经典用光技巧的核心，是通过不同的灯光组合来实现变化无穷的布光效果；每一支灯光的具体作用必须非常明确，不容含糊。
在经典的用光法则中，每一支灯的光位都是基本固定的，布置灯光时比较忌讳介于两种灯位之间的位置——传统照相馆老师傅碰到学徒有点模棱两可的灯位布置时，经常会提醒的是“你到底在打什么光？”
按照经典布光法，不同的布光，即使看似简单的效果，往往也是需要多灯配合来实现的。其中，每一支灯的位置、作用，都有严格的要求，模棱两可含糊不清被认为是用光大忌。
主光
在画面上起最主要作用的光就是主光。在人像布光时，主光是需要最先考虑的，它的位置基本决定了画面的整体效果——高调或是低调，顺光还是逆光。
光比
主光和辅助光之间的光强度的比例就是光比，画面的总体反差通常是由光比来决定的。
辅光
画面上起辅助作用的光被称为辅助光或辅光，画面上人像的各部分的细节层次的多少是通过辅光来控制的。
辅光又分为阳辅光和阴辅光。阳辅光的作用是在亮部和暗部之间明暗交界线之间增加过渡层次；阴辅光的作用是给暗部增加层次细节。
包括相当多的影楼摄影师在内，许多人都弄不清阳辅光和阴辅光的区分。为什么不能只用一种辅光呢？原因是在拍摄低调人像时，如果只用一支辅光来解决明暗交界线和暗部的层次问题，那么整个暗部就可能成为整片的灰色，造型的立体感就会被严重破坏。
拍摄低调人像，如果想减少一支灯的话，那么只能减少阴辅光而不能减去阳辅光。在实际拍摄时，阴辅光也经常可以用反光板来代替。
大师的作品常常是最好的人像用光范例。在此我们结合尤素福· 卡什为电影明星亨弗莱·鲍嘉拍摄的肖像来演示一下各种光的作用。
拍摄时使用的主光是位置较高的侧光，主光打亮了额头、鼻翼的侧面，并且在眼窝、鼻下形成了大面积的阴影。与卡什的多数作品一样，这张照片主光使用的是未经任何柔化的硬光。
阳辅光处于人物左侧的前侧光位，它适当冲淡了主光留下的阴影。该照片反差比较大，阳辅光与主光的光比应为1 ∶ 4。
阴辅光位于人物右侧的前侧光的位置，它给人物面部最暗的部分和手部增添了部分细节层次。阴辅光与主光光比为1 ∶ 8 或1 ∶ 16。
轮廓光是来自人物右后方的侧逆光，它打亮了头发、耳部的轮廓，也给脸颊和额角增添了突出的亮色。轮廓光与主光光比为1 ∶ 2。
最后，由一盏与阴辅光角度接近但更高更远的点光源，给人物带来了突出的眼神光。
亨弗莱·鲍嘉 尤素福. 卡什 摄
TIPS 经典布光法的几条“铁律”
经典用光法是一套非常严格的系统，其中的许多规矩很可能让当下的摄影师感觉匪夷所思：拍照怎么能如此“教条”？
尽管当下的多数人像摄影师已经不再遵守、甚至根本不知道还有这些“规矩”的存在，但是了解它们并没有坏处——不学无术在任何时候都不会带来什么益处。
1.“天上只有一个太阳”是老师傅们经常挂在嘴边的一句话——意思是布光中主光必须鲜明突出，“双主光”之类的做法在传统标准来看完全是胡闹。
2. 眼神光只能有一个！传统用光对于眼神光要求非常严格，即使画面整体效果看上去还不错，但如果出现了两点眼神光，还是会被无情地判为失败之作。在没有Photoshop 的时代，摄影师们只能靠小心地控制灯光的位置和在底片上小心翼翼地修版来避免多个眼神光的出现。
3.“ 你到底在打什么光？”经典布光法，单灯的灯位是有严格限制的——正面光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光，再加上顶光和底光，只有这些位置是“正确”的。任何模棱两可的灯位都可能带来多余的阴影或光斑，在没有数码后期支持的时代，这些都是后期手段无法弥补的。
“蝴蝶光”与“伦勃朗布光法”
经过多年的积累和提炼，传统布光法创造了许多堪称经典的用光方式，“蝴蝶光”和“伦勃朗布光法”就是最具代表性的两例。
