随着社会的发展，消费者的审美提高，对时装美的要求越来越高。为了彰显自己的生活状态和追求，不论是在时装的款式还是色彩搭配，都要追求简洁大气，所以，在时装设计上越来越走向简洁大气的潮流。
那么，在时装摄影如何拍出简洁大气的视觉效果？要拍出简洁大气的时装摄影作品，主要从时装本身的款式、拍摄场景、模特的展现、光影的运用、构图的方式等几个方面去讨论:
一、时装的款式要简洁大气
时装拍摄，时装是拍摄的主体，画面主要视觉元素就是时装本身，因此，要求时装的款式风格和色彩搭配要简洁大气，否则无法拍出想要的效果。
二、拍摄背景的选择要简洁
拍摄的背景，要与主体风格协调统一，也要做到简洁而不简单，合适的背景让时装在画面上既突出又有层次感，不合适的背景，画面效果恰恰相反。
三、模特的动作优美大方，情绪积极向上
模特美姿是为了完美的将时装的特点和亮点呈现给受众，在受众的心智中产生好感，用心去感受时装，用心去欣赏时装。那么模特的展现动作和情绪是一种关键性的引导。所以，要拍出简洁大气的时装，模特的动作要优美大方，情绪要积极向上，充满激情和希望。
四、光影也要简洁明了
光影是塑造时装立体感的重要因素，要使画面简洁大气，光影也不能太复杂，否则会干扰主体是的呈现。
五、构图也需要简洁
构图也是比较关键的一个环节，对画面起着重要的作用，可要可不要的元素，宁可不出现在画面上，尽量做到不多不少。
最近，我在不同地方（公众号、朋友圈、杂志）同时看到了几位从事摄影创作的艺术家朋友与品牌合作所拍摄的商业时尚照片。尽管作为广告功能的照片呈现在人们眼前时所传递的信息与艺术家们以往的创作是截然不同的，但从照片中却还是能够感受到这些具有商业需求的照片与他们个人创作间气质一致的地方。
由于摄影在漫长发展的长河中走到今天，在实际的应用里已经将“类型”划分地日趋稳固，换句话说，尽管同样以摄影为媒介的不同使用者在职业化实践里的交集时常也是微乎其微。而实际上，如果时间回溯到1930年代，广告传播领域其实就已经慢慢拥抱“艺术创作”来折现成一种“创意”。“将为具有天赋的艺术家们提供一个尤为广阔的创作领域”，这是德国顶级艺术杂志《应用图像》在1929年宣扬的口号。也正是那个时期，许多摄影师开始自我消除“表达”和“商业”之间的差别了，涌现了如曼·雷、爱德华·斯泰肯、保罗·奥特布里吉等一批摄影师将创作与商业的结合。
商业广告摄影的子题材自然少不了时尚摄影，毫无意外，时尚摄影起源于时尚之都巴黎，早在19世纪初期，就有摄影师为巴黎的一些杂志拍摄时尚照片和名人肖像。20世纪20年代，《时尚》杂志开始从社会新闻画报转型成为时尚类的杂志，大量刊登符合精英阶层品味的优雅服饰照片，这是真正意义上开始了现代时尚摄影的契机。在“这类”照片中，除了要符合品牌的基本审美调性外，它如何能够吸引购买者购买成为首要突破的问题，摄影师们将精力投入在对模特、服装、姿势和整体气氛等等一系列尽可能调动人们眼球的视觉塑造上。
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