先说一下结论：镜头大于机身。当然了不是在差别特别大的情况下。在正常的拍摄环境中现在的感光元件基本都能胜任拍摄任务，无非是像素的多少的差别。或者是运算速度上的差别，不需要高速连拍的可以不用考虑这一点。
一个素质优异的镜头不仅在焦内成像锐利，在焦外虚化也如同奶油化开一般的柔和。这也是往往镜头的保值率要高于机身。
但是无论是机身也好还是镜头也好，都只是协助我们的工具。最最最重要的还是使用他的人
人像摄影的器材器材是比较复杂的，包括灯光、背景、相机、镜头、以及各种反光板、前景小道具等等等等，不过辅助器材比较多，最主要还是相机与镜头！
那么相机与镜头哪个重要呢，其实这是相辅相成的，相机重要，镜头更重要，或许有人会说以前黑白胶卷相机都能拿50定焦拍出大片来，设备肯定不太重要！这你就错了，生活在90年代的我们新摄影师来说，日子只有往好了过，如果现在让我们玩胶卷，估计就没有这么大热情了！
好了，言归正传，好的机身搭配差镜头与垃圾机身搭配好镜头之间谁的效果会明显，我曾经就做过实验，6D搭配50、5D3搭配50，最后照片谁也分不清6D还是5D3拍的，5D3搭配24-70mmF2.8，6D搭配50mmF1.8，50照样效果比24-70好！
5D3的性能确实比6D强，但是机身始终是一种相当于媒介是东西，没有镜头这样的引子是发挥不出什么事情来的！在摄影中，镜头才是影响照片好坏的最根本原因，机身占比并不是太大。好的镜头可以搭载差机身照样发挥出好镜头的优势，垃圾镜头放在最牛逼的机身上面照样没啥牛逼的地方！
拍人像，应该在哪个阶段想构图？
通常在拍摄一组人像创作前，都会考虑既定的拍摄主题，如果细致一些，甚至会写好拍摄方案以及所需的道具配饰场景预设等等，这种时候就会去考虑，在创作过程中，会去拍摄怎样构图的片子，同时找一些相似风格主题的好片参考，寻找灵感，为自己的拍摄做一些姿势、构图等方面的储备，这些是前期的构图预设，而在拍摄过程中，根据实际场地与模特特质的不同，又会有新的构图想法与当时的灵感火花产生，这是拍摄中的构图场景，而在后期时，根据已拍摄的成片进行选片时，有很大的可能会遇到一些“伪废片”，这种片子可能初始的构图不好，但是模特状态以及其它画面表现优异，这种时候通过剪裁重新构图，也会出好片。所以个人认为，构图的思考实际上是贯穿整个拍摄前期中期与后期过程的，思考永不停止，而不是去考虑在什么时刻思考。
如果你是刚刚开始学摄影，你的脑子里面肯定是只有参数的，甚至可以说你能把这些参数想明白就不错了，哪有心思去想什么思想的高度。但是随着学习的深入，你可能会开始看一些摄影大师的传记，你可能会通过了解他们的生平来试图理解他们的作品。这个时候我们可能常常就感叹，“这个照片我真的是非常喜欢，但是说不出个所以然来，不知道怎么去形容才好。”
实际上这个感觉是对的，因为文字和图形是完全不同的艺术形式，我们不能指望文字能完美的去形容图形，所以说不出来并没有什么不妥。而且正是因为说不出来，这个思想、这个感觉它就没有办法被量化，没有被量化就无从讨论。比如说你现在逮着一个艺术大师，你去问他说“能不能讲讲您这张照片背后的理念呢？”，这大师可能坐下来跟你谈两小时、五个小时、谈一天，他也不见得能说得清他背后到底是什么理念。这不一定是他的艺术成就不高，这不一定是他的表达能力不够，他也可能是因为视觉艺术的东西是没有办法用文字来量化的。那么这个时候你作为观众，作为粉丝，你要跟大师去讨论他的作品的时候，你能讨论去什么呢？所以许多人又回到参数上来了。
关于这一点，我给大家讲个小故事。有一位非常著名的英国的风光摄影师（迈克尔·肯纳）来中国做交流，当时在中央美院这位大师他就要求说“我今天分享的东西都无关参数，也请大家不要把注意力集中在拍摄参数上。”讲完课以后，台下就有位年纪偏大的摄影爱好者提问，“想问大师您这些照片都是什么光圈？什么快门？什么感光度拍摄的？”大师非常耐心，他说对我来说这些参数不是很重要，于是提问者表示不服，于是有第二次、第三次的有关参数的提问。台下其他的观众其实都已经在发笑了，最后这位爱好者是在工作人的劝说下才放弃了问参数这个想法，而且在坐下的一瞬间，我听到他非常大声的在抱怨说“他老说不重要，这怎么可能，我觉得这就是最重要的事。”
当时我其实就坐在旁边不远的地方，大家可能觉得这一位老先生的比较固执比较好笑，但是实际上这是一个非常普遍也非常自然的的一个事情。当我们不知道怎么去讨论思想的时候，确实就只能关注参数了。
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