时装模特的摆姿，对于时装在时装摄影中的展现，起着关键性的作用，以模特的摆姿魅力来呈现时装的魅力。
那么在拍摄时装时，用怎样的摆姿来展示呢？模特的摆姿，主要展现姿势大类有站姿、靠姿、坐姿、躺姿，一般情况下，站姿和靠姿比较多，对时装展示得比较完整。
一、站姿展示时装的修身之美
在拍摄站姿的时候，模特常用“K”字形和“X”字形的站姿来展现时装，比如要表现连衣长裙，运用这种站姿更能凸显长裙的优雅和性感魅力。同时，还能表现出时装的曲线美。
其实，靠姿也属于站姿的范畴，模特将身体的肩部轻靠在墙上或者家具上，以一种轻松自然的状态展示出时装的宽松舒适之美。
二、坐姿展示时装的优雅之美
从一个人的坐姿，可以体现出一个人的修养内涵，优雅的坐姿，也是展现时装的真正魅力。如果时装的设计不好，坐姿的时候，不仅模特感觉不舒适，而且，观者也看得出来，时装的局部不够贴身，就不能展示出时装的优雅之美。
三、躺姿展示时装的生活之美
躺姿在时装拍摄中用得较少，常常模特躺在沙发上或者床上，以一种自然放松的状态呈现时装，显得自然放松，体现出时装贴近生活之美。
以上就是个人对模特用摆姿展现时装的三点理解，仅供参考。
多看看时装大片，每个都亲自模仿，就不担心拍照时不会设计动作了
作为摄影爱好者，你觉得，采用大光圈拍摄时装，适用吗？为什么？
时装拍摄技巧一：
时装摄影与人物摄影不同, 前者主要是传递商品信息, 画面主体是时装, 人物只是陪衬, 而后者则是以表现人物的精神面貌和形态为主, 服装与背景都是陪衬。
时装拍摄技巧二：
时装的形是由模特儿的身段和姿态来表现的，因此, 要根据时装的类型、款式和时装来选择模特儿。任何一件时装都是因不同模特的容貌身段和气质而呈现出不同的风采，好的模特儿能够体验时装的风格、特点, 表演得丰满、贴切、自然．实际上, 这是他们依据自己的艺术素质, 对时装设计思想的理解和摄影师的要求, 对时装风格和神采在照相机前面进行再加工和创作。
对没有经过严格训练的模特儿, 摄影师要细心地启发和帮助他们选择姿势和动作。在模特没有把握的情况下, 可以让他们自由活动。注意发现和伺机抓拍他们显露出来的某种性格和气质与时装特点相和谐的瞬间姿态, 以充分展示时装的形与神。
时装拍摄技巧三：
背景和周围环境的选用要与时装的款式、着装的季节、时间以及消费时装的特点和所要表现的情感相吻合, 是借景来寄情, 而不要使情、景相悖。为了拍摄简便, 为突出主体, 或多幅照片的统一, 多采用单色的背景纸，有时为了强调着装环境, 烘托气氛, 也采用典型的实景拍摄, 但为了使主体突出, 多用长焦距镜头和大光圈拍摄, 使背景虚化。
时装拍摄技巧四：
层次丰富、细腻的中间调与柔和的散射光最适于时装线条和质感的刻划, 是时装摄影中最常用的影调和光线。根据时装的特点来选择影调, 可以加重照片的感情色彩。如一件白色女时装在高调环境中显得淡雅, 清秀, 在暗背景中呈现出生动、鲜明的气质。也就是说, 同一款式面料的时装, 也会因不同影调产生不同的感情色彩, 这些都是摄影师在拍摄中应考虑到的。
时装拍摄技巧五：
柔和的散射光便于真实地表现面料质感, 角度的变化又可塑造形体和线条的立体感, 使受光部分与背光部分影调层次都很丰富。如果面料较粗糙, 用光的角度可小些；如纹理很细致, 用光角度可放大些．逆光, 侧逆光常用来强调人体与时装的轮廓成为分离背景，但光比控制必须恰当, 不易过大, 应以保持逆光部分的面料质感和色彩不失真为限度。
时装摄影还应注意画面的节奏感和趣味中心的调度, 人体与时装的主要线条, 影调, 色彩要有规律的交替, 使画面和谐、生动、不呆板。