即使没有接触过影室布光的人，也可能听说过“蝴蝶光”和“伦勃朗布光法”。不明就里的人可能误以为这是两种特殊的用光技巧，其实，二者都是传统影室布光中两种用光组合的别称。在胶片时代，影室布光最基本的目标就是用光线来提升被摄者形象，修补、弱化形象上的缺陷；进入数码时代以后，用光方面则更重视对画面气氛、人物气质的作用，改善形象的任务很多已经转至后期通过电子暗房来完成了。
“蝴蝶光”通常指的就是来自较高正面光位的布光效果——因为在鼻底留下“蝴蝶形”的投影而得名。“蝴蝶光”会在眼窝、鼻底和唇线下和两颊留下淡淡的投影，可以使人的面部富有立体感，投影同时还具有改善人的脸型的作用。“蝴蝶光”非常适合表现女性的形象，因此又被称为“美女光”。
“伦勃朗布光法”因为光效接近荷兰油画大师伦勃朗的经典男性肖像而得名，是传统布光法中拍摄男性形象最经典的布光方式。“伦勃朗布光法”主光位于前侧光光位，因为在被摄者另一侧脸上留下三角形的亮区，又被称为三角光；阳辅光一般位于正面光光位；标准的伦勃朗布光光效还包括提亮暗部细节的阴辅光和提亮轮廓的发型光，在现代用光中这两种光也经常被省略。
传统、潮流与用光风格的变化
人像拍摄的风格，素来与时代潮流、流行趣味关系密切。今天，我们审视一张几十年前的人像照片，即使不甚了解相关背景也能大致判断出照片拍摄的年代。这固然与当年的服饰、化妆风格有关，也和拍摄的用光风格具有很直接的关系。
经历了几十年强调完美的经典用光之后，人像拍摄的用光开始变得日趋简洁、直接和另类。夸张另类的风格甚至成为当今影视、广告拍摄的主流风格，这些也必然对社会的普遍流行带来直接影响。
在日常拍摄中，某些特殊的光效——例如，强烈的底光和这两个拍摄案例中使用的“夹板光”、“骷髅光”，是会产生强烈的丑化作用的。不仅拍摄时必须慎用，而且应小心避免由不经意的失误而产生类似的光效。
布光造型与人物形象刻画
用光给人物形象气质带来的变化，丝毫不亚于化妆造型和服饰的作用。
亨弗莱. 鲍嘉的两张肖像，一张是尤素福·卡什拍摄的经典作品，突出表现的是坚毅、睿智的气质；另一张则接近鲍嘉经常在电影中扮演的角色——黑帮分子。拍摄时使用了来自后方的强烈顶光，前方较低光位的前侧光作为辅光，与主光发生了“对冲”，鼻梁背光一侧明显的阴影进一步强化了不周正的视觉效果。
三张肖像拍摄的都是素有“千面女郎”之称的美国影星玛丽莲. 梦露。第一张明亮的正面光突出的是青春、性感；第二张图片上传统的低调用光带来的是更古典、淑女化的效果；最下面图片强烈、单纯的侧光则突出了神秘、忧郁的悲剧性气质……用光对于形象气质的影响，由此可见一斑。
在（摄影/绘画）创作中，如何巧妙地利用光线投下的阴影，修饰人像（摄影/绘画）作品？
无论是绘画作品还是摄影作品，都是要讲究对比的。
这里的“对比”主要包括两方面：一是颜色对比，一是明暗对比。
而无论是哪一种对比方式，都离不开光和影。
讲直白一点，如果没有光，你能看到颜色吗？你能分得出来高光和暗部吗？
所以光影对于绘画和摄影创作非常重要。
以下，仅以摄影作品举例（更直观）。
摄影又被称为光景的艺术。顾名思义，有光的地方肯定就会有影。这里的“影”，就包含题目中所说的“阴影”。
小白想要体会光影，可以先从室内人像开始入手。
灯不用多，一个主光就行。
巧妙合理地利用室外的自然光线，也可以拍摄出唯美的人像作品。
人物的皮肤在高光的印衬下会显得白皙有致。
比较适合年轻的帅哥和妹子。
合理地利用逆光，以及一些其他物质的反射光（比如镜面、水面），同样也可以营造出“人在画中”的效果。
总之……文无定式。
只要有光，动动脑子，就能够拍好人像。
查看更多关于【视觉】的文章
