时装设计师，在设计女装的时候，常常会考虑到线条的巧妙运用，体现出女性的曲线美和性感美。
时装摄影如何体现出流畅的线条美感？要运用摄影的手段来体现时装的流畅美，主要从时装的款式设计、模特的动作、拍摄角度三大方面来体现：
■用模特的动作来表现流畅的线条美
模特是时装展现的主体，但时装是时装摄影的主体，模特的摆姿要以时装的设计理念和外形为要点。根据时装的特点和亮点，模特进行完美的演绎。如果，时装的线条感比较强，面料的垂坠感比较强，那么模特就要用曲线感较强的动作来呈现时装的线条美。
■时装本身具有流畅的线条美
为了增强时装的线条美，很多时装在设计的时候，就有了很多流畅的线条，有直线，也有曲线。比如时装的拼接线、面料上的纹理线、腰线、立体点缀线、褶皱线等等，这些线条属于时装上局部线条，那么，我们在拍摄的时候，可以用整体与局部结合的方式，来表现这些线条，合理构图、合理运用光影，拍出时装本身的质感。
■用拍摄的角度来体现流畅的线条美
如果我们拍摄的是比较贴身的时装，比如有些修身的裙装，装饰线少、色彩布纹简洁，这类时装，我们要体现流畅的线条美，就要用拍摄的角度，拍出模特的身体曲线，来表现时装的流畅线条美。要表现出时装的线条美，结合时装的实际情况，选择合适的表现方法，拍出完美的流畅线条之美。
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问的是时装摄影如何表现模特的线条感。和美感这个问题！是装摄影，想拍摄出线条感和美感的，离不开灯光的布置和背景的选择。先说一下，灯光的布置吧。灯光的布置，我建议是用一盏灯光来拍摄。室内光线越暗越好。如果背景的颜色需要突出的话，也可以加几盏背景的光。这个根据现场的光线来布置吧！想灯光拍摄的话会显得模特，立体感更好。如果还能加上背景，我建议背景的颜色是暗色。颜色越暗会把模特更突出。如果是色彩拍摄的话。需要靓丽的一种颜色的背景。根据模特的服装的搭配来配色，背景的颜色。要想显示线条感的美。服装的搭配也是很重要的。服装的线条感，直接影响到了作品的主题。不管是设计服装的线条感有几种。服装的色彩有几种，摄影师选择道具也是很重要的。选择一款好的道具会直接影响模特的作品的提升。会显得线条感更好。道具选择建议是加前景。这样模特就会有部分部位可以有足够的遮挡。把不需要的部分显示藏起来。这样线条感会显得更好。大家有什么好的建议，互相沟通交流。
摄影师来说一说，拍时装模特和人像摄影的区别是什么？
时装摄影，人像摄影，有哪些区别？该提问看似简单，其实“问题”充满“霸气”之题。二者之间关系并非浅解短文拎清说明。
以下排重点讨论:
什么叫【时装摄影】？是指以某时装在一定时期发布下季流行走向，或穿着款式、流行面料、色彩倡导，通过时装团队策划，并以人（模特）去展示时装的款式。摄影师用摄影手段拍摄和后期制作为商业广告，通过媒体发布昭人。
时装摄影师通过拍技，刻意时装之美，使人感到惊艳，款式直抵人心或刺激购买为目的。
服装摄影从专业角度讲:
细划为摄影师是通过专过摄影，策划构图，利用道具、拍技、光影层次、拍摄出服装个性风格作品，而人仅为服装作陪体。
什么叫【人像摄影】？人像摄影是以人为主体的一种创作方式，人像摄影不同于人物摄影。
人像摄影是以拍摄对象，用摄影方式刻画人的神态、相貌、体征、情节的拍摄表现方式。
人像摄影可局部、可半身、可全身、可特写。是以拍摄人物为主述，通过构图、用光、用色、用摄影术、用后期制作完成的一次人像拍摄作业。
二者之间区别为:
前者是以时装为主拍对象，后者是以人物为主拍对象。尽管二者之间都有穿插人物，但前者人物仅为陪体，后者人物则为主体。
简解为止。
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摄影师来说一说，拍时装模特和人像摄影的区别？
拍时装模特和拍人像模特的最大区别，拍摄主体一个是时装，而另一个是人像。
时装摄影里，模特是时装的衬体，而在人像摄影里，服装是模特的衬体。
明确了拍时装模特和拍人像模特的最大区别，摄影师才会将取景的重点放在不同的内容上。
一、时装摄影。
模特的颜值要求不高，或弱化。而主要考量的是模特气质和感觉是否适合时装的表达，模特的体型、身姿是否胜任时装优点的展示。总得讲对模特要求不高。
摄影师在时装拍摄中，拍摄的重心自然是时装，展示的重点是时装的款式和质感；模特的摆姿都是为了衬托时装而表达的。
二、人像摄影。
主要考量的是模特的颜值和身材，而身着的服饰是否能很好衬托模特的气质和优雅。比如你要拍摄的平面人像，自然对模特的颜值和妆容都是要求极高的。
而人像摄影，摄影师要表达的主体就是模特，如果拍摄的题材是随意的家居人像，模特身穿睡衣都是可以出镜的，只要表达好场景的意境就可以了，不需要过多的考虑服装的款式和质感等问题。因为这不是要表达的关键。
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