1. 始终以 RAW 格式拍摄
如果您不是以 RAW 格式拍摄图像，您可以在此处停止阅读。
作者曾经认为用 RAW 拍摄被高估了，因为它是为那些拥有高端相机、功能强大的计算机、复杂软件和大量存储空间的精英实力摄影师准备的。然后 Adobe Lightroom 出现了，RAW 处理起来变得更加容易。作者尝试在 RAW 中间进行拍摄和编辑，作者看到了它的不同之处。有些事情作者可以用 RAW 图像做，而用 JPEG 根本做不到。
所以作者的第一个风景编辑技巧是始终以 RAW 格式拍摄照片。纳夫说。
2. 顺应（工作）流程
作者首先通过观看 Serge Ramelli 和 Anthony Morganti 的 YouTube 视频教程学会了编辑 RAW 图像（如果您是 RAW 新手，这仍然是学习的好方法）。
他们交代的第一件事是标准工作流程的好处。作者主要使用 Adobe Lightroom Classic 进行编辑，因此作者在这里的大部分参考资料都针对该程序 - 但如果您使用不同的编辑器，基本概念仍应适用。
每张图片都会有所不同，需要额外的调整，但以下是作者在 Lightroom 对每张风景图片采取的初始步骤：
首先，进行镜头校正。始终选中“删除色差”和“启用配置文件校正”。作者在导入预设中设置了这些设置，以便在将图像导入 Lightroom 时自动应用调整。
然后，在基本下拉菜单中：
激活直方图上的阴影和高光剪切指示器（只需按键盘上的 J）。
单击“自动”，这通常会立即产生良好的效果。如果您喜欢所得到的，则可能不需要步骤 3-7。
减少高光滑块。确保边看边看直方图。确保删除所有高光剪辑。
增加阴影滑块。再次观察直方图并移除所有阴影剪裁。
设置白点和黑点以获得最大细节（换句话说，确保色调范围刚好到达直方图的边缘，但不要超过！）。为此，只需按住 Shift 键并双击 Whites 和 Blacks 滑块。
转到“曝光”滑块并根据口味进行调整。继续看直方图；旨在防止任何额外的剪辑。
根据口味调整对比度滑块。
单击每个白平衡预设（如拍摄、自动、日光、阴天、阴影、钨丝灯、荧光灯和闪光灯），看看是否有您喜欢的调整。您还可以尝试使用吸管工具并采样图像的中性灰色部分。如果您需要更精细的控制，请继续调整 Temp 和 Tint 滑块。但是，不要太执着于获得完美的白平衡；它通常与个人喜好和实现您所寻求的外观和心情有关。
将这些步骤视为对每张照片进行基本 RAW 处理的起点。未经编辑的 RAW 照片通常平坦且没有吸引力，这些初始步骤将为进一步微调做好准备。
3.风格测试
一个好厨师，尤其是在尝试新食谱时，经常会在准备菜肴时品尝菜肴。他们用它来确定这道菜缺少什么以及如何改进它。编辑风景摄影时，您可以使用相同的方法。
完成基本调整后，试一试——也就是看看——并确定你的照片需要什么。区域是否太亮？太暗了？他们需要更多或更少地强调吗？是否有可能被克隆出来的干扰？不同的作物可能有助于消除干扰或引起对主题的关注吗？图像可以使用纹理或清晰度增强吗？
另外，请记住，您可以在 Lightroom 重新创建虚拟副本。从图像编辑开始——然后，如果您有第二个想法，请制作虚拟副本并单独编辑版本。稍后，您可以决定您喜欢哪个。
4.选择性调整天空
到目前为止，作者已经讨论了可以应用于任何数字图像的工作流程编辑。让我们转向更具体的风景摄影调整。
风景照片的前景通常是陆地，顶部是天空。通常，天空会比下面的土地明亮得多，有时甚至会非常明亮。在某些编辑工具兴起之前，风景摄影师会携带渐变中性密度滤镜；就像汽车上的有色挡风玻璃一样，GND 过滤器顶部是深色的，底部是透明的。这是一种平衡场景整体亮度的方法，因此您可以制作出天空和陆地都曝光良好的图像。
