如何点评和分析摄影作品？本人是摄影爱好者，我来和大家交流一下怎样来欣赏点评摄影作品。
1、主题
一幅优秀的摄影作品，一定有明确的主题。主题就如我们写作文一样，要有内容、思想，如果没有一定的主题，那就是一堆文字而已，摄影作品如是，我们看图片时，首先要在第一印象中，看图片是否有明确的主题与内容。
2、构图
一幅作品映入人眼的第一在读内容就是构图，如果一件优秀的作品，那么它一定会有独特的构图，给人视觉上的与众不同。点评欣赏也是如此。
3、光影
摄影就是用光的艺术，我们在观看或是点评作品时，也要看作品的用光艺术，优秀的作品，用光用影一定是它独特之处，用光表现主体的主题，为主题服务。
4、焦点
一般的作品，一定要有明确的焦点（特殊表象作品除外），失焦、虚焦等作品一定是失败的作品。在焦点明确的情况下，我们可以欣赏或是点评作品的焦外表现，焦外的恰当虚实也是表达主题目的一个很重要的因素。
以上就是本人的一点看法，欢迎各位朋友补充。
一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏:
构图要美，要新颖一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。
应该有色彩的应用对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。
主题突出每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。背景要干净，不能喧宾夺主，避免包罗万象，什么都照下来，结果什么都没突出。
要有时代感染力一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼；它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。
光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。
一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多。
除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。
照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都要清晰明朗。关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目。可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。
要处理好照片的特殊效果。如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。这样，照片就有了特殊的美术效果。
希望我的回答对您能够有所帮助。
摄影如何将油画艺术作品的美感、立体感、及色彩人像作品，用摄影术诠释出有层次的作品？
谢谢邀请！因太忙，很长时间没回答悟空问答了，请好友们和悟空专栏谅解！关于摄影与油画，它们都是视觉平面艺术，都是作者用自己的修养、感受和理解而对世界万事万物的美的精华的汲取和结晶，进而再转达给广大观众，达到与观众共同分享的、异曲同工的两种艺术形式。它们虽然道理和功用基本相通，然而又有各自不同的理、法、技、艺和材料的应用及规律，有时候为了艺术效果的需要而可以互相借鉴一下，但此借鉴只可偶尔为之，切不是行成常态，若对借鉴行成依赖性，即失去了各自的特色、法理和技艺应有的属性，弄得不伦不类！原则上讲，其理、法、技、艺互相的距离离得越远越好，必如此，其艺术种类本身和作者本人的艺术风格和面貌也才能显得更加独特、突出和感人。否则，千作一面、千篇一律即失去了某一种艺术的感人的独特性了！
谢谢邀请。作为一个艺术工作者，我首先纠正一下题主的提问，你应该是问：摄影如何表现油画艺术作品的美感和空间感？简简单单十几个字，把提问说清，不需要一大段文字，还说不清。
好了，回答你的问题。摄影如何表达油画的美感和空间感呢？摄影是艺术，摄影需要绘画艺术的立意、构图、色彩、空间关系。有一定美术基础的人，拍出来的片子会产生油画般的效果，而没有绘画基础知识的人，纯粹是照相。
构图是一幅平面艺术作品的重要组成部分，摄影要讲究构图，从立意出发，表现什么？把主要的物体放在画面中心位置。摄影要讲究色彩，油画的色彩非常漂亮，摄影的色彩是借助光影来表达，清晨、日出、日暮，一天当中时间的不同，色彩效果不一样，需要什么样的色彩，选好时间段，再则，摄影还有后期制作，可以调节出让人满意的色彩效果。
完美的构图和厚重亮丽的色彩，作品的空间效果自然而生。摄影想拍出油画般的效果，立意的本身就非常好。摄影是艺术也是技术，努力吧，会拍出油画效果的。
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