使用大光圈达成浅景深，是很多摄影爱好者的拍摄乐趣之一，而目大光圈亦有助于昏暗的环境拍摄，加上市场上亦有部份大光圈定焦镜头，价格便宜，颇值得买来使用。但到了实际使用上，其实大光圈与浅景深都伴随一定的副作用，需要我们注意或补救。来自摄影师Dani Diamond 的分享，加上笔者个人意见，以下是使用大光圈拍摄的 5 个注意事项，不妨参考一下。
1. 器材选择
大光圈镜头镜头的魅力，当然在于其最大光圈达 f/1.8、1.4 甚至 0.95 之类的夸张效果，但是当光圈开到最大时，影像质素就会下降，有些甚至惨不忍睹。规格相似，但价格差天共地的镜头，往往在开尽光圈时就高下立见。
2. 对焦位置
大光圈带来的浅景深，很容易就会模糊化的背景，甚至连主体都会模糊掉，所以拍摄时必须留意对焦位置，稍一移动就会对错焦，把好照片都破坏了。例如拍摄人像的话，一般首要对焦都是主体的双眼，使用单点对焦就会更加准确了。
3. 认识景深
光圈会影响景深，在景深之内的影像清晰，景深以外的影像则模糊，而大光圈导致浅景深，因此容易造出主体清、背景蒙的效果。但除此之外，还有另外两个重要元素︰镜头焦距与拍摄主体距离，都会影响景深的深浅，所以使用大光圈，也不一定导致主体清背景蒙，还须考虑另外两个元素，并作出调整。
4. 选择光源
影像的锐利度，需要一定对比度去衬托出来，所以光源对影像的影响尤其重要。合适的光源能以光影的对比，以增加主体的立体感，继而强化影像的锐利感。
5. 自动对焦的问题
使用大光圈镜头，对焦是否准确的情况更容易突显，而一支镜头可以因为自身质素、损坏问题等，导致自动对焦不准确，如果发现这情况，则可找原厂之类进行校正。另一方面，手动对焦亦是个值得学习及使用的方法，而且数码相机亦有一些对焦辅助，如放大或峰值对焦，都相当有用啊。
时装拍摄，作品所表现的主体元素是时装，但必须要合适的时装模特来展现时装的特点和魅力。因此，时装的亮点、细节、色彩、质感等这些必须要表现出来。
那么，采用大光圈拍摄时装，适用吗？在拍摄时装的时候，拍摄工具的选择，主要是根据拍摄的实际需要来选择。对于镜头光圈的大小选择，不是绝对的。在拍摄的时候可能用到小光圈拍摄，也可能用到大光圈拍摄。以下几点是个人的理解，仅供参考：
1、大光圈的主要作用
大光圈的主要作用：增加进光量，在光线较差的环境中拍摄，用大光圈增加进光量，提高快门速度，提高照片亮度。同时，可以拍摄出浅景深效果，在拍摄背景比较杂乱的时候，运用大光圈，将背景进行适当的虚化，使得作品主体元素更加突出。
2、按照拍摄要求选择光圈大小
拍摄时装的时候，时装的风格特点不同，所表达的理念不同，拍摄环境不同，以及拍摄者的拍摄思路不同，那么，作品所表现出来的形式感也就不同。但要充分的表现时装的特点、亮点、细节、质感等，必须要用多景别来展现。因此，在拍摄的时候，根据景别需求和背景的繁杂程度选择光圈大小。
3、背景简洁可用小光圈拍摄
拍摄时装，如果我们在室内拍摄的时候，其拍摄背景有可能是背景布、墙面等，比较简洁，不影响时装的展现，可以用小光圈拍摄。
4、背景比较复杂用大光圈拍摄
如果我们在室外拍摄，选择的环境比较复杂，这个时候，就需要用大光圈拍摄，将杂乱的背景进行虚化，使得时装更加突出。
总之，时装的拍摄，主要目的就是要表现时装自身的特点。比如时装的款式、独特的细节、面料的质感、时装的色彩等，不管是大光圈拍摄，还是小光圈拍摄，一定要把时装准确、清晰的表现出来。
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