1、打破常规布光

一般把最亮的区域放置在画面中心的位置上，这种布光方法在摄影用光布局中经常被用到。由于经常被用到，很多时候也会感到乏味可陈。摄影者可以观者感兴趣的构图方式去应对实际的布光方案，依据具体的情况来处理每一张照片，例如利用精巧的光线布局把人们的视线引向画面的边角，做开放式构图，让画面更有张力和冲击力。

2、画面整体均衡

摄影创作借助人眼和照相机，人眼的看和照相机的看有所不同。在摄影取景后，一开始吸引目光的还是现场的景致，但拿起相机拍摄的时候，影像注意力的依然是光线，会忽略画面最亮最暗的位置，导致画面不均衡，所需强调的元素位置出现差异，从而造成拍摄失败。通常有一定经验的摄影者在取景框里先观察光线的分布，然后再看景物在画框中的构图，在视觉沟通上达到均衡。

3、比对明暗差异

在观察光线时，摄影者不仅要看最亮的光线分布在画框中景物的哪个部位，还要知道它与其他部位相比有多大的差距。相对应的，景物中最暗的部位和其他区别比起来如何，是否能够产生呼应。结合光线照射对景物的明暗差异，是摄影者曝光的重要参考。

4、随时训练用光

自然光下摄影创作需要摄影者对光线有着及其敏锐的观察力，这来源于摄影者有意识地去认知照相机中光线的魅力。摄影者可以将身边指的拍摄的景色框起来，并决定你框起来的框里找到最亮的部位和最暗的部位。这可以纠正人眼看与照相机看的差异性，以人的感知让照相机表现出均衡的光线效果。

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