这种方法有效，但也有一些缺点。 GND 效果已修复，因此您无法在编辑时创建不同的外观。此外，渐变线是笔直的，如果朝向画面顶部的物体（例如树木、山脉或建筑物）向上延伸到滤镜的变暗部分，它们也会变暗。
在软件中输入渐变滤镜工具。只要不把原始曝光中的高光吹掉，就可以在剪辑的时候使用渐变滤镜工具分别调暗天空和调亮大地。然后，您可以坐在电脑前而不是在现场决定效果的位置和强度。
早期，数字渐变滤镜与物理滤镜具有相同的局限性：效果以直线方式应用在图像上，并且影响的对象延伸到画面顶部。然而，从那时起，出现了新的选项来提高渐变的灵活性。
例如，您现在可以通过瞄准亮度或颜色范围来限制应用效果的位置。 Adobe Lightroom 和 Photoshop 具有这些选项，而其他编辑程序通常具有类似的功能。复杂的程序甚至允许高度针对性的亮度掩蔽，因此您可以仔细选择应用调整的位置。
事实上，Lightroom、Adobe Camera Raw (ACR) 和 Photoshop 的最新新增功能简直令人惊叹。需要在不影响风景拍摄的其他部分的情况下调整天空？只需在 Lightroom（或 ACR）中使用“选择天空”蒙版，就会惊讶于该程序仅蒙版天空，围绕树木和其他可能延伸到天空区域的物体工作。然后在只影响天空的同时进行调整。
另一方面，如果您想在不影响天空的情况下照亮大地，只需使用“选择天空”蒙版，反转选择（撇号键“是快捷方式），然后 – 瞧！ – 只选择土地进行调整。
此外，如果您想要单独调整镜头中的对象，只需使用“选择主题蒙版”选项。这些新的 AI 功能需要一些练习才能掌握，但值得付出努力。
5. 做天空替换（和其他作弊）
非摄影师可能会喜欢天空中没有云的蓝鸟日。不是我们！云增加了兴趣，所以在风景照片中没有云的日子几乎没有那么好 - 至少，它过去不是。如今，您可以简单地添加自己的天空，可以从精选的天空图像或保存在您自己的个人收藏中的天空中添加。
Skylum 的 Luminar 是最早普及天空替换功能的程序之一，但不久之后 Adobe 将其添加到 Photoshop 中（在作者看来，做得更好）。这是非常了不起的东西，它基本上涉及选择天空，点击 OK，然后观察你的图像被转换。
作为风景摄影师，技巧和奉献精神的标志之一是在正确的时间找到正确的场景，等待正确的光线和天气，并制作照片。相反，如果你从部分构建图像，也许添加天空、鸟类和漂浮在场景上的热气球，这些东西你甚至没有自己拍摄，而且在你最初进入时肯定不存在——相机拍摄，你真的是风景摄影师吗？弗兰肯斯坦不就是这样建造的吗：从零件开始？
作者相信，虽然制作这些类型的图像很有趣，但一旦你因制作赝品而闻名，甚至是令人信服的赝品，你就已经跨越了从风景摄影师到数码图像创作者的界限。只要您提醒观众这是您的图像的制作方式，那可能没问题。但是，如果您试图将假冒的合成物伪装成真正的交易，也不要期望赢得其他风景摄影师的尊重，当然也不要在任何形式的竞争中参与这样的创作。你不想被贴上“摄影伪造者”的标签。
6.闪避和燃烧以使光线复杂化
从图像制作的早期开始，摄影师就已经使画面的区域变亮和变暗以增加或减少注意力。我们仍然使用闪避和燃烧这两个术语，它们来自在放大机下从底片创建照片的技术。 Ansel Adams 是这方面的大师，并保留了详细的笔记。
今天，在“数字暗房”中，我们仍然使用闪避和加深（即变亮和变暗）来引导观众看到我们想要强调的图像部分。作者提到他通过观看 Serge Ramelli 教程学习了 Lightroom，他在讨论躲避和燃烧时使用了“复杂化光”这个词。
7. 感觉如何？
一张好的风景照片可能会向观众展示拍摄时场景的外观。一张出色的风景照片将把观众带入场景，唤起情感，产生影响，让观众感受到身临其境的感觉。
