图，画龙点睛，后期制作三者之间还是要区别出来，不同区域分别作不同操作和意念，相信只有这样会使目标更为明确了。
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