如果你能在戏剧性的光线下拍摄，抓住合适的时刻，创造出出色的构图，其中一些就会发生。但是其余的将在您编辑图像时发生。也许您想通过白平衡调整使照片更暖或更冷，或者您想使用清晰度、去雾或锐化工具来锐化或柔化细节。您还可以进行其他颜色调整，或许还可以使用颜色分级来营造氛围（类似于电视节目和电影如何使用颜色分级来赋予其素材特定的感觉）。
在某些类型的摄影中——尤其是新闻摄影——编辑不应该试图将图像表示为公正观察之外的任何东西。但是风景摄影中没有这样的规则。这是你的形象；使用您想要解释场景的任何工具和技术，让观众感受到您希望他们感受到的感觉。
8.尝试黑白
在摄影的早期，你别无选择；所有风景照都是黑白的。然后彩色摄影出现了。如果您可以拍摄彩色风景照片，您为什么还要回到单色的限制？你多久看过一次黑白山水画？
许多风景摄影师仍然有这种感觉，并且很少（如果有的话）制作单色图像。如果您不探索单色风景摄影，作者个人认为您会错过。单色图像去除了多余的颜色，并强调了好图像的“骨骼”：形状、形式、色调、纹理、光线和阴影。
要更深入地了解为什么您可能要考虑将风景图像设为黑白，请查看我们的文章“您应该尝试黑白摄影的 5 个理由”。作者完全相信，如果没有色彩的复杂性，一些风景照片会更好看。
9. 锐化和准备输出
编辑的最后一步是准备要显示的图像，无论是在屏幕上查看还是打印。锐化将为您的镜头进行最后的润色。
关于锐化的简短说明：不要指望它可以修复失焦或模糊的镜头。这些问题无法解决（尽管 Photoshop 声称有一些数字解决方案）。
相反，作者鼓励您使用三脚架拍摄风景照片，除非您有充分的理由不这样做。如果您决定使用手持设备，请确保您有足够的快门速度以防止任何运动模糊。编辑风景摄影应该始终是为了增强一个好的图像，而不是修复一个坏的图像。
10. 像素盲和第二意见
专门的风景照片编辑器花费数小时微调照片以使一切都恰到好处并不罕见。当然，有些照片可能只需要点击几下（而且有些摄影师通常讨厌编辑），还有一些程序可以吹嘘使用它们的预设或特殊的 AI 增强工具编辑图像的速度有多快——但也有人微波速食并满足的人，但作者不会称他们为美食厨师。
作者仍然相信所有美好的事物都需要时间，工匠不会走捷径。也就是说，如果您花费大量时间编辑照片，您可能会发现所谓的像素失明。别担心——这不是永久性的身体状况——但一段时间后，你可能会对你对照片所做的事情不敏感，并最终把它拍得太远（造成过度烹饪的结果）。
避免此问题的最佳方法是休息一下并远离电脑屏幕。让你的眼睛和大脑休息一下。稍后，当您回来时，您可以用新的眼光来查看您的镜头。通常，您可能会说：“哇！我走得太远了！”
非破坏性编辑的美妙之处在于，您始终可以后退滑块并将图像降低几个档次。太容易使日落过度饱和，应用过多的清晰度并在边缘产生光晕，或者对 HDR 有点疯狂。休息后重新拍摄可能会揭示这些事情。
此外，学习在工作时使用 Lightroom 中的之前\之后视图。另一个不错的选择是沿途拍摄 Lightroom 快照。然后，如果您不喜欢所做的工作，您可以退回到编辑的前一个阶段。
最后，当你认为你的形象已经完成时，请获得第二意见。带上其他人——一个没有看过未经剪辑的镜头的人——向他们展示你创造的东西。询问他们的意见。您编辑的横向图像看起来正确吗？天然？是不是过饱和了？他们首先注意到的是什么？图像给他们的感觉如何？
您可能需要仅查看图像的非摄影师的意见，以及您尊重其意见的熟练摄影师和编辑对您的技术的审查。无论如何，在交出照片时切勿提供您自己的评论或解释。好照片需要自己说话。听就是了。
然后考虑他们的意见，并决定是否需要回去重新做一些事情。接受反馈。当然，这张照片是你的宝宝，没有人喜欢被告知他们的宝宝没有他们想象的那么漂亮。但是你是有偏见的，所以有时候了解赤裸裸的真相是件好事，即使它很痛苦。
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